Top 12 znanych czarnych artystów, którzy osiągnęli wielkość

Przez wiele lat czarnoskórzy artyści byli odrzucani przez ogólną narrację historyczną sztuki, ale to nie powstrzymało ich przed tworzeniem wyjątkowych dzieł sztuki. Czarna sztuka niekoniecznie jest polityczna, ale jak każda sztuka jest głęboko zakorzeniona w tożsamości twórcy. Poniżej nie ma ostatecznej listy 12 wybitnych czarnych artystów, których każdy powinien znać.

12. Norman Lewis: wielki czarny artysta abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Norman Lewis był naprawdę wielkim amerykańskim artystą i jedynym czarnym abstrakcyjny ekspresjonista pierwszej generacji. Lewis, socrealista we wczesnej karierze, w połowie lat czterdziestych przeniósł się do abstrakcji. W tym czasie Lewis zmęczył się przedstawianiem amerykańskiego życia, które było tak ekskluzywne i bezlitosne dla dużej części populacji kraju.

Lewis spędził lata próbując znaleźć sposób, w jaki artyści mogliby wpływać swoją sztuką na sytuację polityczną, próbując znaleźć lekarstwo na systemowy rasizm i przemoc. Pomimo pracy z różnymi grupami antyrasistowskimi, pod koniec życia Lewis nie był przekonany co do zmieniającej świat siły sztuki. Przekonywał, że sztuka jest bezużyteczna w walce politycznej, a protesty dadzą większe szanse na zmianę.

11. Sam Gilliam (1933-2022)

Urodzony w Missisipi, Sama Gilliama jest niewątpliwie jednym z najwybitniejszych amerykańskich malarzy kolorowych pól. Do najsłynniejszych dzieł Gillama należą niepodparte płótna, które zwisają luźno ze ścian lub sufitów galerii. Struktury te istnieją na przecięciu malarstwa i rzeźby, demonstrując płynność form sztuki. Oprócz innych abstrakcjonistów, główna inspiracja Gilliama pochodziła z afroamerykańskich patchworkowych kołder, które często widywał w dzieciństwie.

Gilliam wyjaśnił swój celowy wybór formy, stwierdzając, że jego prace nie potrzebują ram. Przestrzeń wokół nich staje się ich ramą. W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, prace Gilliama pozwalają widzowi poruszać się po nich, dzięki czemu kontakt z obrazami jest znacznie bardziej osobisty i interaktywny.

10. Cheri Samba (1956 – )

Chéri Samba, jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów afrykańskich, karierę artystyczną rozpoczął w 1972 roku w wieku szesnastu lat. Chociaż najpierw malował szyldy, a nie wypełniał ścianami galerii swoimi pracami. Sytuacja zmieniła się dość szybko, gdy trzy lata później Samba miał już własne studio w Kinszasie, Demokratyczna Republika Konga .

Dziś prace Samby wiszą w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie i są sprzedawane w największych domach aukcyjnych. Jego styl może wydawać się niektórym naiwny, z grubymi konturami, odważnymi kolorami i brokatem, ale sercem jego prac jest afrykańskie życie codzienne oraz dialog tradycji i nowoczesności.

9. Horacy Pippin (1888-1946)

Horace Pippin był słynnym amerykańskim malarzem-samoukiem. Urodzony w Pensylwanii jako syn samotnej matki, Pippin od najmłodszych lat musiał pracować, aby utrzymać rodzinę. W tym samym czasie młody chłopak często szkicował konie wyścigowe na zapasowych kawałkach materiału.

W 1917 roku Pippin poszedł walczyć Pierwsza Wojna Swiatowa , wracający rok później do domu z częściowo sparaliżowaną prawą ręką w wyniku rany postrzałowej. Po ukończeniu służby wojskowej Pippin został pełnoetatowym malarzem. Zaczął malować, aby trenować kontuzjowaną rękę, ale szybko zyskał uznanie dzięki charakterystycznemu stylowi. Wiele jego prac było scenami antywojennymi, podczas gdy wiele innych przedstawiało ilustracje biblijne lub sceny z życia codziennego w Ameryce.

8. Kara Walker (1969-)

Kara Walker to jedna z najbardziej wpływowych i rozpoznawalnych współczesnych czarnoskórych artystek. Piechur jest multidyscyplinarnym artystą zajmującym się rysunkiem, malarstwem i rzeźbą. Najbardziej znana jest ze swoich czarno-białych sylwetek. Te wycinanki były popularnym hobby białych klas średnich i wyższych w XVIII i XIX wieku.

Podczas gdy technika sugeruje romantyczną i wesołą narrację, kolaże Walkera są pełne seksu, przemocy i tortur. Szokujące i groteskowe obrazy Walkera w połączeniu z tradycyjnymi, ładnymi wycinankami pozostawiają niepokojący efekt na widzu, odsłaniając odrażającą stronę życia przed zniesieniem niewolnictwa.

7. Wiara Ringgold (1930-)

Faith Ringgold jest bez wątpienia jedną z największych afroamerykańskich artystek w historii. Jej techniki sięgają od tradycyjnego malarstwa po performance i tworzenie masek. Większość jej wczesnych prac to obrazy. Później przeniosła się do szycia i mieszania różnych rodzajów mediów. złoty pierścionek jest artystką głęboko polityczną, często odnoszącą się w swoich pracach do systemowego rasizmu i historii niewolnictwa.

W swoim cyklu pt kolekcja francuska, Ringgold łączy realia Afroamerykanów z kanonem historii sztuki. Tworząc kołdry przedstawiające najbardziej kultowe modernistyczne obrazy i umieszczając na nich swoją postać, czarnoskórą Amerykankę podróżującą do Paryża lat 20. XX wieku, płynnie integruje czarną sztukę z tradycyjną eurocentryczną perspektywą.

