Sztuka zdegenerowana: nazistowski projekt przeciwko sztuce współczesnej

W lipcu 1937 r. niemiecki reżim nazistowski sponsorował Sztuka zdegenerowana (Sztuka zdegenerowana) w Monachium. Głównym tematem wystawy była edukacja społeczeństwa na temat sztuki rozkładu. Jedną z głównych sił napędowych wystawy była chęć nakreślenia bezpośredniej paraleli między cechami sztuki współczesnej a genetyczną niższością i upadkiem moralnym. W ten sposób Niemcy rozpoczęły konfiskatę dzieł uznanych za zdegenerowany z różnych muzeów w całej Rzeszy i połączył wzięte prace w jedną, spójną wystawę w celu ich dalszego ośmieszenia i kpiny.

The Sztuka zdegenerowana (Sztuka zdegenerowana) Wystawa

Sztuka zdegenerowana plakat, Berlin, 1938

19 lipca 1937 roku otwarto niesławną wystawę. W ciemnych, wąskich ścianach Instytut Archeologii w Hofgarten, wyraźnie wybranym ze względu na niepochlebne walory przestrzenne, wisiało 650 dzieł 112 artystów, głównie niemieckich i niektórych zagranicznych. Pierwsze trzy pokoje Sztuka zdegenerowana wystawa została pogrupowana tematycznie. Pozostała część wystawy nie miała konkretnego tematu, ale była mocno ozdobiona różnymi obraźliwymi hasłami, takimi jak: szaleństwo staje się metodą, natura widziana przez chore umysły, objawienie żydowskiej duszy rasowej, ideał – kretyn i dziwka i wiele innych.

Wszystkie dzieła sztuki zostały wyselekcjonowane w taki sposób, aby ukryć umiejętne osiągnięcia wielu mistrzów modernista ruch. Na przykład wiele eksponatów zostało pozbawionych ram i wyeksponowanych z ceną nabycia i nazwiskiem dyrektora muzeum. Była to próba dostarczenia kolejnego dowodu spisków dotyczących istnienia artystycznej elity, która miała obce elementy, takie jak naród żydowski i bolszewicy.

Początkowy pomysł

Wystawa Sztuka zdegenerowana w budynku galerii w Monachium Hofgarten (otwarcie 19 lipca 1937) , za pośrednictwem Fundacji Archiwum Centralnego Pruskiego Dziedzictwa Kulturowego, z; Adolf Hitler zwiedzający wystawę „Sztuka zdegenerowana” w 1937 r.

Powszechnie uważa się, że kanclerz Rzeszy Niemieckiej Adolf Hitler był inicjatorem otwarcia Sztuka zdegenerowana , czyli wystawa sztuki zdegenerowanej. Chociaż jego niechęć do sztuki modernistycznej jest nadal niekwestionowana, wystawa obrzydliwości w rzeczywistości nie była jego pomysłem. Zamiast tego to najbliższy współpracownik Hitlera i minister propagandy Rzeszy, Joseph Goebbels, wymyślił projekt.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

We wpisie z pamiętnika z 5 czerwca 1937 Goebbels pisze: Zwrócono mi uwagę na okropne przykłady sztuki bolszewizmu. Teraz podejmę działania. . . . Chcę zorganizować w Berlinie wystawę sztuki z okresu degeneracji. Aby ludzie mogli to zobaczyć i nauczyć się rozpoznawać.

Początkowo Hitler nie był zbyt zachwycony propozycją Goebbelsa, ale wkrótce się o tym przekonał, gdy zdał sobie sprawę z możliwości utrzymania Sztuka zdegenerowana wystawa w Monachium zamiast w Berlinie. W Monachium wystawa sztuki zdegenerowanej miałaby się odbyć równolegle z wcześniej wymyśloną Duża wystawa sztuki niemieckiej ( Wielka Wystawa Sztuki Niemieckiej ). W rzeczywistości oznaczało to, że Hitler mógł być odpowiedzialny za najgłośniejszą konfrontację i porównanie sprzecznych stylów artystycznych w historii. Chcąc skorzystać z tej okazji, Hitler zatwierdził propozycję 30 czerwca i mianował Adolfa Zieglera, szefa Izby Sztuk Wizualnych Rzeszy i malarza smukłych, bezpłciowych aktów kobiecych, odpowiedzialnym za gromadzenie i kurację dzieł sztuki.

