Jak Marcel Proust chwali artystów i ich wizje

Jeśli uważasz, że powieść Lwa Tołstoja Wojna i pokój jest długa, to najwyższy czas przypomnieć sobie W poszukiwaniu straconego czasu Marcela Prousta. To jest powieść napisany w siedmiu częściach i opublikowany w języku francuskim jako W poszukiwaniu straconego czasu od 1913 do 1927. W poszukiwaniu straconego czasu to jedna z najdłuższych powieści na świecie, licząc ponad 1,2 miliona słów – w ten sposób podwoić te w Wojnie i pokoju.

Najsłynniejsza scena powieści dotyczy herbaty ziołowej i delikatnych ciasteczek, które Francuzi nazywają magdalenkami. W pierwszym tomie powieści Droga Swanna , Narrator imieniem Marcel, słabo zamaskowana wersja samego Prousta, mówi nam, że przez długi czas był przygnębiony i smutny…

[…] gdy pewnego dnia w zimie, cytując z powieści, kiedy wróciłem do domu, moja matka, widząc, że jest mi zimno, poczęstowała mnie herbatą, której zwykle nie brałem. Na początku odmówiłem, a potem, bez konkretnego powodu, zmieniłem zdanie.

Wysłała po jedno z tych krótkich, pulchnych ciasteczek zwanych „petites madeleines”, które wyglądają, jakby zostały uformowane w żłobkowany przegrzebek muszli pielgrzyma. I wkrótce, mechanicznie, znużony nudnym dniem i perspektywą przygnębiającego jutra, podniosłem do ust łyżkę herbaty, w której namoczyłem kawałek ciasta.

Gdy tylko ciepły płyn, a wraz z nim okruchy, dotknął mojego podniebienia, dreszcz przebiegł przez całe moje ciało i zatrzymałem się, skupiony na niezwykłych zmianach, które zaszły. Niezwykła przyjemność ogarnęła moje zmysły, ale indywidualna, oderwana, bez sugestii jej pochodzenia. I od razu koleje życia stały się dla mnie obojętne, jego nieszczęścia nieszkodliwe, jego zwięzłość iluzoryczna – to nowe uczucie wywarło na mnie taki skutek, jaki ma miłość, napełniając mnie drogocenną esencją; a raczej ta esencja nie była we mnie, to byłam ja.

Przestałem teraz czuć się przeciętny, przypadkowy, śmiertelny. Skąd mogła przyjść do mnie ta wszechmocna radość? Miałem świadomość, że jest to związane ze smakiem herbaty i ciasta, ale że nieskończenie przewyższa te smaki, nie może w istocie mieć takiej samej natury jak ich. Skąd to przyszło? Co to oznaczało? Jak mógłbym to uchwycić i zdefiniować? ( źródło: art.arts.usf.edu )

Madeleines i herbata, przez Gastronomer’s Guide

Ten moment z herbatą i magdalenką jest kluczowy w powieści, ponieważ pokazuje wszystko, czego Proust chce nas nauczyć o docenianiu życia z większą intensywnością. Ale z czego dokładnie składa się ta lekcja?

W poszukiwaniu utraconego sensu życia

W powyższej scenie narrator Prousta doświadcza tego, co teraz nazywamy a Proustowski moment . To chwila nagłego, mimowolnego i intensywnego przypominania sobie. Smak herbaty i magdalenki przenosi go do szczęśliwszych lat dzieciństwa, kiedy jako mały chłopiec spędzał wakacje w domu ciotki na francuskiej wsi. Dzięki swojej bogatej sile sugestii moment Proustiana uczy nas, że życie niekoniecznie jest nudne i pozbawione sensu. Po prostu musimy inaczej spojrzeć na proste rzeczy w życiu i nauczyć się je ponownie doceniać.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ale zanim zagłębimy się głębiej, cofnijmy się o krok, aby krótko zrozumieć kolosalne arcydzieło Prousta i leżące u jego podstaw intencje.

Głębiej w historię

The Milkmade, Johannes Vermeer, 1660, via Wikiart

Książka opowiada historię mężczyzny w średnim wieku, który nieustannie szuka sensu i celu życia. Chwila herbaty i magdaleny wyzwala narratora wspomnienia z jego szczęśliwego dzieciństwa, które napełnia go nadzieją i wdzięcznością.

