Kontrowersyjna sztuka Santiago Sierra

Sztuka Santiago Sierry często obejmuje marginalizowane grupy ludzi, takie jak imigranci, prostytutki, osoby ubiegające się o azyl i osoby o niskich dochodach. Artysta zatrudnia ich zazwyczaj do wykonywania służebnych i niewygodnych czynności, takich jak kilkugodzinne siedzenie w pudle podczas wystawy, farbowanie włosów naturalnie ciemnych na blond, czy wytatuowanie linii na plecach za zapłatę. Praca Santiago Sierry często odnosi się do tematów takich jak nierówność społeczna, kapitalizm, moralność i praca.

Kim jest Santiago Sierra?

Zdjęcie Santiago Sierra , za pośrednictwem Gazety o sztuce

Hiszpański artysta Santiago Sierra urodził się w 1966 roku w Madrycie. Studiował w Madrycie, Hamburgu i Meksyku, gdzie również mieszkał przez czternaście lat. Sierra powiedział, że Meksyk miał największy wpływ na jego życie. Artystka dodany : W Meksyku stajesz się częścią wyższych warstw społeczeństwa, ponieważ jesteś Europejczykiem. Tego rodzaju kwestie były bardzo ważne, aby zrozumieć, jak trudne są warunki pracy w niektórych częściach świata.

Jego dorobek składa się z mieszanki sztuka performance , sztuka instalacji , oraz rzeźba które są często dokumentowane za pomocą filmów i zdjęć. Jego prace cechuje minimalistyczna estetyka. Sierra wyjaśnił koncentrację na minimalizmie w swojej sztuce, mówiąc, że pomaga mu to uniknąć rozpraszania się i że jest tańszy i łatwiejszy do transportu, jeśli jest sześcienny. Artysta i jego twórczość mają opinię kontrowersyjnych ze względu na wątpliwy moralnie charakter jego sztuki.

Pracownicy, którym nie można zapłacić, wynagradzani za pozostawanie w kartonach przez Santiago Sierra , 2000, przez BOMB

Santiago Sierra niedawno wyprodukowany nagłówki z jego planami zmoczenia brytyjskiej flagi we krwi skolonizowanych ludów. Praca była anulowany z powodu reakcji w mediach społecznościowych prowadzonych przez rdzennych australijskich artystów. Jedna z jego najwcześniejszych, podobnie kontrowersyjnych prac, polegała na tym, że osoby ubiegające się o azyl siedziały w boksach przez cztery godziny dziennie. Zgodnie z prawem w Niemczech, czyli w kraju, w którym ubiegali się o azyl, nie mogli otrzymywać wynagrodzenia za swoją pracę. Utwór z 2000 roku nosi więc nazwę Sześć osób, którym nie wolno płacić za siedzenie w kartonowych pudełkach . Przyjrzyjmy się centralnym tematom performansów i instalacji artystycznych, aby lepiej zrozumieć Santiago Sierra i jego twórczość!

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sztuka performance

Sztuka musi być piękna, artysta musi być piękny występ przez Marinę Abramović , 1975, via Christie’s

Nawet jeśli są wcześniejsze przykłady sztuki performance, termin ten powstał w latach 70., aby ogólnie opisać tymczasowy artystyczny akt na żywo. Obejmuje to takie rzeczy jak Wydarzenia , body art, imprezy i teatr partyzancki. Kilku najważniejszych artystów ruchu to Marina Abramović , Yoko Ono, Carolee Schneeman , Vito Acconci, Joseph Beuys i Chrisa Burdena.

Tematyka sztuk performatywnych często łączy się z krytyką społeczną, feminizmem i kwestionowaniem tradycyjnych mediów sztuki wizualnej, takich jak rzeźba i malarstwo. Rewolucyjny i polityczny duch ruchu był reprezentowany w wielu, często bardzo kontrowersyjnych, spektaklach, które przekraczały granice sztuki, a także artysty i publiczności. Marina Abramović praca Rytm O , na przykład, polegała na tym, że artystka zapraszała publiczność do dowolnego wykorzystania na niej 72 dostarczonych przedmiotów. Przedmioty zawierały różę, żyletki i skalpel. Choć początek występu był stosunkowo nieszkodliwy, publiczność stała się później bardziej agresywna, poddając Abramovic napaści seksualnej i przecinając jej skórę w pobliżu gardła, aby wypić jej krew. Spektakl wzbudził pytania, jak daleko zajdą ludzie, gdy otrzymają szansę zrobienia z kimś tego, co chcą.