Najbardziej udana wystawa sztuki modernistycznej XX wieku

Okładka programu wystawy: Wystawa sztuki zdegenerowanej, 1937 , za pośrednictwem Dorotheum, z; Joseph Goebbels na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium, luty 1938, za pośrednictwem Centralnego Archiwum Muzeów Narodowych w Berlinie

The Sztuka zdegenerowana wystawa była projektem w dużym pośpiechu. Ziegler i jego zespół pospiesznie ścigali się, aby zebrać wszystkie 650 dzieł zgromadzonych z 32 publicznych muzeów w Niemczech. W rzeczywistości pokaz był tak chaotycznie zorganizowany, że uwzględniono trzy elementy, które nawet nie podlegały kategoria stylu modernistycznego w dniu jego otwarcia. Hitler nalegał również, aby wstęp na wystawę był bezpłatny, aby zachęcić publiczność do wzięcia udziału i zrozumienia walorów sztuki zdegenerowanej. Do końca wystawy 30 listopada 1937 i do dnia dzisiejszego Sztuka zdegenerowana pozostaje najczęściej odwiedzaną wystawą sztuki współczesnej w historii z ponad 2 milionami odwiedzających. Milion osób zostało zgłoszonych w ciągu pierwszych sześciu tygodni, a kolejny milion zobaczył projekt Degenerate Art, który podróżował po Niemczech między lutym 1938 a kwietniem 1941 roku.

Odbiór od publiczności

Zejście z krzyża autorstwa Maxa Beckmanna , 1917, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Chociaż wystawa z pewnością zdołała przekazać nazistowski odrazę do sztuki nowoczesnej, wielu spekulowało, że jej rekord frekwencji był tak naprawdę wynikiem zamiłowania głównego nurtu do sztuki nowoczesnej i awangardowej. W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, przed powstaniem Narodowosocjalistycznej Partii w Niemczech, abstrakcyjne i radykalnie nowe formy sztuki znajdowały się w centrum uwagi i uwielbienia opinii publicznej. W rezultacie wielu artystów i dzieł sztuki, które były bardzo lubiane i znane przez niemiecką publiczność, zostało później wystawionych podczas programu sztuki zdegenerowanej jako dzieła zdegenerowane, prawdopodobnie również ze względu na ich początkową popularność.

Klęcząca kobieta autorstwa Wilhelma Lehmbrucka , 1911, za pośrednictwem Museum of Modern Art w Nowym Jorku, z; Ulica, Berlin autorstwa Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Jednym z dzieł o tak tragicznej zmianie losu jest niezwykle uwielbiana rzeźba niemieckiego artysty Wilhelm Lehmbruck , Klęcząca Kobieta, 1911. Dzieło Lehmbrucka było uważane za jedno z największych dzieł sztuki nowoczesnej w Niemczech przed 1937 r., aż do rychłego usunięcia z Kunsthalle Mannheim i oznaczenia go jako zdegenerowanego. Inne takie elementy poddane tej samej obróbce obejmowały Maxa Beckmanna 's Zejście z krzyża , 1917, który wisiał w Städelsche Kunstinstitut we Frankfurcie, oraz Ernst Ludwig Kirchner 's Ulica, Berlin, 1913, które Nationalgalerie w Berlinie nabyła około 1920 roku.

Propaganda sztuki pod rządami nazistowskimi

Publiczne kolejki na wystawę „Sztuka zdegenerowana”, 1937 , za pośrednictwem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Od momentu dojścia do władzy Nacjonalistycznej Partii Socjalistycznej jej przywódcy natychmiast umieścili sztukę i szeroko pojętą dziedzinę artystyczną pod mikroskopem. Program partii był zarówno polityczny, jak i kulturalny. Nacjonalistyczna socjalistyczna rewolucja kulturalno-polityczna rozprzestrzeniła się lotem błyskawicy. Wielu dyrektorów muzeów, kuratorów, profesjonalistów sztuki i badaczy sztuki zostało zwolnionych i zastąpionych innymi związanymi z partią nazistowską. Tymczasem awangardowe utwory zostały natychmiast usunięte i publicznie wyśmiewane w podobny sposób jak Sztuka zdegenerowana inicjatywa. W tym samym czasie zaczęły pojawiać się urzędy, takie jak Izba Sztuk Wizualnych Rzeszy, które angażowały się w rodzaj narodowego nadzoru artystycznego, a także produkowały propagandę artystyczną.

