11 najdroższych wyników aukcji sztuki amerykańskiej w ciągu ostatnich 10 lat
Nowicjusz (szatnia Red Sox) przez Normana Rockwella, 1957; z Potrójny Elvis [Typ Ferusa] Andy Warhol, 1963; oraz Nieuprawny Jean-Michel Basquiat, 1982
Lata 2010 okazały się wyjątkową dekadą dla branży artystycznej, z najdroższy obraz świata sprzedawany na aukcji, stale rosnący zainteresowanie sztuką tubylczą i mniejszościową, , a rosnący wpływ mediów społecznościowych z naszej perspektywy estetycznej. Sztuka amerykańska nie była wyjątkiem, a niektóre z najcenniejszych arcydzieł ze Stanów przeszły z rąk do rąk, często z oszałamiającymi wynikami aukcji.
Czym jest sztuka amerykańska?
Sztuka amerykańska jest właśnie taka: sztuka z Ameryki! Czy robótki lub meble , malarstwo lub druk, jeśli jest dziełem amerykańskiego artysty, można go uznać za sztukę amerykańską. Ta szeroka kategoria obejmuje zatem szeroki zakres lat, mediów, gatunków, stylów i lokalizacji, ale najdroższe wyniki aukcji prawie zawsze przynoszą obrazy. W XX wieku nastąpiła eksplozja kreatywności i innowacji w sztuce amerykańskiej, odzwierciedlona w jedenastu wymienionych tu pozycji. Chociaż niektóre z nich zostały umieszczone na wydziałach Sztuki Nowoczesnej w głównych domach aukcyjnych, każdy z nich przyczynił się do reputacji i sukcesu sztuki amerykańskiej jako całości.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tych jedenastu arcydziełach i ich twórcach.
11. Normana Rockwella, Nowicjusz (szatnia Red Sox) , 1957
Zrealizowana cena: 2 098 500 USD
Najdroższy obraz Normana Rockwella, Nowicjusz
Zrealizowana cena: 22 565 000 USD
Oszacować: 20 000 000 USD – 30 000 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 22 maja 2014 r., Partia 30
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Znany sprzedawca: Prywatny kolekcjoner południowo-zachodniej Ameryki
O grafice
Pierwotnie stworzony jako okładka do wydania Post sobotni wieczór , scena szatni Normana Rockwella wkrótce stała się ikoną. W połowie XX wieku pomogły płodne ilustracje Rockwella wykuć tożsamość narodową , a jako jedna z najstarszych i najbardziej lubianych drużyn baseballowych Major League, Boston Red Sox był pewnym sposobem na poruszenie serc nawet najbardziej oldschoolowych Amerykanów.
Obraz przedstawiający rozpoznawalnych piłkarzy i opublikowany w czasie przejścia na emeryturę legendy baseballu Teda Williamsa, jest aktualny, ale także ponadczasowy. Wizerunek słabszego, nerwowego i nie na miejscu, to taki, z którym prawie każdy może się w jakiś sposób utożsamić. Debiutant w ten sposób wywołuje dwie sprzeczne emocje, ponieważ parafernalia Red Sox natychmiast wywołują uczucie triumfu i chwały, podczas gdy niezręczny przybysz nie może nie wywołać poczucia niepokoju, a nawet zakłopotania. Głęboka reakcja emocjonalna wywołana pozornie prostym obrazem jest niewątpliwie powodem, dla którego obraz ten został zrealizowany za oszałamiającą sumę 22 milionów dolarów, kiedy pojawił się na aukcji w 2014 roku.
10. Edward Hopper, Wschodni wiatr nad Weehawken, 1934
Zrealizowana cena: 40 485 000 USD
Mimo sprzedaży za ponad 40 milionów dolarów, East Wind Over Weehawken Edwarda Hoppera nie jest jego najdroższym obrazem, jaki pojawił się na aukcji w ciągu ostatniej dekady
Zrealizowana cena: 40 485 000 USD
Oszacować: 22 000 000 USD – 28 000 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 05 grudnia 2013 roku, Partia 17
Znany sprzedawca: Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii
O grafice
Jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Edward Hopper wyróżniał się na tle współczesnych, uwieczniając sceny z codziennego życia w Ameryce z pełną emocji, lecz nieokraszoną szczerością. Jest to ucieleśnione przez Wschodni wiatr nad Weehawken , który pokazuje zwykłą, nawet przyziemną dzielnicę Hoppera w New Jersey. Pomimo braku dramatyzmu i oczywistego piękna, obraz jest naładowany napięciem i emocjami, szczególnie ze względu na znak „Na sprzedaż”, który może sugerować ruch naprzód i postęp, ale w równym stopniu sugeruje trudności i walkę.
