Rytm 0: Skandaliczny występ Mariny Abramović

Słynny spektakl Mariny Abramović Rytm 0 przyciągnął uwagę ze względu na gwałtowną, a nawet zagrażającą życiu interakcję między publicznością a biernie wytrwałym artystą. Choć występ rozpoczął się stosunkowo nieszkodliwie, utwór szybko przekształcił się w coś bardziej złowrogiego. Niesławna praca jest częścią Abramović Rytm cykl, na który składa się grupa performansów, które artysta wykonał w latach 70. XX wieku. Abramović podejmowała znaczne ryzyko podczas serialu i często wyrządzała sobie krzywdę, badając takie tematy, jak kontrola, jej utrata i granice ludzkiego ciała. Rytm 0 to ostatnia praca z serii i prawdopodobnie najbardziej niebezpieczna.

Pojęcie Rytm 0

Obiekty spektaklu Rytm 0 przez Marinę Abramović , przez Sotheby’s

Wydajność Rytm 0 odbyła się w Studio Morra in Neapol w 1974 roku. Trwało to sześć godzin. Marina Abramović przekazała publiczności następujące instrukcje:

Instrukcje.
Na stole są 72 przedmioty, których można użyć na mnie według własnego uznania.
Wydajność
Jestem obiektem.
W tym okresie biorę pełną odpowiedzialność.

Długa lista siedemdziesięciu dwóch obiektów wytyczonych dla wydajność w zestawie:

Pistolet, kula, niebieska farba, grzebień, dzwonek, bicz, szminka, scyzoryk, widelec, perfumy, łyżka, bawełna, kwiaty, zapałki, róża, świeca, lustro, kieliszek, aparat polaroid, pióro, łańcuchy, gwoździe, igła, agrafka, spinka do włosów, szczotka, bandaż, czerwona farba, biała farba, nożyczki, długopis, książka, kartka białego papieru, nóż kuchenny, młotek, Piła, kawałek drewna, topór, kij, kość jagnięca, Gazeta, chleb, wino miód, sól, cukier, mydło, ciasto, metalowa włócznia, pudełko żyletek, danie, flet, plaster, alkohol, medal, płaszcz, buty, krzesło, skórzane struny, przędza, drut, siarka, winogrona, oliwa z oliwek, woda, kapelusz, metalowa fajka, gałązka rozmarynu, szalik, chusteczka, skalpel, jabłko.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ta obszerna lista pokazuje, że widzowie mieli okazję korzystać z wielu przedmiotów w sposób neutralny, przyjemny, a przynajmniej nieszkodliwy dla artysty. Prosząc publiczność o aktywne zaangażowanie się w pracę, wydajność utwór kwestionował odpowiedzialność widzów.

Przebieg wydarzeń podczas spektaklu

Rytm 0 przez Marinę Abramović , 1974, za pośrednictwem The Telegraph

Relacje o tym, co dokładnie wydarzyło się podczas wydajność , na przykład sposób rozpoczęcia i zakończenia utworu jest różny. Podczas gdy jedni twierdzą, że dyrektor galerii zapowiedział, iż artysta pozostanie bierny przez następne sześć godzin, inni podają, że instrukcje zostały wydane jedynie w formie tekstu na ścianie. Nie jest też jasne, czy spektakl zakończył się z powodu upływu z góry ustalonych sześciu godzin, czy też dlatego, że przerwała go część publiczności.

Jeden z najdokładniejszych opisów przebiegu wydarzeń przedstawił krytyk sztuki Thomas Mc Evilley. Był obecny podczas utworu i napisał że przedstawienie zaczęło się potulnie. Ktoś ją odwrócił. Inna osoba wyrzuciła rękę w powietrze. Ktoś inny dotknął jej nieco intymnie. Chociaż jest dyskusyjne, czy można nadal rozważać intymne dotknięcie artysty oswojony , wydarzenia wieczoru szybko przybrały gorszy obrót. Mc Evilley napisał, że wszystkie ubrania Abramović zostały odcięte po trzech godzinach. Ktoś przeciął jej szyję nożem i wypił jej krew. Abramović został napastowany seksualnie podczas występu, noszony półnagi i kładziony na stole. Według Mc Evilley, kiedy załadowany pistolet został wbity w głowę Mariny, a jej własny palec był obracany wokół spustu, między frakcjami publiczności wybuchła walka.

