4 Rzeźby Dawida renesansu: Donatello do Michała Anioła

Chociaż szesnastowieczna grafika Michała Anioła jest niewątpliwie najsłynniejszą rzeźbą Dawida, z pewnością nie była pierwszą. Należy do artystycznej linii rzeźb Dawida w renesans Florence, z trzema znaczącymi wersjami wyprodukowanymi w wieku wcześniej. Każda z tych rzeźb była w szczególności wykorzystywana do celów politycznych, co było powszechną funkcją sztuki w tym okresie. Ich przesłanie nie było jednak stabilne. Zmieniał się w zależności od patrona, ikonografii i fizycznej lokalizacji dzieł sztuki. Fascynująca historia Davidsa we Florencji sięgnęła zenitu w monumentalnej marmurowej rzeźbie Michała Anioła, znanej i kochanej dziś na skalę światową.

Jakie było znaczenie rzeźb Davida?

Dawid nie był pierwszą postacią biblijną lub mitologiczną, która miała szczególne znaczenie dla Florencji. Jan Chrzciciel był patronem miasta i widniał na jego monetach. Święta Anna była postrzegana jako obrończyni miasta po tyranie Waltera z Brienne (1302-1356) została wydalona z Florencji w dniu jej święta w 1343 roku.

Jednak postacią, którą najbardziej funkcjonalnie przypominały rzeźby Dawida, był Herkules. Antyczna postać grecko-rzymska pojawiała się na specjalnej pieczęci oficjalnych dokumentów we Florencji od XIV wieku. W 1405 r. płaskorzeźba z brązu pt Herkules zamontowano na drzwiach tzw Katedra we Florencji . Jako klasyczny bohater był przedstawiany nago, z mocną budową wskazującą na jego moc. Jego mitologiczna rola jako pogromcy tyranów była przesiąknięta politycznym znaczeniem.

Florencja postrzegała siebie jako silne państwo, które dawało sobie radę z sąsiednimi zagrożeniami. Jednak w XV wieku artystyczny punkt ciężkości tego przesłania politycznego przesunął się na starotestamentową postać Dawida. Z biegiem lat zaczął funkcjonować jako główny symbol potęgi Florencji. Znaczenie to nie ograniczało się jednak do ikonografii. Było to również silnie uzależnione od formy i medium każdej rzeźby Dawida. Przede wszystkim zależało to od ich zmiany lokalizacji.

1. Marmurowy Dawid Donatella, 1408-9

Rzeźbiarz florencki Donatello (1386 – 1466) wykonał pierwszą z marmurowych rzeźb Dawida na początku XV wieku. Jego ikonografia oznaczała radykalne odejście od tradycyjnych obrazów Dawida. W sztuce przedstawiany był typowo jako przodek Chrystusa lub jako autor Psalmów, na co wskazywała lira.

Zamiast tego Donatello wyprodukował nową artystyczną iterację Davida. Nowa ikonografia Dawida zbudowana została na znanym obrazie Herkulesa jako pogromcy tyranów. Donatello wybrał jako temat Nieoczekiwane zwycięstwo Dawida nad filistyńskim olbrzymem Goliatem , epizod z młodości Dawida. Porażka Dawida z Goliatem uczyniła z niego doskonałą alegorię Florencji, mniejszej republiki, która odniosła sukces w starciu z otaczającymi ją większymi państwami. Ponadto był świętą postacią i przodkiem Chrystusa. Oznaczało to, że był potężniejszym i bardziej odpowiednim symbolem dla Christiana Florence w porównaniu z Herkulesem. Inskrypcja towarzysząca rzeźbie dobitnie podkreślała znaczenie polityczne: „Tym, którzy mężnie walczą za ojczyznę, Bóg da zwycięstwo nawet nad najstraszniejszymi wrogami” (Crum, 2006). Ojczyzną była wyraźnie Florencja. Strasznymi wrogami były pobliskie mocarstwa zagrażające Florencji, takie jak Mediolan, Wenecja i Święte imperium rzymskie .

