Grant Wood: praca i życie artysty za amerykańskim gotykiem

Grant Wood autorstwa Petera A. Juley & Son, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie (po lewej); z American Gothic, Grant Wood, 1930, za pośrednictwem Art Institute of Chicago (po prawej)

Kiedy słyszysz nazwę Grant Wood, możesz przypomnieć sobie kombinezony, wiejskie pola uprawne, tradycyjną Americanę i oczywiście amerykański gotyk . Krytycy, widzowie, a nawet sam Wood wyświetlali ten obraz, ale jest to płaska reprezentacja Wooda. Jego wiele innych prac przedstawia utalentowanego, spostrzegawczego i introspektywnego człowieka, który miał opinie i poglądy na temat Ameryki w niektórych z jej najtrudniejszych czasów. Dał artystom ze Środkowego Zachodu głos, by zaprezentować swoje punkty widzenia, podczas gdy w świecie sztuki normą było patrzenie na Nowy Jork, Londyn czy Paryż. Grant wykorzystał swoją sztukę, aby przedstawić swoje postrzeganie amerykańskiego Środkowego Zachodu, jego mieszkańców i swoich pomysłów na amerykańskie dziedzictwo w swojej sztuce.

Grant Wood i sztuka impresjonistyczna

Nagietki autor: Grant Wood , 1928-29, przez Muzeum Sztuki Cedar Rapids

Zanim Grant Wood stworzył rozległe krajobrazy w stylu regionalistycznym, zaczynał jako an Malarz impresjonistyczny . Wood odbył kilka podróży do Europy, m.in. do Francji, gdzie uczęszczał na zajęcia w Académie Julian w Paryżu. Podobny do impresjonistycznego artysty Claude Monet oboje badali kolory i światło świata przyrody, tworząc prace o różnych porach roku, porach dnia i miejscach. Porównując obraz Nagietki (patrz powyżej) z Moneta Bukiet Słonecznika malarstwa, możemy zobaczyć, jak tematyka impresjonistów wpłynęła na Wooda na rodzaje malowanych przez niego obiektów. W tym obrazie Wood używa żółtych kwiatów osadzonych w wazonie, tak jak zrobił to Monet. Jednak użycie geometrycznego tła oraz ostrzejsze użycie linii i detalu sprawia, że ​​jego interpretacja jest bardziej realistyczna. Później w swojej karierze Wood bardziej zainteresował się tworzeniem prac, które miały bardziej okrągłe i bardziej gestykulacyjne formy, które skupiały się na dbałości o szczegóły, a nie malarskich pociągnięciach pędzla.

Styczeń Grant Wood, 1940-41 , przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Mimo że Wood przestał tworzyć obrazy impresjonistów, jego późniejsze prace wciąż wykazują wpływy tego stylu. Podobnie jak Monet, Wood malował tę samą scenę w różnych porach roku i o różnych porach dnia. Ta wczesna reprezentacja natury położyła podwaliny pod jego późniejsze obrazy przedstawiające krajobraz Iowa. W porównaniu z obrazami w stogu siana Moneta, silne kontrasty Wooda między światłem a cieniem tworzą formy bardziej trójwymiarowe niż płaskie i dwuwymiarowe. Rzędy kukurydzianych wstrząsów sięgają coraz głębiej w tło, tworząc perspektywę daleko sięgającą końca obrazu. Impresjoniści używali tekstury, aby stworzyć mgliste, nie do odróżnienia tła, podczas gdy Wood jest dobrze zdefiniowany. Jego użycie kątów ukośnych od wierzchołków wstrząsów kukurydzianych do rzędów tych stosów tworzy bardziej dynamiczną i teatralną interpretację prostych wstrząsów kukurydzianych. Są ukłonem w stronę nostalgii Wooda za jego dzieciństwem, gdy namalował to na rok przed śmiercią.

Amerykańskie podejście Wooda do realizmu

Sweter w kratę autor: Grant Wood , 1931, Stanley Museum of Art, University of Iowa, Iowa City

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wyjazd Granta do Monachium w Niemczech wywarł trwały wpływ zarówno na jego stylistyczne, jak i ideologiczne podejście do sztuki. Renesansowe obrazy Europy Północnej i ich podejście do portretów wpłynęły na Wooda, aby stworzyć bardziej realistyczne przedstawienia ludzi. Studiował malarzy takich jak Jan van Eyck lub Albrecht Durer , zauważając, jak malowali zwykłych ludzi w zwykłych sytuacjach. To miało ogromny wpływ na Wooda po powrocie do Iowa i zaczął malować sceny i portrety ludzi, których widział przez całe życie. Jego intencją nie było tworzenie karykatur ludzi Środkowego Zachodu ani stereotypizowanie ich życia. Dla Wooda byli to ludzie, których znał, a on malował wersje ludzi, których widział, a nie takie, jakie inni uważali, że powinni być.