Mimo że nie wszyscy widzowie brali udział w tych brutalnych akcjach, ktoś otarł jej łzy, a niektórzy nawet próbowali interweniować, Rytm 0 jest wciąż przykładem spektaklu, który gwałtownie nasilił się pod wpływem udziału widzów.

Reakcja Mariny Abramović na przedstawienie

Portret Mariny Abramović z kwiatami – Marco Anelli , 2009, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Według Marina Abramović , publiczność uciekła ze sceny po zakończeniu spektaklu. Ludzie najwyraźniej bali się z nią skonfrontować i natychmiast opuścili przestrzeń wystawienniczą, gdy Abramović zakończyła swój pasywny stan i po sześciu godzinach ruszyła w stronę publiczności. Podczas gdy Abramović w milczeniu znosił działania publiczności podczas Rytm 0 , dużo opowiadała o swoim doświadczeniu po przedstawieniu. Abramović powiedział: Doświadczenie, które wyciągnąłem z tego utworu, było takie, że we własnych występach możesz zajść bardzo daleko, ale jeśli pozostawisz decyzje publiczności, możesz zostać zabity.

Praca odcisnęła swoje piętno na artyście. Kiedy Abramović po występie poszła do swojego pokoju hotelowego, spojrzała w lustro i zobaczyła, że ​​niektóre z jej włosów stały się zupełnie białe. Abramović powiedział że nadal ma blizny od Rytm 0 i że przez długi czas trudno było pozbyć się uczucia strachu. Artystka powiedziała również, że dzięki temu performansowi nauczyła się, gdzie wytyczyć granicę, aby nie ryzykować ponownie swojego zdrowia i życia, jak to robiła podczas Rytm 0.

Czego nauczyliśmy się od Abramović Rytm 0 ?

Rytm 0 autorstwa Mariny Abramović , 1974, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

W czasie Rytm 0 sztuka performance była już znaną formą sztuki. Mimo że do pewnego stopnia zostało to zaakceptowane, performerzy wciąż byli piętnowani jako szukający uwagi, sensacyjni, masochistyczni i ekshibicjonistyczni. Praca Abramović była odpowiedzią na tę krytykę. Pozostawiając wynik spektaklu wyłącznie publiczności, Abramović uczyniła widza odpowiedzialnym za dzieło, a nie artystę. Chciała zobaczyć, jak daleko zajdzie publiczność, gdyby artysta nic nie zrobił.

Pozostaje pytanie, dlaczego widzowie robili rzeczy, których prawdopodobnie nie zrobiliby w swoim codziennym życiu. Abramović dała widzom pozwolenie na robienie czegokolwiek zechcą bez żadnych konsekwencji poprzez jej instrukcje, które mówiły: Na stole są 72 przedmioty, które można na mnie używać według własnego uznania i w tym okresie biorę pełną odpowiedzialność. Nie oznacza to jednak, że działania widza były zgodne z jego osobistymi standardami. Większość widzów prawdopodobnie uznała swoje działania za moralnie złe, ponieważ wszyscy uciekli ze sceny, gdy tylko Abramović odzyskała po przedstawieniu rolę aktywnej agentki.

W jej książce Marina Abramović Mary Richards pisze, że bieg wydarzeń został ukształtowany przez dynamikę psychologii grupowej. Ponieważ widzowie działali jako część kolektywu, byli w stanie zachować anonimową rolę wewnątrz grupy. Dla Richardsa grupa realizująca swoje pragnienia jest bardziej niebezpieczna niż sytuacja, w której ludzie musieliby stawić czoła artyście w pojedynkę. Dlatego nie jednostka jest odpowiedzialna, ale grupa. Według Richardsa może to prowadzić do tego, że członkowie grupy zachęcają się nawzajem do przekraczania granic i eksperymentowania z oferowanymi przedmiotami.