Sztuka instalacji

Zimna ciemna materia: widok eksplodujący przez Cornelię Parker , 1991, via Tate Modern, Londyn

Sztuka instalacji składa się z wielkoskalowych i trójwymiarowych konstrukcji, które czasami są specjalnie zaprojektowane do zajmowania konkretnej przestrzeni, takiej jak galeria. Oglądając instalację, widz powinien być fizycznie obecny w przestrzeni, aby w pełni doświadczyć efektu pracy. Ze względu na swoją wielkość i innowacyjny design, instalacje site-specific często wywołują silne emocje lub nastroje. Ważnymi artystami ruchu są Yayoi Kusama , Kornelia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst i Marcel Broodthaers. Praca Kornelii Parker Zimna ciemna materia: widok eksplodujący jest jednym z przykładów wielkoformatowych prac instalacyjnych. Armia brytyjska wysadziła dla artysty starą szopę, a Parker połączył elementy w dużą instalację, która dokładnie przedstawia moment, w którym szopa eksplodowała.

Kontrowersyjna sztuka Santiago Sierry: krytyka kapitalizmu i instytucji sztuki

(i) Wytatuowany sznurkiem 250 cm na 6 płacących osobach (ii) Pracownicy, którym nie można zapłacić, wynagradzani za pozostawanie w kartonowych pudełkach przez Santiago Sierra , 1999-2000, via Christie’s

W wielu pracach Santiago Sierry ludzie otrzymują wynagrodzenie za wykonanie zwykłych, a nawet nieprzyjemnych zadań. Wymiana pieniędzy na robienie rzeczy takich jak stojąc przed ścianą Na jedną godzinę, utrzymywanie struktury przypominającej blok lub kilkugodzinne siedzenie w kartonowym pudle jest przykładem związku między pracą fizyczną, niską płacą i kapitalizmem. Pracownicy, tacy jak personel muzeum, są dla wielu osób prawie niewidoczni i często pozostają niezauważeni. W sztuce Sierry uwidaczniają się robotnicy, ich status społeczny i praca fizyczna. Pudełka, w których ukrywali się pracownicy Sierry, są wręcz przykładem ich niewidzialności w życiu codziennym.

7 form o wymiarach 600 × 60 × 60 cm, które można przymocować poziomo do ściany przez Santiago Sierra , 2010, za pośrednictwem Kaldor Public Art Projects

Podczas gdy Sierra jest często krytykowana za traktowanie pracowników i pokazywanie ich podczas wykonywania tych zadań, wiele osób jest zmuszonych do codziennej pracy w niewygodnych, a nawet szkodliwych warunkach, aby przeżyć. Różnica między tymi przypadkami a sztuką Sierry polega na tym, że ludzie muszą skonfrontować się z tymi niekomfortowymi warunkami.

W ciągu wywiad , Santiago Sierra powiedział: Cóż, nazwano mnie wyzyskiwaczem. W Kunstwerke w Berlinie krytykowali mnie, bo miałem ludzi posiedzenie przez cztery godziny dziennie, ale nie zdawali sobie sprawy, że nieco dalej w korytarzu strażnik spędza osiem godzin dziennie na nogach. […] Wiele osób, które wysuwają tę krytykę, nigdy w życiu nie pracowało; jeśli uważają, że to horror siedzieć w tekturowym pudle przez cztery godziny, nie wiedzą, czym jest praca.

