Kim był Henri Cartier Bresson?
Słynny francuski fotograf Henri Cartier Bresson był znany jako oko stulecia . Do dziś budzi podziw sposób, w jaki uwieczniał na swoich portretach ważne wydarzenia społeczne i polityczne XX wieku oraz znane osobistości. Ten zaangażowany włóczęga zdobył Afrykę w latach dwudziestych XX wieku, był świadkiem wyzwolenia Paryża, spotkał Gandhiego zaledwie kilka godzin przed jego zabójstwem i uwiecznił zwycięstwo chińskich komunistów. Pod rządami Cartier-Bressona fotografia stała się miejscem spotkania dziennikarstwa, zaangażowania politycznego i sztuki.
Lata formacyjne Henriego Cartier-Bressona
Henri Cartier-Bresson, najstarszy z pięciorga dzieci, urodził się 22 sierpnia 1902 roku w rodzinie burżuazyjnej. Dorastał w Paryżu i już w młodości interesował się rysunkiem i fotografią. Podczas studiów Cartier-Bresson zajmował się także sportem, polowaniem i fotografią amatorską. Regularnie chodził także do teatrów, muzeów i na koncerty. Po ukończeniu szkoły średniej sprzeciwił się chęci ojca przejęcia rodzinnego biznesu. Henri chciał malować i zostać artystą.
W 1926 roku zaczął brać prywatne lekcje u malarzy Jeana Cotteneta i Jacques’a-Emile’a Blanche’a, który był bliskim przyjacielem Marcela Prousta który przedstawił go wielkim paryskim intelektualistom, takim jak Gertruda Stein. Spotkał się także z krytykiem sztuki Elie Faure, który okazał się bratankiem anarchistycznego geografa Elisée Reclusa. Książka Reclusa z 1891 r Ewolucja i rewolucja oraz ideał anarchiczny wywarł głęboki wpływ na Cartier-Bressona.
Jesienią 1926 roku Cartier-Bresson dołączył na dwa lata do akademii artystycznej André Lhote’a. Poeta René Crevel zapoznał go z surrealistami m.in Maks Ernst i André Bretona, a fotografię odkrył wraz z Gretchen i Peterem Powellami. Cartier-Bresson wziął udział w kilku spotkaniach z grupą surrealistów i wraz z innymi członkami zdecydował się wstąpić do Partii Komunistycznej.
Wpływ surrealizmu
Cartier-Bresson wyruszył do Afryki w 1930 roku. W wieku 23 lat wykonał pierwsze zdjęcia Wybrzeża Kości Słoniowej, a rok później opublikował fotoreportaż. Swój pierwszy aparat Leica kupił w Marsylii w 1932 roku i postanowił poświęcić się fotografii. Następnie fotografował Włochy, Hiszpanię i Meksyk . Jego wczesne zdjęcia pokazują już duże mistrzostwo kompozycji. Szybko Cartier-Bresson zaczął fotografować różne rzeczy, które działy się na ulicy. Pozwolił, aby ulica stała się głównym tematem jego zdjęć, a nie tylko obiektem, który fotografował. Pozwolił, aby wydarzyło się nieoczekiwane.
Podobnie jak wcześniejsi malarze, którzy opuścili swoje pracownie, aby czerpać inspirację bliżej źródła, Cartier-Bresson również wyszedł na zewnątrz. W tym okresie ulica nie była jeszcze dostatecznie sfotografowana. Było to miejsce, które należało jeszcze zbadać i pokazać artystycznie za pomocą fotografii. Od początku swojej kariery fotografa Cartier-Bresson wolał robić zdjęcia popularnych dzielnic Paryża, a nie stereotypowych, wspaniałych i bogatych ulic Paryża.
Próbując uchwycić przypadkowe spotkania, Cartier-Bresson sfotografował na zdjęciu z 1932 roku mężczyznę skaczącego przez dużą kałużę wody Za dworcem St. Lazare . Zdjęcie ukazuje ułamek sekundy, w którym widać mężczyznę przekraczającego kałużę. Zdjęcie naśladuje zabawę często spotykaną w surrealizmie, widoczną tutaj w grze w lustra i dziecinnych czynnościach, takich jak skakanie przez kałuże.
Na zdjęciu Livorno, Włochy, 1932 przypadek nabiera innego znaczenia. W tym surrealistycznym dziele występuje mieszanina dwóch niepowiązanych ze sobą obiektów. Widzimy mężczyznę stojącego z głową podwiniętą za zasłonę i czytającego gazetę. Cartier-Bresson, niczym artysta surrealistyczny, chciał wzbudzić w widzach zwątpienie, a potem ich zaskoczyć. Nasze oczy nie są przyzwyczajone do tego rodzaju widoku, więc wywołuje to uczucie systematyczne przesiedlenia , wyrażenie ukute przez słynnego surrealistycznego artystę Maxa Ernsta.
