Jak Jean-Michel Basquiat wymyślił swoją fascynującą osobowość publiczną

Błyskotliwy i ambitny Jean-Michel Basquiat szybko iz wielkim zapałem zyskał sławę. Za życia stał się głównym fenomenem kulturowym i do dziś cieszy się kultem. Pomimo dołączenia do niesławnego Klubu 27 z powodu przedawkowania heroiny, Basquiatowi udało się ukończyć ponad 2000 rysunków i obrazów podczas swojej krótkiej kariery. Na uwagę zasługuje wiele aspektów życia artysty.

Basquiat był odnoszącym sukcesy czarnoskórym artystą w świecie zdominowanym głównie przez białych profesjonalistów. Był bardzo młody, kiedy znalazł się w międzynarodowym świetle reflektorów i był bardzo produktywny. Jednak najbardziej uderzającą częścią jego kariery był jego publiczny wizerunek. Basquiat stworzył nowy rodzaj osobowości jako współczesny artysta. Był chłodny i uprzejmy z pozornym nowobogackim wizerunkiem w świecie sztuki. Basquiat i jego współpracownicy zmienili uznanie świata sztuki dla wizerunku głodującego artysty na artystycznej supergwiazdy.

Wybuchowy wzrost Jeana-Michela Basquiata

Nigdy nie było to tajemnicą Jeana-Michela Basquiata (1960-1988) chciał osiągnąć pewien poziom sławy. Nowy Jork w latach 70. i 80. był wylęgarnią kreatywności. Młodzi malarze, muzycy, poeci i inni artyści przybywali do miasta, wszyscy chcieli spraw, żeby to się stało . Relacje między artystami a ich społecznością były intymne i wzajemne. Basquiat wkroczył na scenę, gdy sztuka była minimalna, a od artystów oczekiwano samotnictwa i życia na marginesie społeczeństwa. Artyści, których szanował, bywali w takich klubach jak Mudd Club, Club 57 i CBGB. To intensywnie alternatywne i kreatywne środowisko było pełne artystów prezentujących się publicznie i pracujących nad zdobyciem rozgłosu.

Różnica między Basquiatem a wieloma jego rówieśnikami polegała na tym, że on zrobił Zrób to. Fred Brathwaite aka Fab 5 Freddy, jeden z głównych architektów założycieli nowoczesnego ruchu ulicznego, powiedział o Basquiacie w 1988 roku , „Jean-Michel żył jak płomień. Płonął naprawdę jasno. Potem ogień zgasł. Ale żar wciąż jest gorący. Te węgle nadal płoną jasno do dziś, nie tylko z powodu bardzo wpływowych i przejmujących dzieł sztuki Basquiata, ale także z powodu kultu jego osobowości. Basquiat stworzył artystom przestrzeń do kultywowania nowego rodzaju statusu społecznego: celebryty.

Rosnące bóle młodego artysty

Urodzony w 1960 roku Basquiat był wychowywany przez ojca z Haiti i matkę z Puerto Rico na Brooklynie. Wyraźnie uzdolniony od najmłodszych lat, już w wieku 11 lat biegle władał trzema językami. Matka zachęcała go do odkrywania takich instytucji, jak Brooklyn Museum i Museum of Modern Art. Według Basquiata, jego dzieciństwo było naznaczone agresywnymi skłonnościami ojca i nieobliczalnym zdrowiem psychicznym jego matki. Kiedy miał osiem lat, rodzice Basquiata rozstali się, a on i jego dwie siostry zostali wysłani do ojca.

W tym samym roku Basquiat został potrącony przez samochód i spędził miesiąc na czytaniu w szpitalu Anatomia Greya. Ten klasyczny tekst medyczny zainspirował go później do włączenia motywów cielesnych do swoich późniejszych obrazów. Tekst zainspirował także do powstania eksperymentalnego zespołu o nazwie Szary . Przykłady tego można zobaczyć w pracach takich jak Kość udowa oraz Prawy obojczyk od jego Seria anatomii (1982). Wychowanie Basquiata, jego stosunek do pieniędzy w okresie dorastania oraz trauma z dzieciństwa pojawiają się w jego praktyce artystycznej.