Podobny do amerykański gotyk ten obraz zatytułowany Sweter w kratę przedstawia archetyp All-American, w tym przypadku chłopca. Zamiast ubrać go w garnitur i krawat, Grant namalował chłopca w typowym stroju piłkarskim. Inne portrety w tym czasie były wystawiane z dziećmi ubranymi w niedzielne odświętne stroje, które nie były dokładnym przedstawieniem codziennego życia dziecka. Oba portrety mają również naturalny krajobraz w tle zamiast rekwizytów i ekspozycji, jak tradycyjne portrety. Jego wpływ na portrety z północnego renesansu jest widoczny ze względu na jego dbałość o szczegóły. Od delikatnych linii włosów chłopca, wzoru w kratę bluzy i zagnieceń na jego farbach widać dużą uwagę przy każdym pojedynczym pasmie i nitce. Jego techniczna zdolność do umieszczania wszystkiego we właściwym miejscu i tworzenia dokładnych szczegółów dodatkowo pokazuje jego determinację, aby wiernie przedstawiać ludzi, których namalował.

Regionalizm i krajobraz Iowa

Miejsce urodzenia Herberta Hoovera autor: Grant Wood , 1931, via Des Moines Art Center

Grant Wood był jednym z pierwszych artystów promujących i tworzących sztukę w Ruch regionalizmu . Wood i jemu współcześni starali się tworzyć sztukę wyjątkowo amerykańską. To ironiczne i intrygujące, że w tej walce inspirował się europejskimi stylami z: renesans do impresjonizmu. Przykładem wykorzystania przez niego regionalizmu jest jego malarstwo Miejsce urodzenia Herberta Hoovera , przedstawiający dom, w którym urodził się prezydent, w West Branch w stanie Iowa. Wood namalował to, zanim dom stał się punktem orientacyjnym i znajduje się w pobliżu miejsca, w którym dorastał Wood. Malując i nazywając tę ​​konkretną scenę, przepowiada jej historyczne znaczenie i tworzy więź między wiejską Ameryką, prezydenturą, a nawet samym sobą.

Wood wykorzystuje swoją charakterystyczną perspektywę z lotu ptaka, dzięki czemu widz czuje się tak, jakby patrzył w dół na scenę, a nie na poziom oczu. Perspektywa jest tak powiększona, że ​​widz może zobaczyć każdy pojedynczy liść drzewa, a nawet malutkie żołędzie umieszczone na samym czubku drzewa. Jego sceny są zbliżone do miniaturowych reprodukcji miast i sprawiają wrażenie sennych, mimo że przedstawia realne miejsca. Jego drzewa są ogromne w porównaniu z domami, które ilustruje, podkreślając, że natura dominuje nad domami i ludźmi. Idealizował wieś i nie lubił wielkich miast, używając regionalizmu jako sposobu na zobrazowanie kontrastów między człowiekiem a naturą. Regionalizm służył nie tylko do przedstawiania życia na wsi, ale także do oddania głosu tym, którzy go nie mieli w kosmopolitycznych miastach.

Młoda Kukurydza autor: Grant Wood , 1931, przez Muzeum Sztuki Cedar Rapids

Ten obraz zatytułowany Młoda Kukurydza ilustruje ziemię, w której Wood dorastał otoczony całym swoim życiem i skłonnością do malowania obszarów wiejskich. Pejzaże ze Środkowego Zachodu są nazywane płaskimi, ale na obrazach Wooda nie są niczym innym. Wood zaczyna od tego, że widz musi spojrzeć ze szczytu pagórkowatego pola, które następnie skręca w górę w kierunku horyzontu, tworząc dezorientujący efekt. Jego wzgórza wyglądają jak tory kolejki górskiej w górę i w dół, a jego krajobrazy mają dominującą i asertywną obecność. Fale na zboczu wzgórza pokazują wyższość natury nad maleńkimi domami i ludźmi. Jego drzewa są bulwiastymi figurami o okrągłym kształcie, a te powiększone kształty drzew dodatkowo wzmacniają przekonanie, że natura wsi jest dominująca, a przedmioty wykonane przez człowieka są prawie przestarzałe w porównaniu z nimi.