Marcel zaczyna wtedy mówić fabuła swojego życia, wprowadzając po drodze szereg zapadających w pamięć postaci, m.in. Charles Swann arystokratyczny Rodzina Guermantes . I oczywiście Albertyna , z którym Marcel nawiązuje namiętne przywiązanie. W całej powieści świat Marcela rozszerza się do… objąć oboje uprawiany i zepsuty, i widzi pełen zakres ludzkiej głupoty i nędzy.

W swoim najniższym punkcie czuje, że czas jest stracony, a piękno i znaczenie wyblakły ze wszystkiego, do czego dążył. Jednak narrator uświadamia sobie poprzez serię incydentów nieświadomej pamięci, że całe piękno, którego doświadczył w przeszłości, jest wiecznie żywe. Wtedy odzyskuje czas, a on zabiera się do pracy, ścigając się ze śmiercią, aby napisać tę powieść, której właśnie doświadczył czytelnik.

Proust, w swoim własnym poszukiwaniu straconego czasu, nic nie wynalazł, tylko wszystko zmienił. Wybrał, połączył i przekształcił fakty, tak aby ich podstawowa jedność i uniwersalne znaczenie wciąż były ujawniane. Powieść Prousta wyznacza zatem systematyczne eksplorowanie przez narratora wspomnianego uniwersalnego znaczenia jako trzech możliwych źródeł sensu życia.

Trzy źródła sensu życia

Maxime Dethomas na balu w Operze, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, via Wikiart

Pierwszy to sukces społeczny. Narrator powieści od lat poświęca swoją energię na wspinanie się po szczeblach hierarchii społecznej. Jednak Marcel pewnego dnia męczy się społecznym snobizmem. Musi przyznać, że większość rozmów jest nudna i zdaje sobie sprawę, że cnoty i przywary są rozproszone po całej populacji bez względu na ich status społeczny. Dochodzi do zrozumienia, że ​​naturalnym błędem, zwłaszcza gdy jest się młodym, jest podejrzenie, że gdzieś tam może być klasa wyższych ludzi. Ale powieść Prousta daje nam ostateczne zapewnienie, że nie ma lepszego życia gdzie indziej.

Innym możliwym źródłem jest miłość. W drugim tomie powieści W pączkującym gaju , narrator spędza wakacje nad morzem z babcią. Tam zakochuje się w dziewczynie o imieniu Albertine.

Na około 300 stronach narrator może myśleć tylko o niej. Ale z czasem Marcel znów się rozczarował. Ostateczną obietnicą miłości w oczach Prousta jest to, że możemy przestać być sami i połączyć nasze życie z życiem innej osoby. Ale powieść dochodzi do wniosku, że nikt nigdy nie może nikogo w pełni zrozumieć, a samotność jest zjawiskiem endemicznym.

Camille na plaży w Trouville, Claude Monet, 1870, via Wikiart

To prowadzi nas do trzeciego i jedynego udanego źródła sensu życia, jakim jest sztuka. Dla Prousta wielcy artyści zasługują na uznanie, ponieważ pokazują nam świat w sposób świeży i żywy. Przeciwieństwem sztuki jest dla Prousta coś, co nazywa przyzwyczajeniem. Dla Prousta przyzwyczajenie zrujnowało nam wiele życia, przytępiając zmysły. Sztuką, w oczach Prousta, jest odzyskanie zdolności doceniania dziecka w wieku dorosłym. Musimy zdjąć zasłonę z przyzwyczajenia, aby docenić codzienne życie z nową wrażliwością. Dla Prousta to właśnie robią artyści.

Sztuka jako moment proustowski

Lilie wodne, Claude Monet, 1904, via Wikiart

Kiedy Wiele pokazuje nam lilie wodne w nowym świetle, van Gogh ujawnia senne, gwiaździste noce lub Christo owija budynki, takie jak Reichstag w Berlinie, to, co w zasadzie robią, to pozbycie się nałogu i przywrócenie życia do jego prawdziwej świetności. Przesłaniem Prousta nie jest jednak to, że sami powinniśmy zostać artystami lub cały czas odwiedzać muzea i galerie.