Wiele pytań zadawanych przez ten nieromantyczny obraz amerykańskiego życia fascynowało publiczność od czasu malowania w latach 30. XX wieku. Jego atrakcyjność wyraźnie nie osłabła, ponieważ w 2013 r. został sprzedany w Christie's za nieco mniej niż dwa razy więcej niż szacowano, za 40,4 mln USD.
9. Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/Biały Kwiat nr 1 , 1932
Zrealizowana cena: 44 405 000 USD
Georgia O’Keeffe’s Jimson Weed/biały kwiat nr 1 rekordzista najdroższego dzieła artystki sprzedanego na aukcji
Zrealizowana cena: 44 405 000 USD
Oszacować: 10 000 000 USD — 15 000 000
Miejsce i data: Sotheby’s, Nowy Jork, 20 listopada 2014 r., Partia 11
Znany sprzedawca: Muzeum Georgia O’Keeffe
O grafice
Nieustannie czerpiąc inspirację ze świata warzyw, Georgia O'Keeffe uchwyciła amerykańską naturę na zupełnie nową skalę. Zamiast rozległych pejzaży i rozległych widoków, jako temat swoich obrazów wybrała małe pąki lub pojedyncze liście, mając nadzieję, że nawet zapracowani nowojorczycy będą mieli okazję docenić piękno świata przyrody.
Jednym z kwiatów, który pojawia się na wielu obrazach O'Keeffe, jest chwast Jimsona, trująca roślina, którą odkryła w pobliżu swojego domu w Nowym Meksyku. Jej obrazy z bliska delikatnego, ale toksycznego kwiatu przekształcają niebezpieczne w piękne i zamrażają ulotne, czyniąc je nieśmiertelnymi.
Pomimo seksualnych podtekstów, które często przypisywano jej obrazom z kwiatami, O’Keeffe upierała się, że są one hołdem dla piękna natury i że takie interpretacje są wynik własnych projekcji krytyka a nie jej intencje.
Jednak jest to interpretowane, Jimson Weed/biały kwiat nr 1 zawsze był ceniony jako dzieło sztuki. Jednak kiedy pojawiła się w Sotheby’s w 2014 roku, wywołała zdumienie, gdy sprzedała się trzykrotnie w stosunku do szacunków za 44,4 miliona dolarów, co czyniło ją najdroższą pracą artystki.
8. Marek Rothko, #10 , 1958
Zrealizowana cena: 81 925 000 USD
Proste płótno Rothko, zatytułowane tylko numerem, przyniosło na aukcji w 2015 roku ponad 80 milionów dolarów
Zrealizowana cena: 81 925 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 13 maja 2015 r., Partia 35B
Znany sprzedawca: Anonimowy amerykański kolekcjoner
O grafice
Choć na pierwszy rzut oka wydaje się to tak proste, że każdy z pędzlem i płótnem mógłby to skomponować, Marka Rothko Nr 10 w rzeczywistości reprezentuje mistrzostwo artysty zarówno w zakresie narzędzi, jak i technik. Olejki wydają się błyszczeć nadprzyrodzonym blaskiem, który nadaje obrazowi energię i ruch. Paleta kolorów przywołuje natychmiastowe skojarzenia z ciepłem, ogniem i pasją, a obszary, w których żółć spotyka się z pomarańczem, a czerwień przechodzi w czerń, nasycone są nawiedzającym poczuciem nieznanego.
Mówi się, że ogromny kawałek, który ma prawie osiem stóp wysokości, wywołuje niemal religijne doświadczenia u tych, którzy stoją przed nim. Być może pod wpływem takiego przebudzenia jeden anonimowy oferent w Christie's rozstał się z prawie 82 milionami dolarów, aby nazwać płótno własnym.
7. Andy Warhol, Potrójny Elvis [Typ Ferusa], 1963
Zrealizowana cena: 81 925 000 USD
Potrójny obraz Warhola przedstawiający Króla Rocka uchwycił wszystko, co zafascynowało artystę we współczesnej kulturze amerykańskiej
Zrealizowana cena: 81 925 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 12 listopada 2014 r., Partia 9
O grafice
Po przedstawieniu takich postaci jak Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Marlon Brando, było prawie nieuniknione, że mistrz pop-artu zwróci się do Króla Rocka, aby uzupełnić swój panteon amerykańskich ikon. Fascynacja Warhola kulturą popularną sprawiła, że Elvis Presley był idealnym tematem jednego z jego charakterystycznych sitodruków. Nakładające się na siebie monochromatyczne obrazy, przypominające taśmę filmową, oraz idea srebrnego ekranu odbitego w wypolerowanym tle przenosi widza w świat Hollywood lat 50. XX wieku.