Amfiteatr Rzymski, Walencja, Hiszpania, 1933 zapożycza od surrealistów inną metodę: kolażu. Trzeba kilka razy przyjrzeć się temu zdjęciu, zanim zdamy sobie sprawę, co właściwie jest tu przedstawione. W pierwszej części kolażu widać rozmazany obraz osoby wychodzącej z progu. Na pierwszym planie drewniana brama, namalowana cyfrą 7. W ramce po prawej stronie widzimy głowę mężczyzny. Jedna z soczewek jego okularów wydaje się biała ze względu na odbicie, co wzmacnia abstrakcyjny aspekt kompozycji.
Podczas gdy surrealizm był przekazywany głównie poprzez malarstwo i literaturę, Cartier-Bresson wiedział, jak wykorzystać własną sztukę, aby pokazać, że fotografia może również wyrażać to, co wyobrażone i nieświadome. Przez całą swoją karierę pozostał wierny swojemu procesowi, odrzucając jednocześnie opracowywane nowe techniki i procedury. Jego zdjęcia pozostały czarno-białe i nigdy nie były przycinane. Stanowi to dowód jego niezwykłego talentu do doskonałego uchwycenia chwili bez późniejszej obróbki.
Znaczenie zobowiązań politycznych Cartier-Bressona
Cartier-Bresson związał się z komunizmem i ruchami antyfaszystowskimi. Pochodzący z rodziny zamożnych przemysłowców, zmienił nazwisko z Henri Cartier-Bresson na Henri Cartier, ponieważ nie chciał już być kojarzony z rodziną. W 1933 zaczął uczęszczać do AEAR (Stowarzyszenia Pisarzy i Artystów Rewolucyjnych) oraz na spotkania komunistyczne w Paryżu z Roberta Capę , Chim, Henri Tracol, Louis Aragon i Léon Moussinac.
W 1934 r., będąc w Meksyku, zaprzyjaźnił się z wieloma komunistami, którzy byli blisko sprawującej władzę Partii Narodowo-Rewolucyjnej. Rok 1935 spędził w Nowym Jorku, współpracując jako działacz z Nykino – spółdzielnią bojowych twórców filmowych inspirowanych sowieckimi koncepcjami politycznymi i estetycznymi. To pozwoliło mu odkryć radzieckie kino Eisensteina i Dovjenko. Wraz z żoną prowadził kampanię na rzecz niepodległości Indonezji i wspierał Republikanów w Hiszpanii. Lista zobowiązań politycznych Cartier-Bressona jest z pewnością długa.
W 1937 roku fotograf współpracował z komunistycznym dziennikiem pt Tego wieczoru prowadzony przez surrealistycznego poetę Louisa Aragona. Oficjalnymi fotografami gazety byli Robert Capa i Chim. Od pierwszego numeru magazyn zaczął codziennie przez 31 dni publikować na pierwszej stronie zdjęcie dziecka. Koncepcja ta została nazwana Tajemnica zaginionego dziecka i zawierała zdjęcia dzieci, które tak naprawdę nie były zagubione. Zdjęcia wykonał Cartier-Bresson na ulicach. Rodzice, którzy rozpoznali swoje dzieci na pierwszej stronie magazynu, mieli szansę zarobić 200 franków.
W maju 1937 r. Tego wieczoru wysłał artystę do Londynu. Miał zdawać relację z koronacji Jerzego VI. Cartier-Bresson zrobiła serię zdjęć przedstawiających ludzi obserwujących procesję. Właściwie nigdy nie pokazuje samej procesji. Zdjęcia odniosły ogromny sukces, a jego raport wizualny wykorzystano także w czasopiśmie komunistycznym Pozdrowienia na którego czele stał Léon Moussinac.
W tym okresie fotograf postanowił spróbować swoich sił w filmie, który dla bojówki komunistycznej był ważniejszy niż fotografia. Rozpoczął współpracę z francuskim reżyserem Jeanem Renoirem w latach 1936–1939, zostając jego asystentem ds. Życie należy do nas który został zamówiony przez Partię Komunistyczną na wybory legislacyjne w maju 1936 roku. Został także członkiem załogi ds Dzień na wsi I Zasady gry .