Chodzi o to, by uczyć się od artystów i tym samym odzyskać nowe spojrzenie na nasz własny świat. Weźmy za przykład słynne zdanie Picassa Quand je travaille, ça me repose: hiszpański artysta w zasadzie twierdzi, że praca dla niego to odpoczynek. Kto w dzisiejszych czasach mógłby się o to ubiegać? Dla Prousta właśnie dlatego artyści są tak ważni: ponieważ wydają się być kluczem do znalezienia sensu życia. Ich prace, można nawet powiedzieć, są jak długie proustowskie chwile.

To nie przypadek, że ulubionym malarzem Prousta był Vermeer , malarz, który potrafił wydobyć urok i wartość codzienności. Holenderski artysta, podobnie jak Proust, zobowiązał się pogodzić nas ze zwykłymi okolicznościami życia, dzięki czemu można poczuć ducha Vermeera wiszącego nad W poszukiwaniu straconego czasu.

Kim był Marcel Proust?

Marcel Proust, poprzez filozofię

Powieść jest do pewnego stopnia historią własnego życia Prousta, opowiedzianą jako alegoryczne poszukiwanie prawdy. Dlatego ważne jest, aby rzucić okiem na biografię powieściopisarza.

Proust urodził się w 1871 r. we francuskiej rodzinie z wyższej klasy średniej. Jego ojciec, jako ważny lekarz w jego wieku, był odpowiedzialny za zlikwidowanie cholery we Francji. Jako mały chłopiec Proust spędzał wakacje w pobliżu Chartres (które później przekształciło się w Combray w swojej powieści) czy nad francuskim morzem, gdzie zatrzymywał się u babci.

W późniejszym życiu, jako młody dorosły, uzyskał dostęp do wyższych sfer i ekskluzywnych salony i jako bystry obserwator burżuazji zaczął pisać artykuły do ​​francuskiej gazety Le Figaro . Mogło to służyć jako szablon dla arystokratów Rodzina Guermantes później stworzył dla swojej powieści. Co więcej, uważa się, że fascynacja Prousta sztuką miała swoje korzenie w spotkaniu z miłośnikiem sztuki Johnem Ruskinem. Proust pracował nad tłumaczeniem Ruskina Biblia Amiens .

Balkon, Boulevard Haussmann, Gustave Caillebotte, 1880, via Wikiart

Po śmierci rodziców Prousta wpadł w głęboką depresję. Sam został wysłany do sanatorium w Boulogne-Billancourt w 1905 roku. Tam był leczony przez Paul Sollier kto skutecznie wywołał mimowolne wspomnienia jako metoda terapii. Po zakończeniu odwrotu Proust przeniósł się do Bulwar Haussmanna w Paryżu i tam zaczął pracować nad swoją powieścią.

Marcel Proust chciał, aby jego książka przede wszystkim nam pomogła. Pod koniec życia powiedział swojej gospodyni Jasny niebieski : Gdybym tylko mógł zrobić ludzkości tyle dobrego moimi książkami, co mój ojciec zrobił swoją pracą.

Publikowanie w poszukiwaniu straconego czasu

Choć W poszukiwaniu straconego czasu przez wielu uznawana jest za największą powieść XX wieku, jej pierwszy tom był kilkakrotnie odrzucany. Według Encyklopedia Britannica wydana ostatecznie na własny koszt autora w 1913 r. Z biegiem czasu rewidował swoją powieść, wzbogacając i pogłębiając jej sens, fakturę i konstrukcję. W ten sposób przekształcił Drogi Swanna w jedno z najgłębszych osiągnięć ludzkiej wyobraźni, osiągając genialny poziom opisów ludzi i miejsc – i tworząc jedną z najbardziej legendarnych scen w całej historii literatury z przedstawieniem herbaty i ciasto.

Wreszcie, w 1919 roku, ukazał się jego drugi tom W gaju pączkującym, wśród przedruku Swanna. Następnie otrzymał prestiżową nagrodę Nagroda Goncourta , a Proust nagle stał się sławny na całym świecie. Dwie kolejne części pojawiły się za jego życia i miały korzyść z jego ostatniej rewizji: Droga Guermantes i Miasta Równiny lub Sodoma i Gomora. Ostatnie trzy tomy ukazały się pośmiertnie. Pierwszy autorytatywny wydanie całej pracy ukazało się w 1954 roku.