Początkowo przeznaczony dla katedry we Florencji, ten pierwszy Dawid nigdy nie został tam zainstalowany. Zamiast tego w 1416 roku umieszczono go w Sala dei Gigli. Była to sala konferencyjna dla członków Signoria (rządu florenckiego) na górnym piętrze Palazzo della Signoria. Znany również jako Palazzo Vecchio, był to ośrodek władzy wykonawczej. Pierwotnie zamierzone umiejscowienie rzeźby na katedrze miało przede wszystkim na celu przywołanie jej religijnego znaczenia. Jednak w Sala dei Gigli stało się to wyraźnie polityczne.

Pomimo czerpania z tradycji Herkulesa, Dawid wydaje się bardziej piękny niż bohaterski. Przedstawiony w młodości nie ma muskularnej sylwetki tradycyjnie postrzegane w dziełach męskich bohaterów . Donatello nie do końca korzysta z klasyki skontrastowane , ale forma ciała Davida ma jednak elegancką krzywiznę. Pochylenie głowy, wydłużona szyja i staranne opadanie draperii w jego ubraniu nadają mu dworski wygląd. W przeciwieństwie do młodzieńczej urody Dawida, martwa, pozbawiona głowy głowa Goliata spoczywa u jego stóp. Siła Dawida nie pochodzi z brutalnej siły. Zamiast tego pochodzi z łaski Bożej, która pomogła mu pokonać potężnego wroga. Sugeruje się, że cała Boża moc wspiera zatem również rząd florencki.

2. Brązowy Dawid Donatella, lata 40. XIV wieku

W latach czterdziestych XIV wieku Donatello ponownie podjął temat Dawida. Tym razem w formie rzeźby z brązu zamówionej przez inż rodzina Medyceuszy , którego wpływy polityczne we Florencji rosły.

Od razu widać, że Donatello podszedł do swojej drugiej rzeźby Dawida w zupełnie inny sposób niż pierwszy. Podczas gdy jego poprzednie prace z pewnością przedstawiały Davida jako pięknego, tutaj Donatello przeniósł pojęcie idealnego piękna do sfery erotyki. Ukształtował ciało Davida tak, aby było wyjątkowo gibkie, do tego stopnia, że ​​niemal go sfeminizował.

Rzeźba z brązu podkreśla młodość Davida – wysoce wątpliwa, biorąc pod uwagę implikowany erotyzm dzieła – przedstawiając go nago. W rzeczywistości była to pierwsza wolnostojąca naga rzeźba wyprodukowana w Europie od czasów klasycznych. Postawa Davida tylko dodaje mu feminizacji. Z lewą stopą uniesioną do nadepnięcia na odciętą głowę Goliata, biodra Dawida są przechylone na bok, co sprawia wrażenie kobiecych krągłości. Donatello idzie jeszcze dalej w szczegółach. Pióropusz wędrujący z hełmu Goliata w górę nagiej nogi Dawida działa prawie jak ręka, która pieści ciało (Randolph, 2002).

Zmysłowość rzeźby podkreśla jej brązowe medium. Odblaskowa jakość brązu podkreśla szczegóły i kontury ciała, przyciągając wzrok widza do iluzji miękkiej skóry. Byłoby to szczególnie sugestywne, gdy byłoby to widoczne wczesnym wieczorem, z migoczącym światłem latarni igrających na powierzchni rzeźby. Wyraźnie stworzono go również w taki sposób, aby można go było zobaczyć w okrążeniu, a każdy kąt pokazywał piękne nowe szczegóły, aby w pełni zaangażować widzów.

Elementy erotyczne są prawdopodobnie większe w brązie Donatella niż w jego marmurze, ponieważ jest to prywatny kawałek dla Pałac Medici zamiast komisji rządowej. Jego pochodzenie jest jednak równie interesujące, jak jego obrazy; nie pozostał dziełem sztuki prywatnej. Można powiedzieć, że nigdy nie było naprawdę prywatny. Jego centralne położenie na dziedzińcu Palazzo Medici oznaczało, że znajdował się bezpośrednio na linii wzroku wejścia do Palazzo. Przechodnie na ruchliwej Via Larga mogli zobaczyć tę prowokacyjną rzeźbę przy każdej otwartej bramie. Posiadanie monumentalnej rzeźby z brązu – znacznie droższej niż kamień czy nawet marmur – stanowiło ogromne oświadczenie o bogactwie i potędze Medyceuszy. Zwykle tego typu zlecenia były związane z pomnikami publicznymi lub mecenasami królewskimi.