Żadnych niewinnych obserwatorów

Rytm 0 autorstwa Mariny Abramović , 1974, via Christie’s

Publiczność, która podczas spektaklu skrzywdziła Abramović, mogła czuć się usprawiedliwiona w swoich działaniach ze względu na jednoznaczną instrukcję artystki, że bierze na siebie pełną odpowiedzialność za działania i pragnienia publiczności, co nie wyklucza sadystycznych pragnień. Innym aspektem, który mógł zachęcić widzów do zachowania, jest to, że wiele z 72 obiektów sugerowało przemoc, takie jak pistolet, żyletki i młotek.

Wynik jest wciąż zniechęcający, biorąc pod uwagę, że Abramović wydawała się być w wielkim niebezpieczeństwie podczas występu i że dostarczyła publiczności przedmioty, które można wykorzystać do sprawiania przyjemności. Niezależnie od tego, czy ktoś z publiczności skrzywdził Abramović, czy po prostu stał z boku i nic nie zrobił, i tak musieli się z tym skonfrontować morał implikacje ich zachowania.

W książce Żadnych niewinnych przechodniów: sztuka performance i publiczność , Frazer Ward omawia złożoną relację między performansem, artystą i publicznością. Według Warda bierność i odmowa przyjęcia przez Abramović tożsamości podczas spektaklu pozycjonowała ją jako Inną i pod pewnymi względami poza grupą. Porównał jej status ze statusem Giorgio Agambena Święty człowiek który opisuje nagie życie, które można włączyć lub wyłączyć z porządku społeczno-politycznego. Naprzód , Rytm 0 postawić widzów w bardzo niewygodnej pozycji suwerena, który jest w stanie decydować, czy ktoś żyje, czy umrze, i który może potwierdzić lub odrzucić wartość bytu Abramovića.

Uprzedmiotowienie i feminizm w Rytm 0

Rytm 0 autorstwa Mariny Abramović , 1974, via Delphian Gallery, Londyn

W instrukcji Abramović wyraźnie stwierdza: Jestem obiektem. Jej status jako przedmiotu, a nie człowieka, potwierdzają bierne zachowanie Abramović i odgrywanie na niej swoich pragnień publiczności. Sama artystka powiedział że była tam jak marionetka. Uprzedmiotowienie ciała Abramović, wizerunki kobiety doświadczającej przemocy i napaści na tle seksualnym wydają się być odpowiedzią feminista zagadnienia. Jednak Marina Abramović niekoniecznie zgadza się z tą interpretacją. Powiedziała, że ​​nigdy nie myślała, że ​​to kobieca energia napędzała ten utwór i że odwaga do wykonania tego utworu wydawała się bardziej męska z jej punktu widzenia.

Rytm 0 niemniej jednak ukazuje kobiece ciało uprzedmiotowione i utowarowione jako dzieło sztuki. Jest po to, aby publiczność mogła je wziąć, zmienić i wykorzystać zgodnie z ich życzeniem. Poprzez wykorzystywanie i decydowanie o swoim ciele, spektakl angażuje się feminista pytania. Feministyczna interpretacja Rytm 0 wydaje się jeszcze bardziej adekwatne, gdy spojrzy się na krytyczny odbiór spektaklu w tamtym czasie. Jako artystka twórczość Abramović była szczególnie podatna na cenzurę. Abramović nie tylko nie była traktowana tak poważnie, jak jej męscy odpowiednicy w świecie sztuki, ale także była wyśmiewana przez media. Publikacja serbska Jaz Marina Abramović tak napisała nie było tak źle, żeby na to spojrzeć i to ktoś mógłby jej „wykorzystać” . Publiczność właściwie za pomocą a uprzedmiotowienie ciała Abramović jest przykładem feministycznej konotacji spektaklu. Patrząc na ten słynny spektakl, możemy dowiedzieć się o feministycznej wadze dzieła, o możliwym niebezpieczeństwie szkodliwej dynamiki grupowej i złożonej odpowiedzialności etycznej, jaką ponosimy za innych ludzi wokół nas.