Wciągający, wręcz otaczający efekt tych większych niż życie Elvisów tworzy niezapomniane wrażenie. Obraz jest tak potężny, że został kupiony za książęcą sumę prawie 82 mln dolarów, kiedy pojawił się w Christie’s w 2014 roku.
6. Barnetta Newmana, Czarny ogień I , 1961
Zrealizowana cena: 84 165 000 USD
Czarny ogień I ucieleśnia wyzywający redukcjonizm, który uczynił Newmana mistrzem ekspresjonizmu abstrakcyjnego
Zrealizowana cena: 84 165 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 13 maja 2014 r., Partia 34
O grafice
W latach 1958-1966 Barnett Newman stworzył serię prac w czarnym pigmencie na odsłoniętych płótnach. Ich zenowa prostota i symboliczna gra światła i ciemności uosabia poczucie powagi i ogromu wynikające z utraty przez artystę brata. Newman przełożył swój żal i troskę o śmiertelność na dzieła sztuki, które są surowe i napięte, ale jednocześnie wyrafinowane i harmonijne.
Nawiązanie do ognia w tytule zachęca widza do dostrzeżenia ruchu i pasji nawet w linearności 'zamek błyskawiczny' i monochromatyczna paleta. Kawałek z pewnością rozpalił ogień w sercu pewnego anonimowego oferenta, który kupił płótno w Christie's w 2014 roku za ogromne 84 miliony dolarów.
5. Marka Rothko, Pomarańczowy, czerwony, żółty , 1961
Zrealizowana cena: 86 882 500 USD
Najdroższe płótno Rothko kupione na aukcji ma moc wywoływania szeregu różnych reakcji emocjonalnych
Zrealizowana cena: 86 882 500 USD
Oszacować: 35 000 000 USD – 45 000 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 08 maja 2012 roku, Partia 20
Znany sprzedawca: Posiadłość Davida Pincusa , humanista, filantrop i mecenas sztuki
O grafice
Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty przemawia do oka i emocji z wielu tych samych powodów #10 czy. Jest ciepło paleta kolorów zdaje się emanować światłem z oleju, a obszary liminalne, w których jeden odcień przechodzi w inny, wymagają szczególnej kontemplacji. w odróżnieniu #10 jednak utwór ten emanuje witalnością i nie nosi śladu mroku, który zdaje się oznaczać zakończenie.
Niezliczone lekkie pociągnięcia pędzla tworzą różnorodne tekstury, od niemal przezroczystości do bogatej opalescencji, co nadaje obrazowi uderzające poczucie głębi. W połączeniu z ogromną skalą płótna, które ma prawie 8 stóp wysokości, daje to efekt otulenia widza intymną bańką ciepła. Z tego powodu jest to najcenniejsza praca Rothko, sprzedana w Christie's w 2012 roku za 86,8 mln USD.
4. Edward Hopper, Posiekaj Suey , 1929
Zrealizowana cena: 91 875 000 USD
Edwarda Hoppera Posiekaj Suey stał się ikoną sztuki amerykańskiej
Zrealizowana cena: 91 875 000 USD
Oszacować: 70 000 000 USD – 100 000 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 13 listopada 2018 r., Partia 12B
Znany sprzedawca: Kolekcja Barney A. Ebsworth
O grafice
Posiekaj Suey jest często uważany za najdoskonalszy obraz Edwarda Hoppera ze względu na sposób, w jaki przemawia do każdego zmysłu i zachęca widza do stworzenia historii w jego umyśle. Tak jak Wschodni wiatr nad Weehawken , Posiekaj Suey skupia się na spokojniejszych momentach amerykańskiego życia, przedstawiając codzienną scenę szerokimi pociągnięciami pędzla i wyciszonymi tonami.
Zamiast fotograficznego realizm wyznawany przez wielu jego rówieśników styl ten wywołuje efekt wspomnienia lub snu. Czarująca i tajemnicza scena ustanowiła rekord jako najdroższa praca Hoppera, kiedy została sprzedana w Christie’s w 2018 roku za prawie 92 miliony dolarów.