Grant szkicowanie drewna , w albumie Grant Wood # 8 , za pośrednictwem Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Interpretacja Wooda o krajobrazie Środkowego Zachodu i jego mieszkańcach była zapisem tego, co zostało. Tradycyjny sposób życia na wsi w dużej mierze zanikał wraz z samym wiejskim krajobrazem. Wraz z rozwojem miast uprzemysłowionych obrazy Wooda stały się zapisem tego, jak wyglądało życie w jego czasach. Są nostalgiczne, bo jego pejzaże wyglądają jak z marzeń, ale pokazują też realia życia ludzi w wiejskich miasteczkach. Jego obrazy przedstawiają prawdziwe obrazy z dzieciństwa i stały się dla niego sposobem na zachowanie tych sentymentalnych wspomnień. W tej perspektywie jego prace są melancholijne w nadziei, że cywilizacja powróci do korzeni narodu rolniczego.

Amerykańskie mity i legendy opowiedziane przez Wood

Bajka Parsona Weemsa autor: Grant Wood , 1939, przez Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth

Oprócz malarstwa pejzażowego Wood stworzył amerykańskie obrazy zawierające motywy satyryczne i polityczne. Bajka Parsona Weemsa przedstawia Pastor Weems sam odsuwa zasłonę, by pokazać opowieść o Jerzym Waszyngtonie, który ścina wiśnię i nie jest w stanie skłamać. Wood wykorzystuje ten obraz, aby dosłownie odsunąć zasłonę i pokazać rzeczywistość kryjącą się za mitem.

Jednym ze sposobów, w jaki Wood to robi, jest komiczne umieszczenie dorosłej głowy George'a Washingtona na ciele chłopca, co łączy mit jego dzieciństwa z rzeczywistością jego dorosłości. To dziecko jest wersją Gilbert Stuart portret prezydenta, czyniąc go najbardziej rozpoznawalnym, a tym samym patriotycznym wizerunkiem pierwszego amerykańskiego prezydenta. Drewno podcina tę bajkę rzeczywistością. Za mitem wiśniowego drzewa w tle kryją się dwaj niewolnicy, aby pokazać, że Waszyngton posiadał niewolników za życia. Wood używa ukośnej linii prawie identycznej jak jego Styczeń obraz, aby skierować widza w ich stronę, które znajdują się w oddali na kolejnej wiśni. Wykorzystuje tę perspektywę również, aby skierować widza w kierunku ciemności przeczuwającej na horyzoncie.

Córki Rewolucji przez Granta Wooda, 1932, przez Muzeum Sztuki w Cincinnati

Według Wooda namalował tylko jeden obraz satyryczny i jest to ten pokazany powyżej. Wszystko zaczęło się od witrażu, który Wood otrzymał zlecenie stworzenia dla Veterans Memorial Building w Cedar Rapids w stanie Iowa. Wood pojechał do Niemiec, aby nauczyć się konstruować okno i spędził tam ponad rok. Ze względu na budowę w Niemczech i wcześniejsze konflikty Ameryki z Niemcami podczas I wojny światowej pomnik nie miał ceremonii poświęcenia z powodu skarg, w szczególności lokalnych Cór Rewolucji Amerykańskiej. Wood potraktował to jako lekceważenie swojej sztuki i zemścił się w postaci swojego obrazu Córki Rewolucji .

Przedstawia trzech członków DAR stojących dumnie i dumnie przed reprodukcją Waszyngton przekraczający Delaware . Ubrani są arystokratycznie, z koronkowymi kołnierzykami, perłowymi kolczykami, a nawet trzymają angielską filiżankę. Te inspirowane językiem angielskim artykuły stanowią bezpośredni kontrast z tą samą szlachetnością, z którą walczyli ich przodkowie. Według Wooda reprezentują arystokrację w Ameryce, czerpiącą korzyści społeczne z relacji swoich przodków. To, co sprawia, że ​​ten utwór jest ironiczny, to fakt, że niemiecko-amerykański malarz Emmanuel Leutze , czy obraz? Waszyngton przekraczający Delaware .