Po szeroko zakrojonym usunięciu wszystkich modernistycznych dzieł sztuki z niemieckich muzeów, w których ponad 20 000 egzemplarzy uznano za zdegenerowane, dzieła te były przechowywane w dawnym spichlerzu przy Köpenicker Straße 24A w Berlinie. Warto zauważyć, że poza traktowaniem jej jako elementów społecznej i psychicznej degradacji, sztuka współczesna może być również wykorzystywana jako dodatkowe źródło dochodów reżimu nazistowskiego. Poza totalitarnymi Niemcami sztuka nowoczesna była uwielbiana w całej Europie i Ameryce Północnej i była poszukiwana jako drogi towar. Jednak z tych 20 000 sztuk przechowywanych w spichlerzu mniej niż 4500 zostało oficjalnie uznanych za zbywalne na rynku międzynarodowym.

Obrzydzenie dla sztuki współczesnej

Zwiedzający oglądają prace na wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium , który został otwarty 19 lipca 1937, za pośrednictwem Museum of Modern Art w Nowym Jorku

Wstręt do modernistycznych dzieł sztuki jest w historii III Rzeszy znaną narracją. Wtedy, Sztuka współczesna był światłem przewodnim zmian, silnie związanym z duchem mentalnych, duchowych i społecznych eksploracji. Ruch ten odciął się, zarówno stylistycznie, jak i tematycznie, od tradycyjnego dyskursu narracji i reprezentacji, ilustrowanego w pracach sprzed XIX wieku. Zamiast tego sztuka współczesna skupiała się głównie wokół abstrakcji, ludzkiej psychiki i kruchości.

The Surrealiści zbadał tajemnice podświadomości ; ten Kubiści eksperymentował z nowe, obce punkty widzenia . W przeciwieństwie do innych, takich jak Dadaista ruch i Futuryści , oferowane bezpośredni krytyk społeczny społeczeństwa. Te nowe tradycje bezpośrednio kontrastowały z ideałami znalezionymi w nazistowskich obrazach artystycznych. Ikonografia grecka i rzymska zainspirował model niemieckiej sztuki nazistowskiej, mający nawiązywać do efektów heroizmu i romantyzmu.

Apatia Hitlera rosła wraz z jego przekonaniem, że XIX wiek był prawdziwym szczytem osiągnięć kulturalnych i intelektualnych, produkując, jak wielokrotnie twierdził, wielu największych kompozytorów muzycznych, architektów, poetów, malarzy i rzeźbiarzy, jakich świat kiedykolwiek widział . Twórcy awangardy nie poszli jednak dalej drogą kulturowej wielkości, którą wyznaczyli im XIX-wieczni mistrzowie. Rozwój sztuki nowoczesnej sprawił, że ta rzeczywistość zatrzymała się z piskiem opon, gdy artyści gwałtownie oderwali się od ograniczeń tradycji artystycznej i odważyli się na nową, rewolucyjną ścieżkę.

Sztuka zdegenerowana: wystawa nienawiści

Adolf Hitler w rozmowie z baronem Augustem von Finckiem (z lewej), w monachijskim Haus der Deutschen Kunst 18 lipca 1937 , za pośrednictwem Süddeutsche Zeitung, z; Hitler i Hermann Göring podczas zwiedzania Wielkiej Niemieckiej Wystawy Sztuki ( Wielka Niemiecka Wystawa Sztuki) , przez Süddeutsche Zeitung

The Sztuka zdegenerowana Wystawa przeszła do historii sztuki jako nikczemna próba ośmieszenia sztuki współczesnej i zdyskredytowania wszelkich talentów artystycznych awangardowych jednostek, które brały udział w jej tworzeniu. Co więcej, reżim nazistowski wyraźnie wskazał na bezpośredni związek między modernistycznymi tendencjami stylistycznymi a chorobami psychicznymi i dysfunkcjami społecznymi. Oznaczało to, że Hitler i jego totalitarny reżim skutecznie uzbroili sztukę w propagowanie przesłania ksenofobii, antysemityzmu, rasizmu i nienawiści.

Projekt Degenerate Art skutecznie uwydatnił siłę sztuki współczesnej zarówno jako ruchu artystycznego, jak i idei. Sztuka współczesna zawsze wzywała do wolności myśli i wolności w sztuce. Ostatecznie Hitler pogardzał ideą ruchu artystycznego, który mógłby stać się ideałem komunikacji ze sobą i swoją społecznością, ponieważ zawierał obietnice wyemancypowanych ludzi, którzy bez zahamowań mogą odkrywać własne człowieczeństwo.