Czym jest realizm magiczny w sztuce?
Realizm magiczny to termin artystyczny, który po raz pierwszy wymyślił niemiecki fotograf, krytyk sztuki i historyk Franz Roh w 1925 roku. Terminem tym określał dzieła sztuki, które łączyły elementy realizmu z tym, co fantastyczne, niepokojące, mitologiczne i senne. Kilka lat później nowojorskie Museum of Modern Art napisało, że magiczni realiści przekonują nas, że niezwykłe rzeczy są możliwe po prostu malując je tak, jakby istniały. Czołowymi praktykami tego stylu są malarze włoscy Giorgio de Chirico i Alberto Savinio, wielu francuskich surrealistów i amerykańskich malarzy Paula Cadmusa i Ivana Albrighta. Artyści meksykańscy Diego Rivera oraz Frida Kahlo były również pionierami własnych marek magicznego realizmu. Nakreślmy niektóre z najważniejszych kamieni węgielnych tego stylu artystycznego.
1. Styl nakładał się na niemiecką nową obiektywność
Max Beckmann, Piekło ptaków, 1937-38, przez Christie's
Realizm magiczny pojawił się równolegle ze stylem malarstwa niemieckiego zwanym Nowa obiektywność które zyskały na popularności po Pierwsza Wojna Swiatowa . Jako antidotum na przedwojenne ekspresjonistyczne style sztuki europejskiej, Nowa Rzeczywistość była figuratywna, skupiając się na dziwnych, nawiedzonych i satyrycznych obrazach, które odzwierciedlały zmiany zachodzące we współczesnym społeczeństwie. niemiecki artysta Maxa Beckmanna był liderem w stylu. Realizm magiczny wyrósł z gałęzi tego stylu, ale był mniej jawnie polityczny, kładąc nacisk na dziwne przedstawienia rzeczywistości o nawiedzonym lub magicznym charakterze. W 1925 roku Roh opublikował książkę, która połączyła nurt sztuki europejskiej w tym nowym stylu, zatytułowany Po ekspresjonizmie: Realizm magiczny: problemy najnowszego malarstwa europejskiego.
2. Przekroczył granice z surrealizmem
Leonora Carrington, Konferencja wieczorna, 1949, przez Christie's
Realizm magiczny i Francuski surrealizm byli bliskimi kuzynami. Oba ruchy zawierały prace artystów malujących dziwne, senne lub koszmarne treści. Ale tam, gdzie surrealistów na ogół bardziej pociągały idee związane ze snami i wewnętrznymi działaniami nieświadomego umysłu, artyści związani z magicznym realizmem byli bardziej zainteresowani wydobywaniem cech, które były już nieodłączne w rzeczywistości. Niektórzy artyści przekraczali granicę między tymi dwoma stylami, np. francuscy malarze surrealiści Leonora Carrington oraz René Magritte .
3. Magiczni realiści czerpali inspirację z północnego renesansu
Jan van Eyck, Madonna kanclerza Rolina, 1435 , przez Culture Trip
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Kilku artystów z północnoeuropejskiego renesansu wpłynęło na magicznych realistów. Obejmują one Jan van Eyck , którego niezwykle realna dbałość o szczegóły i wyostrzone kolory tworzyły dziwne, niepokojące efekty wizualne. Innym jest Hieronim Bosch , który malował dziwne, nawiedzające światy pełne wszelkiego rodzaju potwornych stworzeń.
4. Bawili się silnymi efektami świetlnymi
Giorgio de Chirico, Muse Inquietanti, 1963, przez Christie's
Wielu artystów związanych z Realizmem Magicznym bawiło się tym, jak przesadzone efekty świetlne mogą tworzyć dziwne, niesamowite efekty wizualne. Widzimy tę cechę w sztuce włoskiego malarza Giorgio de Chirico, który umieścił posągi i ruiny wśród kanciastych, kierunkowych cieni. Później amerykański malarz Edward Hopper namalował sceny ze zwykłego życia w Ameryce z ostrymi kątami, ostrym światłem i głębokimi cieniami, pokazując, jak te efekty mogą dodać niesamowitego niepokoju i filmowej narracji do jego obrazów.
5. Realizm magiczny Wzmocniona lub obalona Rzeczywistość
Grant Wood, Amerykański gotyk, 1930, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago
W Stanach Zjednoczonych pojawił się nurt Magicznego Realizmu, który kładł nacisk na malowanie rzeczywistości o dziwnie zniekształconej, hiperrealistycznej jakości. Na przykład przerażający obraz Andrew Wyetha Świat Christiny, 1948, ukazywał niepełnosprawną sąsiadkę artystki, która przedzierała się przez niekończące się pola pszenicy w swoim domu. Tymczasem, Grant Wooda Amerykański gotyk, 1930, dzielili tę samą cichą atmosferę niepokoju, pokazując parę strzegą swojej prywatnej ziemi .
6. Realizm magiczny był powszechny w całym Meksyku
Frida Kahlo, Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem, 1940, Harry Ransom Center, University of Texas w Austin, Austin, Teksas, USA, za pośrednictwem Daily Art Magazine
W Ameryce Łacińskiej realizm magiczny był dominującym stylem w wielu formach sztuki. Rzeczywiście, styl nawiązał do historii narodu, aby stworzyć fantastyczną historię. Meksykański pisarz Gabriel García Marquez wyjaśnił: W Meksyku surrealizm przewija się przez ulice. Surrealizm wywodzi się z rzeczywistości Ameryki Łacińskiej. Jednym z najbardziej znanych był Meksykańska malarka Frida Kahlo . Jej obrazy są pełne odniesień do jej meksykańskiej tożsamości i jej nieustających zmagań o zdrowie.