Zdjęcie projektu Santiago Sierry do Pawilonu Hiszpańskiego Biennale autorstwa Barbary Klemm , 2003, via Staedel Museum, Frankfurt

Krytykowanie instytucji sztuki to kolejny ważny aspekt pracy Santiago Sierry. W jednym ze swoich projektów zakrył słowo Hiszpania na fasadzie Pawilonu Hiszpańskiego z czarnym plastikiem podczas Biennale 2003 w Wenecji. Zapieczętował też wejście do pawilonu żużlem, a ludzie musieli obejść budynek i pokazać umundurowanym strażnikom swoje hiszpańskie paszporty, aby wejść do budynku. Ci, którym udało się dostać do pawilonu, nie znaleźli nic poza pozostałościami poprzedniej wystawy. Według Sierry pusty pawilon reprezentował polityczną konstrukcję narodów, ponieważ kraje nie istnieją.

Sierra skomentowała ten projekt i skrytykowała wyłączność Biennale w wywiad : W kontekście Biennale wszyscy gramy z dumą narodową i chciałem to ujawnić jako zasadniczy system każdego pawilonu. Świetnie się bawiłem zamalowując słowo España na fasadzie budynku […] — bo nie można zapomnieć, że kraje biorące udział w Biennale są najpotężniejszymi na świecie. To znaczy, nie ma pawilonu dla Etiopii.

Nierówność społeczna i moralność w pracy Santiago Sierry

Linia 160 cm wytatuowana na 4 osobach przez Santiago Sierra , 2000, via Tate Modern, Londyn

Dzieło Santiago Sierry Linia 160 cm wytatuowana na 4 osobach to nagranie z aktu, który miał miejsce w Hiszpanii w 2000 roku. Utwór składa się z czterech prostytutek uzależnionych od heroiny, którym zapłacono za zgodę na wytatuowanie sobie linii na plecach. Zapłata była równa jednemu zastrzykowi heroiny, czyli około 12 000 peset, czyli około 67 dolarów amerykańskich. Artystka wyjaśniła w tekście towarzyszącym filmowi, że kobiety zazwyczaj pobierają 2000 lub 3000 peset, czyli około 15 do 17 dolarów za fellatio. Praca jest często postrzegana jako niemoralna i jako wyzysk uczestniczących kobiet. Sierra jednak kłóci się że tatuaż nie jest problemem. Problemem jest istnienie warunków społecznych, które pozwalają na wykonanie tej pracy.

Działa jak Linia 160 cm wytatuowana na 4 osobach Sierry skupiają się na napięciu powstałym między relacjami uprzywilejowanego i bogatego widza, który angażuje się i potencjalnie kupuje sztukę, a uzależnionymi od narkotyków prostytutkami, które nie mają dostępu do odpowiedniego wsparcia medycznego i finansowego. Sierra podkreśla ekonomiczne, polityczne i społeczne okoliczności, które ułatwiają te szkodliwe aspekty pracy.

Grupa ludzi naprzeciw ściany przez Santiago Sierra , 2002, via Lisson Gallery, Londyn

Kolejna praca o nazwie Grupa osób naprzeciw ściany które miało miejsce między innymi w muzeum Tate Modern przedstawia linię kobiet stojących przed ścianą. Kobiety biorące udział w przedstawieniu były bezdomne i otrzymywały zasiłek na pobyt w hostelu na jedną noc. Poinstruowano ich, aby odwrócili się twarzą do ściany i nie poruszali się przez godzinę. Stanowisko, które przypomina powszechną karę, zostało celowo wybrane przez Sierrę.

Choć przedstawienie może być niewygodne do oglądania dla niektórych widzów, praca nie przyczynia się do stygmatyzacji bezdomnych. Służy uświadamianiu widzowi boleśnie negatywnego statusu i traktowania, jakie często musi znosić ta grupa ludzi. Ustawiając kobiety w kolejce do muzeum, widz nie może ich zignorować, jak wielu zrobiłoby to na ulicy, ale nie mają innego wyjścia, jak skonfrontować się z problemem.

Praca Santiago Sierry zwraca uwagę na społeczności, które są pomijane, ignorowane, wykluczane i wykorzystywane. W jego sztuce uwidaczniają się osoby bezdomne, bezrobotne, prostytutki, narkomani, nielegalni imigranci, znoszący pracę fizyczną. Dla Sierra równość jest jedną z cech społeczeństwa złamane obietnice dlatego jego sztuka porusza takie tematy, jak utrzymująca się nierówność, kapitalizm i mniej widoczne grupy społeczne.