Waszyngton przekraczający Delaware przez Emmanuela Leutze , 1851, przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Po kryzysie i wybuchu II wojny światowej amerykańska ikonografia była coraz bardziej popularna w celu odmłodzenia patriotyzmu. Wood był w stanie delikatnie przekroczyć tę linię, pokazując hipokryzję ludzi i ich fałszywe pozory w obliczu rzeczywistości. Jego obrazy są komiczne, ale kontemplacyjne, bo nie stara się w tych pracach być antypatriotą, ale raczej, by widzowie rozliczyli się z przeszłością, zamiast się przed nią ukrywać.

Wkład Grant Wood do szkół i nauczania

Obserwuj inne sztuki autorstwa Granta Wooda i uczestniczących artystów , 1934, przez Parks Library, Iowa State University, Ames

Kiedy uczniowie przechodzą przez foyer do Biblioteki Parks i wspinają się po kamiennych schodach, stają twarzą w twarz z największymi malowidłami ściennymi, jakie kiedykolwiek stworzył Wood. Projekt Public Works of Art (PWAP) powstał w ramach New Deal, co dało artystom możliwość pracy w sztuce publicznej. Wood otrzymał zlecenie od Iowa State University, aby stworzyć serię czterech murali, które wciąż znajdują się w Parks Library na kampusie Iowa State. Zawierają tematy rolnictwa, nauki i ekonomii domowej i mają odzwierciedlać historię uniwersytetu w edukacji na Środkowym Zachodzie. Wood zaprojektował murale i nadzorował wszystko, od palety kolorów po rzeczywistą konstrukcję/zastosowanie.

Podobnie jak inne jego obrazy, te podkreślają ówczesne życie mieszkańców Środkowego Zachodu. Postanowił zaprezentować ich skromne początki w Kiedy zaczyna się uprawa do postępów technologicznych dokonywanych w Obserwuj inne sztuki , pokazany na powyższym obrazku. Panele te są również przykładami jego zaangażowania w kontaktowanie się z artystami ze Środkowego Zachodu, ponieważ zatrudniał artystów, którzy pokazywali prace na Iowa State Fair, a także artystów, z którymi pracował i wykładał w Stone City Art Colony.

Grant Wood na Uniwersytecie Iowa, Notatnik Grant Wood #8 , za pośrednictwem Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Chociaż istnieją widoczne zapisy pracy Wooda w stanie Iowa, praktycznie nie ma ich u konkurenta, The University of Iowa, gdzie sam Wood był profesorem. Jego nominacja na stanowisko dyrektora Iowan PWAP i profesora nadzwyczajnego sztuk pięknych spotkała się ze sceptycyzmem i urazą. Wood nie miał dyplomu ani doświadczenia w nauczaniu na poziomie college'u. To, wraz z jego sławą i uznaniem, wzbudziło kontrowersje podczas jego pobytu w Iowa City. Peers postrzegał jego styl raczej jako ludową i kreskówkową niż sztukę piękną. Uniwersytet skłaniał się bardziej w stronę europejskości wpływy abstrakcji oraz ekspresjonizm i był mniej entuzjastycznie nastawiony do promowania regionalizmu przez Wooda. Wszystkie te czynniki oraz założenia jego ukrytego homoseksualizmu stworzyły konflikty między Woodem a niektórymi jego kolegami. Ostatecznie jego pogarszające się zdrowie doprowadziło do tego, że Wood nie wrócił do nauczania.

Wood wolał bardziej bezpośrednie podejście do nauczania w porównaniu z tradycyjnym nauczaniem akademickim. Pracował nad założeniem Stone City Artist Colony, która starała się zapewnić rezydencję i wsparcie dla artystów ze Środkowego Zachodu. Jego pasja do nauczania wynikała z doświadczeń z dzieciństwa. W swoich artystycznych przedsięwzięciach wspierał go własny nauczyciel i środowisko. Na sposób Wooda, z tego wynikało jego mentoring i chęć nauczania innych artystów ze Środkowego Zachodu. Dzieła Wooda są nadal własnością muzeów i szkół Iowa/Midwestern, dzięki czemu jego prace są dostępne dla ludzi, dla których je stworzył. Jego podwójna rola artysty i nauczyciela została zapamiętana przez kilka szkół i systemów edukacyjnych nazwanych jego imieniem, kontynuując jego spuściznę jako mieszkańca Środkowego Zachodu i Iowan.