Co najważniejsze, Medyceusze przywłaszczyli sobie postać Dawida, aby stała się symbolem własnej potęgi. Zamawiając tego samego artystę, wyraźnie powiązali swojego Dawida z marmurem znajdującym się w Palazzo della Signoria. Zamiast obywatelskiego symbolu używanego przez rząd, David był teraz przedstawicielem politycznej władzy zamożnej rodziny we Florencji. Wieniec pod głową Goliata w hełmie tylko podkreśla ten zwycięski motyw.

Jednak w 1495 roku, po upadku Piero de’Medici (1472 – 1503) i politycznym wzroście dominikanina Savonarola (1452 – 1498) florencka Signoria skonfiskowała rzeźbę Dawida. Został ponownie zainstalowany w Palazzo della Signoria, domu pierwszego Dawida Donatella. Tutaj polityczna ikonografia pomnika zmieniła się całkowicie. Medyceusze byli teraz tyranami olbrzymów pokonanymi przez sprawiedliwych przegranych, rząd florencki. Być może polityczne znaczenie tego posunięcia przeważyło nad potencjalnie kontrowersyjnym umieszczeniem takiej homoerotycznej rzeźby w budynku rządowym?

3. Brązowy Dawid Verrocchio, lata 70. XIV wieku

Stworzone przez Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) w połowie lat siedemdziesiątych XIV wieku ten spiżowy Dawid miał również powiązania zarówno z Medyceuszami, jak i Signorią. Jednak nie został siłą usunięty z własności Medyceuszy. Zamiast tego został sprzedany przez rodzinę Medyceuszy rządowi florenckiemu, aby można go było wystawić w – zgadliście – w Palazzo della Signoria.

Umieszczono ją na szczycie schodów prowadzących do wszystkich głównych pomieszczeń Palazzo. To było sprytne posunięcie ze strony Medyceuszy. Brązowa rzeźba Dawida, mimo że znajdowała się w budynku administracji państwowej, niewątpliwie kojarzyłaby się z potęgą Medyceuszy. Pod względem tematu, medium i mecenatu dorównywał swojemu poprzednikowi z brązu.

Brąz Donatella był, jak wcześniej wspomniano, publicznie widoczny z Via Larga. Była to jedna z najbardziej ruchliwych ulic we Florencji. Jako taka rzeźba Donatello byłaby dobrze znana. Odwiedzający Palazzo della Signoria, którzy zobaczyli Dawida Verrocchia z brązu, od razu pomyśleliby o jedynym pomnikowym Dawidzie z brązu w mieście, należącym do Medyceuszy. Dlatego jego obecność pośrednio przyniosła ze sobą obecność Medyceuszy.

Brązowa rzeźba Davida Verrocchio jest, delikatnie mówiąc, o wiele mniej niejednoznaczna niż rzeźba Donatello. Ubrany w zbroję, w przeciwieństwie do nagiej rzeźby Donatello, ta poza Davida jest mniej prowokująca. Biodro jest nadal przechylone, ale tylko nieznacznie, zgodnie z klasycznym kontrapostem. Chociaż jego zbroja jest zdecydowanie dopasowana do sylwetki, nie odsłania tak wiele, jak brąz Donatello. Zamiast jawnego erotyzmu, w centrum uwagi pojawia się prosta, idealna męska uroda i harmonijne proporcje, jak w przypadku marmurowego Dawida Donatella.