Basquiat chodził do City-As-School High School, gdzie jego kolegą z klasy był Al-Diaz. Obaj stworzyli tag graffiti SAMO, będący skrótem słów to samo stare gówno . Ich prowokacyjny komentarz społeczny, namalowany na ścianach SoHo i East Village, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tagów w Nowym Jorku w latach 70. Kiedy Basquiat rzucił szkołę na ostatnim roku, dołączył do imprezowej sceny Nowego Jorku i był didżejem w wpływowym centrum kontrkultury Mudd Club. Ubogi finansowo utrzymywał się ze sprzedaży ręcznie malowanych pocztówek, plakatów i koszulek. Słynnie sprzedał kilka pocztówek Andy Warhol , który później został jego bliskim przyjacielem i mentorem.

Subtelne znaczenia i ukryte symbole

Prace Basquiata są uważane za część ruchu neoekspresjonistycznego lat 70. i 80. XX wieku. Jego śmiałe, kolorowe przedstawienia określane są jako dziecinne i prymitywne, ale zawierają też komentarz społeczny. Obchodził się z materiałami brutalnie i buntowniczo, tworząc prace pełne subtelnych, ukrytych znaczeń i symboli. Jego praca jest konfrontacyjna i wykazuje intensywną szaloną energię.

Ludzkie ciało jest głównym motywem w jego twórczości. Obecne są również elementy jego wewnętrznego charakteru, jego kariery i jego roli w ekosystemie sztuki współczesnej. Każdy obraz jest wizualną odpowiedzią na jego otoczenie i jego mózgowe poszukiwania w zakresie filozofii, historii sztuki i problemów społecznych.

Krytykował nierówności istniejące w społeczeństwie, a także sam establishment artystyczny. Podkreślił wiele dychotomii swoich czasów, w tym integrację kontra segregację, bogactwo kontra ubóstwo oraz doświadczenie wewnętrzne i zewnętrzne. Wiele z tego wynikało z toczącej się wewnętrznej walki, a mianowicie walki o pozostanie wiernym sobie, jednocześnie eksplodujące na arenie międzynarodowej w ciągu zaledwie kilku lat. Trójramienna korona, jeden z jego bardziej rozpoznawalnych motywów, służyła do przedstawiania czarnych postaci jako świętych i królów. Była to jednak również krytyka dystrybucji bogactwa i kapitalizmu, w tym refleksja nad własną szybką akumulacją pieniędzy.

Wybuchowy wzrost do sławy

Nazwano pierwszą dużą wystawę Basquiata Show na Times Square w 1980 roku, a następnie wystawa zbiorowa Nowy Jork/Nowa Fala rok później w przestrzeni artystycznej PS1 w Queens . To właśnie na tej ostatniej wystawie młoda artystka została zauważona przez galerystkę Anninę Nosei. Nosei reprezentował wówczas artystów takich jak Barbara Kruger i Keith Haring. Basquiat ogłoszony nowym Rauschenbergiem po swoim sukcesie w PS1 nie miał gotowych obrazów i otrzymał od Nosei przestrzeń do studia i materiały eksploatacyjne. Jego studio szybko stało się kipiącą fabryką twórczej energii, której często towarzyszyła ścieżka dźwiękowa składająca się z płyt jazzowych, klasycznych i hip-hopowych.

Do 1981 roku Nosei wypełniła swoją galerię obrazami Basquiata i szybko się wyprzedały. Rok później wyprzedał również swoją pierwszą indywidualną wystawę w jej galerii. Był to jego pierwszy występ pod tym samym nazwiskiem Basquiat . Stamtąd artysta zobaczył bezprecedensowy wzrost bogactwa. Wkrótce Basquiat wystawiał się na arenie międzynarodowej w Szwajcarii i we Włoszech. Pieniądze zaczęły napływać, a były artysta graffiti stał się międzynarodową gwiazdą.