Z inicjatywy Film graniczny , strzał Cartiera-Bressona Powrót do życia w Hiszpanii w 1937 roku. Był to film o konsekwencjach bombardowań Włoch i Niemiec. W czasie wojny artysta został zaciągnięty do niewoli i wzięty do niewoli, jednak uciekł i dołączył do grupy oporu w Lyonie. Fotografował walki podczas wyzwolenia Paryża i umęczoną wioskę Oradour-sur-Glane. Jego krótki film Zjazd , opowiadający o odkryciu niemieckich obozów przez aliantów i repatriacji więźniów, ukazał się we Francji pod koniec 1945 roku. W filmie tym kamera Cartier-Bressona uchwyciła twarze naznaczone strachem i wojną. Artystka skupiła się na osobach powracających z obozów koncentracyjnych.
W 1939 roku we Francji, w następstwie paktu niemiecko-sowieckiego, prasa komunistyczna została zakazana, a Francuska Partia Komunistyczna została rozwiązana. To nowe otoczenie McCartyzm zmusił Cartier-Bressona do zakamuflowania swojego zaangażowania politycznego i swoje prace podpisywał jako Henri Cartier. Prowadziłoby to przez lata do wypaczonej wizji jego twórczości, której nie da się zrozumieć bez uwzględnienia politycznych zobowiązań słynnego fotografa. Aż do stłumienia węgierskiego powstania przez Sowietów w 1956 r. Cartier-Bresson nadal głosował na komunistę.
Fotografie Cartier-Bressona to świadectwa historyczne. Jego fotografie uwieczniają i utrwalają ważne wydarzenia. Dzięki jego dziełom możemy obserwować historię i wydarzenia polityczne XX wieku.
Fotografia Cartier-Bressona to nie tylko uchwycenie rzeczywistości, ale także pełni funkcję dokumentu socjologicznego i antropologicznego. Jest pomyślany w odniesieniu do malarstwa jako odrębnej przestrzeni obrazowej. Cartier-Bresson myślał o kompozycji, perspektywie, świetle, liniach i płaszczyznach jak malarz. Struktury na jego zdjęciach przedstawiają mieszankę pionowych i poziomych linii oraz krzywizn i kształtów, które nawiązują do współczesnych obrazów Kandinsky'ego , Klee czy Mondriana.
Lata Magnum
W lutym 1947 roku Cartier-Bresson zorganizował dużą retrospektywę w MoMA. W tym samym roku wraz ze swoimi komunistycznymi przyjaciółmi Robertem Capą i Chimem założył Magnum. Ideą Magnum było umożliwienie fotografom zachowania pełnej kontroli nad prawami do ich zdjęć. Ta fotograficzna agencja prasowa była samorządną spółdzielnią, w której wszystkie decyzje były podejmowane wspólnie, a zyski były sprawiedliwie redystrybuowane. Idąc za radą Capy, Cartier-Bresson na dobre porzucił fotografię surrealistyczną, aby poświęcić się fotoreportażowi. Następne 20 lat spędził podróżując po całym świecie i robiąc zdjęcia.
W sierpniu 1947 roku Cartier-Bresson został oficjalnym fotografem Organizacji Narodów Zjednoczonych. Dla Magnum wraz z żoną podróżował do Indii, Pakistanu, Kaszmiru i Birmy. Był tam, aby udokumentować konsekwencje podziału Indii i wysiedlenia dwunastu milionów ludzi. Udało mu się także spotkać Gandhiego zaledwie kilka godzin przed zamachem. Fotografował ogłoszenie Nehru o śmierci i pogrzebie Gandhiego. Te znane na całym świecie zdjęcia zostały opublikowane w magazynie Life.
W przypadku Magnum Cartier-Bresson udał się także do Pekinu, aby sfotografować ostatnie godziny Kuomintangu. W Szanghaju widział tłum ludzi pędzących do banku, aby wymienić swoje pieniądze na złoto. Zdjęcia te ukazały się w pierwszym numerze słynnego francuskiego magazynu Paris Match.
Po śmierci Stalina w 1953 r. Cartier-Bresson uzyskał wizę uprawniającą do wyjazdu do USA związek Radziecki Bieżącego roku. Jego przyjaciele Robert Capa i Chim zginęli podczas reportażu. Capa zmarł w Indochinach w 1954 r., a Chim w Egipcie w 1956 r.
Cartier-Bresson kontynuował fotoreportaż. Udał się na Kubę w 1963 roku, zaraz po kryzysie rakietowym. Sprzedał zdjęcia magazynowi Life wraz z napisanym przez siebie artykułem. Później artysta stworzył także serię bardziej osobistych fotografii, w tym portrety malarzy takich jak Matisse, Picasso, Bonnard, Braque i Rouault.
Przez rok podróżował także samochodem po Francji, tworząc książkę pt Niech żyje Francja , wydana w 1970 r. Entuzjasta tańca od 1930 r., jeździł także na Bali, aby z żoną pracować nad serią obrazów, podkreślających obrazowy język tańca. Podróżował po całym świecie aż do swojej śmierci w 2004 roku.