3. Roy Lichtenstein, Pielęgniarka , 1964
Zrealizowana cena: 95 365 000 USD
Pielęgniarka uosabia odważny styl Pop Art
Zrealizowana cena: 95 365 000 USD
Miejsce i data: Christie’s, Nowy Jork, 9 listopada 2015 r., Partia 13A
O grafice
Na długo przed sprzedażą w Christie’s za 95 milionów dolarów w 2015 roku, Roy Lichtenstein 's Pielęgniarka stał się kultowym dziełem amerykańskiej sztuki, ucieleśniającym Pop-art wyzwanie dla tradycyjnego rozumienia sztuki. Czerpiąc inspirację ze współczesnych kampanii reklamowych, komiksów i komercji, pop-art dał swoim widzom nowy obiektyw, przez który mogli interpretować otaczający ich świat i wiadomości, które byli karmieni.
Chociaż odzwierciedla dwuwymiarowość komiksów, które go zainspirowały, Pielęgniarka jednak zachowuje poczucie głębi i energii, generowane przez ogromne pole ręcznie wytłoczonych (a nie drukowanych maszynowo) kropek, które tworzą twarz, rękawy i tło kobiety. W połączeniu z śmiałymi liniami i kolorami, które składają się na resztę obrazu, obraz sytuuje się gdzieś pomiędzy parodią a pastiszem, szczerością a ironią.
2. Jean-Michel Basquiat, Nieuprawny , 1982
Zrealizowana cena: 110 487 500 USD
Nabazgrany zarys czaszki na żywym tle odzwierciedla zainteresowanie Basquiata anatomią
Zrealizowana cena: 110 487 500 USD
Miejsce i data: Sotheby’s, Nowy Jork, 18 maja 2017 r., Partia 24
Znany sprzedawca: Rodzina Spiegel
Znany kupujący: kolekcjoner sztuki japońskiej, Yusaku Maezawa
O grafice
Po otrzymaniu kopii Grey’s Anatomy, gdy jako chłopiec dochodził do siebie po wypadku samochodowym, Jean-Michel Basquiat zafascynował się ludzkim ciałem, co widać na obrazach, które tworzył jako dorosły. Czaszka jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów, które pojawiają się raz po raz u Basquiata praca , symbol, który wypełnia lukę między życiem a śmiercią.
Przykładem jest Nieuprawny , w którym żywe kolory i dzikie pociągnięcia pędzla kontrastują z zapadniętym, stonowanym wizerunkiem czaszki. Łącząc naukowe podstawy z miejskim stylem, obraz uosabia nowatorskie podejście Basquiata do sztuki. Wykazał to Basquiat wystawa który zawierał Nieuprawny jako jedyny egzemplarz na wystawie, a także w Sotheby’s, gdzie sprzedano go w 2017 roku za niewiarygodne 110 milionów dolarów.
1. Andy Warhol, Wypadek srebrnego samochodu (podwójna katastrofa) , 1963
Zrealizowana cena: 105 445 000 USD
Silver Car Crash Warhola pobił poprzedni rekord 100 milionów dolarów zapłaconych przez artystę za serigrafię
Zrealizowana cena: 105 445 000 USD
Miejsce i data: Sotheby’s, Nowy Jork, 13 listopada 2013 r., Partia 16
O grafice
Tak jak Potrójny Elvis , Andy'ego Warhola Srebrny wypadek samochodowy wykorzystuje kombinację sitodruku i srebrnej farby, ale efekt jest zupełnie inny. Zenit jego Śmierć i katastrofa corpus, ogromny obraz z podwójnym płótnem powstał w 1963 roku, po ogromnym wzroście liczby samochodów po II wojnie światowej. Srebrny wypadek samochodowy podkreśla, że chociaż samochód może być kwintesencją wolności, przemysłu i amerykańskiego snu, ma również zdolność do sprowadzania śmierci, zniszczenia i katastrofy.
Kusząco makabryczny obraz rozbitego pojazdu, powtarzany w kółko, oraz przerażająco puste płótno, które stoi obok, przyciągnęło zainteresowanie trzech niezwykle znanych kolekcjonerów sztuki: Gian Enzo Sperone , Karol Saatchi oraz Tomasz Ammann . Anonimowy licytant w Sotheby's kupił przedmiot w 2013 roku za ponad 105 milionów dolarów, najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono za Warhola.
Więcej na temat amerykańskiej sztuki i wyników aukcji
Tych jedenaście arcydzieł reprezentuje jedne z najcenniejszych istniejących dzieł sztuki amerykańskiej i stanowi imponujące przypomnienie bogactwa twórczego geniuszu, który wyłonił się tylko z jednego kraju w ciągu jednego stulecia. Aby uzyskać bardziej wyjątkowe wyniki ostatnich aukcji, kliknij tutaj: nowoczesny styl , Obrazy starego mistrza orazFotografia artystyczna.