Stworzenie gwiazdy sztuki

Być może najbardziej znaczącym momentem w zmianie jego publicznej osobowości był a Magazyn New York Timesa artykuł pt Nowa sztuka, nowe pieniądze: marketing amerykańskiego artysty napisany przez Cathleen McGuigan w 1985 roku. McGuigan pisze o Basquiacie spędzającym czas z przyjaciółmi Keitha Haringa oraz Andy Warhol w niesławnej restauracji Mr. Chow, pijąc kir royale i spotykając się z elitami nowojorskiej sceny artystycznej. Opisuje jego przyspieszenie od życia na ulicy do sprzedawania obrazów za 10 000 do 25 000 dolarów.

Basquiat kupował drogie garnitury od Armaniego, w których zarówno chodził na obiad, jak i malował. Nieustannie urządzał przyjęcia i całymi dniami gościł przyjaciół w swoim studio. Częściowo wynikało to prawdopodobnie z faktu, że Basquiat nie miał pojęcia, co zrobić ze swoimi pieniędzmi. Nie miał nawet konta bankowego. Chaotyczne połączenie młodzieńczej pewności siebie i ogromnego napływu gotówki postawiło go na rozdrożu.

Każdy chciał mieć kawałek tego młodego, energicznego, niepokornego malarza, który rzekomo obnosił się ze swoją rosnącą fortuną. Przyciągnął uwagę takich gwiazd jak David Bowie i Madonna. Jednak zawsze istniała nieodłączna sprzeczność między jego wspaniałym stylem życia a kwestiami, które krytykował w swojej pracy. Według innych źródeł obawiał się nowych powiązań w stosunku do białej klasy wyższej i był znany z noszenia strojów afrykańskiego wodza na spotkania bogatych kolekcjonerów. Był krytyczny wobec konsumpcjonizmu i klasycyzmu, a także marginalizacji czarnych artystów w historii sztuki.

Basquiat otwarcie brał udział w tworzeniu własnej osobowości, ale za kulisami w jego pracy wyczuwało się niechęć do bolączek, jakie niesie ze sobą sława i fortuna. Chociaż szukał uznania u swoich rówieśników, mentorów i głównych instytucji artystycznych, według wielu relacji nie był przygotowany na konsekwencje.

Świecący żar kariery Jeana-Michela Basquiata

Dziś Basquiat jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów amerykańskich. W swojej twórczości poruszał kwestie aktualne do dziś. Zainspirował niezliczone piosenki, kolekcje mody, filmy i dzieła sztuki. Muzyk Jay-Z nawiązuje do Basquiata w swojej piosence Dziecko Picassa i słynny artysta Banksy'ego nazwał swoją pracę z 2019 roku Banksquiat . w 2010 r film dokumentalny o Basquiat w reżyserii Tamry Davis tzw Promieniujące Dziecko został wydany. Być może najbardziej imponującym rezultatem jego pośmiertnego sukcesu była sprzedaż obrazu Nieuprawny dla historyczną sumę 110,5 miliona dolarów na aukcji Sotheby's w 2017 roku. Ta sprzedaż ustanowiła rekord najdroższego amerykańskiego dzieła sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to również najdroższe dzieło stworzone przez czarnego artystę i pierwsze dzieło warte 100 milionów dolarów stworzone po 1980 roku.

W eseju z 1992 r. pt Odstraszanie duchów , autor Richard Marshall pięknie oddaje trajektorię życia Basquiata: „Jean-Michel Basquiat najpierw zasłynął ze swojej sztuki, potem stał się sławny dzięki temu, że był sławny, potem stał się sławny dzięki temu, że był niesławny. znaczenie sztuki, którą tworzył”. Basquiat był niezaprzeczalną gwiazdą kontrkultury w czasach, gdy artystów postrzegano jako ludzi żyjących na marginesie społeczeństwa. Jednak Basquiat był młody, wrażliwy i błyskotliwy. Zmienił publiczne postrzeganie artystów i sprawił, że ludzie odnoszący sukcesy postrzegali współczesnych artystów jako celebrytów.