4. Marmurowa rzeźba Dawida Michała Anioła, 1501-1504

Wykonane prawie sto lat po naszej pierwszej rzeźbie Dawida, Michała Anioła kultowy Dawid jest również pełen znaczenia politycznego i artystycznego. Michał Anioł całkowicie odchodzi od ikonografii, którą ustanowiły wcześniejsze rzeźby Dawida. Jego marmurowe arcydzieło nie zawiera ani miecza, ani odciętej głowy. Zamiast tego Dawid po prostu trzyma kamień jedną ręką, gotowy rzucić nim w Goliata. Był to ciekawy wybór, gdyż poprzednie rzeźby przedstawiały Dawida po jego triumfalnym zwycięstwie. Z mniejszą ikonografią wskazującą tożsamość Dawida, rzeźba Michała Anioła jest narracyjnie niejednoznaczna. Sugeruje to, że Michał Anioł koncentrował się przede wszystkim na przedstawieniu idealnego aktu męskiego. Jednak podszedł do tego inaczej niż Donatello czy Verrocchio.

W przeciwieństwie do swoich XV-wiecznych poprzedników, Michał Anioł nie wydawał się zainteresowany stworzeniem kobiecego męskiego piękna. Jego David jest przedstawiony jako młody mężczyzna, a nie nastolatek. Jego tułów jest szerszy i chociaż nie jest dokładnie Herkulesem, ma określoną masę mięśniową. Wyraźnie starszy i silniejszy fizycznie Dawid jest zapowiedzią potężnego króla Starego Testamentu. Nagość tutaj bardzo różni się od tej, którą widać na brązie Donatella. Jest odmieniony z bardziej męskim homoerotyzmem, zgodnie z Michałem Aniołem dedykacja do klasycznego aktu męskiego w jego sztuce.

Użycie kontrapostu, podobnie jak w dwóch poprzednich Dawidach, również odwołuje się do renesansowego ideału antyczna rzeźba . Idealne piękno wpływa dodatkowo na anatomiczne proporcje dzieła. Są nierealistyczne, z rękami i tułowiem nieproporcjonalnie dużymi. Michał Anioł zrobił to celowo, aby kolos wyglądał na bardziej idealnie proporcjonalny, patrząc z poziomu gruntu.

Podobnie jak pierwsza rzeźba Dawida Donatella, wersja Michała Anioła była początkowo przeznaczona dla katedry we Florencji i zamiast tego została umieszczona w otoczeniu rządowym. W czerwcu 1504 roku zainstalowano go przy ul balustrada z Palazzo della Signoria. Była to duża platforma przed Palazzo, na której mówcy i urzędnicy państwowi wygłaszali przemówienia do florenckiej publiczności. W związku z tym było to naładowane politycznie i dobrze widoczne miejsce dla rzeźby Dawida.

Ta kolosalna rzeźba, umieszczona na cokole i mierząca 17 stóp wysokości, stanowiła wspaniały i imponujący widok w przestrzeni publicznej Florencji. W tym momencie Medyceusze przebywali na wygnaniu zaledwie od dziesięciu lat. Władza polityczna Signorii wciąż była niepewna. Umieszczenie Dawida Michała Anioła było zatem kluczem do złożenia oświadczenia politycznego. Zwrócony w kierunku Rzymu, gdzie Medyceusze spędzali swoje wygnanie, kolos był symbolem zwycięstwa nad nimi.

Chociaż każda rzeźba Dawida została stworzona w tym samym mieście w odstępie stu lat i przedstawia tę samą postać, każda z nich jest wyjątkowa. Nawet dwa autorstwa Donatello są zupełnie różne. To, w jaki sposób artyści angażują się w ten sam temat w kreatywny, nowy sposób, sprawia, że ​​ta artystyczna linia jest szczególnie ekscytująca. Co więcej, doskonale pokazują, w jaki sposób sztuka była wykorzystywana jako narzędzie polityczne we Florencji. Ich forma, medium, ikonografia, lokalizacja i pochodzenie opowiadają porywającą opowieść o świecie renesansu. Podczas gdy napięcia polityczne renesansu nie mają już dla nas znaczenia, David nadal jest postacią symboliczną Florencji. Zamiast polityki, rzeźby Dawida, zwłaszcza gigantyczne dzieła Michała Anioła, są teraz ikonami tętniącej życiem i ekscytującej historii kulturalnej miasta.