Co oznacza termin Art Contrapposto? (7 kluczowych przykładów)

Contrapposto to włoski termin historyczno-artystyczny oznaczający „przeciwwagę”. Termin ten jest najczęściej stosowany do pozy w stylu klasycznym i sztuka renesansu , w którym osoba stojąca równoważy ciężar ciała na jednej nodze, tak że jej przeciwne biodro unosi się na przekątnej, tworząc naturalną krzywiznę. Ta postawa stała się szczególnie popularna w XIV-XVIII wieku, ponieważ oddawała dynamikę i ruch lub atmosferę zrelaksowanej swobody. Niektóre z pierwszych przypadków pozy Contrapposto można prześledzić wstecz do Rzeźby Kourosa z starożytna Grecja , w których artyści starali się wyjść poza sztywną, wyprostowaną postawę wcześniejszych rzeźb ludzkich. Podczas okres renesansu Artyści wskrzesili tę klasyczną postawę na nową erę i przyjęli termin „Contrapposto”.

W ciągu następnych kilku stuleci poza nadal pojawiała się zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, ponieważ artyści eksperymentowali z tworzeniem bardziej wyszukanych i wyrafinowanych wariacji na ten temat. W XIX wieku jawnie stylizowany charakter postawy Contrapposto stał się mniej powszechny, choć nowoczesny i współcześni artyści odwoływali się czasem do niej jako do ukłonu w stronę historii sztuki. Poniżej znajdują się niektóre z najbardziej szanowanych przykładów Contrapposto z całej historii sztuki.

1. Doryforos (Nosiciel Włóczni), przez Polikleta, 450-440 p.n.e

Doryphoros (lub Nosiciel Włóczni) jest jedną z najbardziej znanych rzeźb klasyczny antyk . Ten naturalnej wielkości, stojący akt męski został wyrzeźbiony przez Grecki rzeźbiarz Polikletos , wybitna postać podczas 5 cz wieku pne. Oprócz uosobienia wyidealizowanego aktu męskiego, ze starannie wyważonymi proporcjami ciała, rzeźba pokazuje również wczesne użycie pozy Contrapposto, która nadaje aktowi męskiemu naturalistyczną postawę, jakby złapaną w połowie chwili.

2. Hermes niosący małego Dionizosa, przez Praksyteles, IV w

Ta marmurowa rzeźba, uważana za wykonaną przez szanowanego starożytnego greckiego artystę Praksyteles , opowiada historię Hermesa i niemowlaka Dionizos . Widzimy jak Hermesa opiera swój ciężar z powrotem na prawą nogę, powodując, że jego biodra pochylają się w dół w zrelaksowanej postawie, obejmując postawę Contrapposto. Tymczasem jego ramiona pochylają się w przeciwnym kierunku, tworząc dynamikę i ruch.

3. Dawid, przez Donatello, 1425-1430

Donatello’ pomnik s Biblijny Dawid zajmuje znaczące miejsce w historii sztuki, jako pierwsza pełna naga rzeźba wykonana od starożytności. W tym uderzającym, prawie pełnowymiarowym męskim akcie Donatello demonstruje swoją świadomość klasycznych tradycji, ożywiając postawę Contrapposto na nową erę. Jego postawa jest bardziej przesadzona niż we wcześniejszych, starożytnych rzeźbach, z przednią nogą Davida wystającą daleko do przodu, podczas gdy on opiera się o drugą. To, w połączeniu z ręką na biodrze, nadaje Davidowi aurę pewnej nonszalancji, oddając bezczelnego, lekceważącego ducha tego filmu. nieprawdopodobny bohater .

4. Narodziny Wenus, przez Sandro Botticellego, 1485-1486

W Sandro Botticellego ponadczasowy obraz Narodziny Wenus, namalowany w latach 1485-1486 włoski malarz renesansu przedstawia boginię miłości, która wyłania się z muszli małży w oceanie. Botticellego tworzy wrażenie ruchu w ciele Wenus, układając ją w subtelne kontraposto, z ciężarem zatrzymanym w jej lewej nodze, podczas gdy druga jest ustawiona pod kątem tuż z przodu. Sandro Botticelli dodatkowo podnosi tę jakość energii i ruchu poprzez powiewające zasłony i delikatne kosmyki włosów powiewających na wietrze.

5. Dawid, przez Michała Anioła, 1501-4

Opierając się na spuściźnie Donatello, Michał Anioł uczynił swoją misją wielki a przełożony Dawid kolosalnych rozmiarów, który reprezentował uosobienie męskiej, wyidealizowanej urody. Podczas gdy Donatello stosował postawę Contrapposto, aby oddać bezczelny brak szacunku, w wersji Michała Anioła poza ta jest odgrywana, aby nadać tematowi aurę wyzywającej, niezachwianej pewności siebie. Michała Anioła Dawid opiera się na prawej nodze, pochylając biodra w dół od prawej do lewej, podczas gdy jego szerokie ramiona poruszają się po przeciwnej osi, przechylając się w dół od lewej do prawej. Ta wykrzywiona postawa wraz z odsuniętymi do tyłu ramionami i podniesioną głową zapewnia Davidowi pewność, gdy przygotowuje się do nadchodzącej bitwy.

6. Trzy Gracje, autorstwa Antonio Canovy, 1815-17

Trzy Gracje jest arcydziełem w karierze włoskiego neoklasycystycznego rzeźbiarza Antoniego Canovy , określając jego wrodzoną zdolność do tworzenia oddychalności i człowieczeństwa w marmurze. Ta konkretna rzeźba grupowa pokazuje rosnące wyrafinowanie w stosowaniu Contrapposto w sztuce, ponieważ każda postać kobieca w tej trzyosobowej grupie jest ustawiona w wariacji pozy, opierając się na jednej nodze z wygiętą przednią. Ostrożnie ustawia ich ciała pod kątem, tak aby wydawały się poruszać symbiotycznie w harmonii ze sobą, zawieszone w połowie ruchu na zawsze.

7. Portret Madame X, przez Johna Singera Sargenta, 1884

Podczas gdy stosowanie póz kontrapostowych stało się mniej popularne w XIX wieku cz i 20 cz stuleci, niektórzy artyści rzeczywiście wracali do tradycji klasycznej, ożywiając ją na swój własny, charakterystyczny sposób. Wiodący 19 cz wieczny portrecista John Singer Sargent przyjął pozę Contrapposto do swojego skandalicznego dzieła Portret Madame X w 1884. Widzimy, jak jej biodra i ramiona są ustawione pod kątem w przeciwnych kierunkach, co nadaje jej wyniosłej, uwodzicielskiej jakości.