6. Yinka Shonibare (1962-)

Brytyjsko-nigeryjska artystka Yinka Shonibare jest jednym z najdowcipniejszych i najbardziej kompetentnych komentatorów kolonializmu i postkolonializmu. Shonibare bada afrykańską tożsamość tradycyjny Afrykańskie tkaniny z woskiem. Teraz są noszone z dumą przez wielu Afrykanów, ale zostały wynalezione w Holandii, gdzie były częścią procesu handlu kolonialnego. Nie przeszkodziło im to stać się symbolem wspólnej kultury. Z tych tkanin Shonibare tworzy autentyczny western Era wiktoriańska sukienki. Łącząc materiał i krój, Shonibare jednocześnie eksploruje hipokryzję i okrucieństwo epoki kolonialnej oraz fantazjuje na temat alternatywnej drogi historii, w której Afrykanie zostali zaakceptowani przez Zachód.

5. Zanele Muholi (1972-)

Fotograf z RPA Zane Muholi bada i celebruje czarną queerową tożsamość. Ich prace to często autoportrety, często skupione na zdwojonej Inności społeczności Black queer. Jako Czarni podlegają rasizmowi, a jednocześnie nie mieszczą się w heteroseksualnej normie cispłciowej. Innym celem pracy Muholi jest dokumentowanie przemocy na tle płciowym i seksualnym w RPA. Ta czynność naraża życie i dobre samopoczucie Muholi na ciągłe ryzyko. W 2012 roku ich mieszkanie zostało okradzione; intruzi zabrali tylko zapisy pięcioletnich badań Muholi na temat przestępstw z nienawiści wobec lesbijek w Afryce Południowej. Prace Muholi to skrzyżowanie sztuki, aktywizmu i badań.

4. El Anatsui (1944-)

Wielki rzeźbiarz z Ghany, El Anatsui, zasłynął ze swoich instalacji wykonanych z materiałów codziennego użytku, które są zwykle uważane za śmieci, takie jak metalowe plomby, kapsle od butelek i gazety. Łącząc tradycję afrykańskiego rzemiosła z abstrakcyjnymi formami, El Anatsui porusza kwestie nadmiernej konsumpcji i wpływu na środowisko, jednocześnie skupiając się na historii kontynentu afrykańskiego. Na przykład butelki po alkoholu, których używa, należą do zachodnich marek, ale wszystkie zostały wyprodukowane w Afryce. Kluczowym elementem instalacji El Anatsui jest ruch. Tkanina utkana z kapsli jest płynna jak kawałek zwykłego tkanina i łatwo przybiera kształt każdego przedmiotu, na którym zostanie umieszczony.

3. Alma Thomas (1891 – 1978)

Alma Thomas jest niewątpliwie jedną z supergwiazd amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Pracując przez całe życie jako nauczyciel plastyki, Thomas rozpoczął pełnoetatową karierę artystyczną po siedemdziesiątce. Jednak jej wiek nie przeszkodził jej w tworzeniu naprawdę niezwykłych dzieł. Tomasz ’ praca jest często porównywana do puentylistycznej sztuki Paweł Signak lub do bizantyjskich mozaik.

W przeciwieństwie do wielu innych czarnoskórych artystów, Alma Thomas unikała mieszania kwestii społecznych i politycznych w swojej pracy. Dla Thomasa główna inspiracja pochodziła z natury, dla której nie miało znaczenia, czy była czarna czy biała, mężczyzną czy kobietą, młodą czy starą. Kolejna inspiracja pochodziła z kosmosu. Po lądowaniu na Księżycu w 1969 roku Thomas wyprodukował serię prac związanych z kosmosem.

2. Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Legenda sztuki amerykańskiej Jeana-Michela Basquiata jest niewątpliwie jednym z największych artystów XX wieku. Jego najwcześniejszy wpływ artystyczny pochodził z rysunków anatomicznych, które przyniosła mu matka, gdy wracał do zdrowia po wypadku samochodowym. Jednak jego największą inspiracją było graffiti. Wyrzucony z domu rodziców w wieku siedemnastu lat, Basquiat musiał wykonywać dorywcze prace w ciągu dnia, aby móc malować w nocy.

Świat sztuki szybko zauważył Basquiata. Już w wieku dziewiętnastu lat sprzedawał ubrania z upcyklingu w ekskluzywnych butikach na Manhattanie. Prawdziwy rozkwit nastąpił jednak w wieku dwudziestu kilku lat, kiedy znalazł się w centrum nowojorskiej bohemy. Twórczość Basquiata łączyła sztukę abstrakcyjną, graffiti, poezję i komentarze polityczne, czyniąc go ikoną swojego pokolenia.

1. Pionierski czarnoskóry artysta Joshua Johnson (1763 – 1824)

Pierwsze miejsce na naszej liście zajmuje prawdziwy pionier, który z dumą nazywa siebie geniuszem-samoukiem. Joshua Johnson był pierwszym znanym malarzem afroamerykańskim, który zrobił karierę ze sztuki. Ponowne odkrycie jego twórczości nastąpiło ponad sto lat po jego śmierci. Jednak szczegóły dotyczące jego życia wyszły na jaw dużo później. W latach 90. historycy sztuki odkryli, że Johnson był synem an zniewolona kobieta i biały człowiek. Jego ojciec kupił Johnsona od innego właściciela niewolników i uwolnił go, gdy artysta miał dziewiętnaście lat. Wkrótce po tym, jak w końcu stał się wolny, Johnson zaczął oferować swoje usługi jako portrecista, więc Johnson prawdopodobnie nauczył się malować, gdy był zniewolony.