Idealny mężczyzna: męskie standardy piękna na przestrzeni historii

Każda kultura ma wyobrażenie o tym, jak powinien wyglądać idealny mężczyzna. W dzisiejszych czasach widzimy pięknych ludzi w sieciach społecznościowych, telewizji, na wybiegach i spacerujących po czerwonym dywanie. Mamy tendencję do postrzegania ich jako ideału piękna, tworzącego standard, według którego możemy ocenić, czy inni ludzie są atrakcyjni. Podobnie było w przeszłości, w każdym okresie naszej historii istniała idea, jak powinien wyglądać idealny człowiek. W tym artykule przyjrzymy się idei idealnego mężczyzny i męskiej urody widzianej w historii Europy, w starożytnej Grecji i Rzymie, okresie średniowiecza i epoce renesansu.

Idealny mężczyzna: młodość równa się urodzie

Marmurowy posąg kurosa (młodzież) , około. 590-580 p.n.e. przez Muzeum MET

Nasza historia zaczyna się w VI wieku p.n.e. w Grecji. Zwłaszcza Attyka była regionem o silnych tradycjach artystycznych i doskonałych rzeźba . Znajdziemy tu liczne posągi młodych mężczyzn w poważnych, spiętych pozach, nazywanych kuros , czyli młodość.

Pozy tych posągów najprawdopodobniej wywodziły się ze starożytnych Sztuka egipska i zapewnił widzom przejrzystą i łatwą do zrozumienia formułę do interpretacji. Reprezentowali małą rewolucję, ponieważ przed VI wiekiem p.n.e. podstawowy styl sztuki był geometryczny, a postacie ludzkie były głównie malowane lub przedstawiane w wysoce stylizowanych, prawie abstrakcyjnych formach. Jednak te figury Kouros pokazały wyidealizowaną wersję młodych mężczyzn bez indywidualnych osobowości. Ich tajemniczy uśmiech, lewa stopa wysunięta do przodu, ramiona po bokach i szczupłe ciała były bardzo podobne. Zamiast przedstawiać osoby, symbolizowały ogólną ideę młodzieńczego piękna.

Ważny był związek młodości z pięknem, warunkujący miejsce jednostki w społeczeństwie, która musiała żyć zgodnie z ideałem grań , połączenie piękna moralnego i fizycznego oraz szlachetności. Kouros były używane zarówno jako dedykacje dla bogów, jak i jako pomniki nagrobne. Z czasem greccy rzeźbiarze porzucili ścisłą egipską geometrię i zaczęli badać ludzką muskulaturę, tworząc w ten sposób nowy ideał.

Mięśnie i mózgi idealnego człowieka

Townsley Diskobolos, rzymska kopia greckiego oryginału , II wiek n.e., przez British Museum

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po przejściu od sztuki bardziej geometrycznej do naturalistycznego przedstawiania ludzkiego ciała, możemy zaobserwować jeden z najbardziej znanych i precyzyjnych przedstawień nagiego męskiego ciała w sztuce starożytnej. Posągi sportowców i bóstw do dziś reprezentują ideał muskularnego męskiego ciała. Należy pamiętać, że z muskulaturą nie można było przesadzać, ponieważ ideałem było wysportowane, zdrowe ciało. Jedynym wyjątkiem był Herakles (lub Herkulesa), którego siłę i życie determinowała siła fizyczna, stąd jego przesadzone mięśnie określały jego charakter. Młodych mężczyzn zachęcano do rywalizacji w salach gimnastycznych i podczas rozgrywek sportowych w celu wykazania się sprawnością fizyczną.

Artemision Bronze, posąg Zeusa lub Posejdona , około. 460 p.n.e., w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach

Ciekawostka: Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego penisy na wysportowanych greckich ciałach są mniejsze niż przeciętne, to jest ku temu powód — duży penis był symbolem barbarzyńskiej dziczy i niekontrolowanych pragnień. Ponieważ idealny człowiek miał być piękny nie tylko z zewnątrz, ale i od wewnątrz, trzeba było wykazać się na zewnątrz potrzebą wyróżnienia się jako cywilizowany. Wiedza w połączeniu ze zdrowym, pięknym ciałem była symbolem doskonałości, a nagość na rzeźbach nie była postrzegana jako coś wulgarnego czy niestosownego – przeciwnie, jako manifestacja ideału, do którego każdy mężczyzna powinien dążyć.

Marmurowe popiersie mężczyzny , połowa I w. n.e., rzymska, za pośrednictwem Muzeum MET

Światopoglądy zaczęły się zmieniać, zwłaszcza za panowania Aleksander Wielki , kiedy istniała mieszanka standardów piękna. Później, w okresie rzymskim, idea idealnego piękna nie była taka sama. Wraz z pojawieniem się potężnych jednostek, które nie były doskonałe w sensie fizycznego piękna, zaczęła się pojawiać idea władzy politycznej. Tak więc wiele portrety z epoki rzymskiej były zaskakująco realistyczne, przedstawiające wady ciała, oznaki starości, czy różne deformacje. Piękno można przykryć bogactwem i mocą, co zobaczymy ponownie w okresie renesansu.

Okres średniowiecza: Boskie Ciało i Kosmiczny Człowiek

Ilustracja Ewangelii ze Speyer , około. 1220 n.e., za pośrednictwem Zakątka Metafizycznego

Dość nieoczekiwanie w późnych latach Cesarstwa Rzymskiego do władzy doszedł nowy ruch religijny: chrześcijaństwo. Z ideami wywodzącymi się z Bliskiego Wschodu i żydowskiego dziedzictwa, te nowe ideały różniły się od tych ustanowionych przez klasyczne cywilizacje Grecji i Rzymu. Ceniona zarówno przez Greków, jak i Rzymian nagość była postrzegana jako coś wstydliwego, co trzeba było ukrywać. Oczywiście były wyjątki — jak widać na przedstawieniach ukrzyżowanych Chrystus lub Jan Chrzciciel , ubrany tylko w przepaskę biodrową lub skórę zwierzęcą. Samo nagie ciało nie było oznaką wstydu, jeśli zostało namalowane lub wyrzeźbione w odpowiednim kontekście.

Ciało Jezusa Chrystusa miało być doskonałe, ponieważ był synem Bożym. Dlatego idealnym człowiekiem nie był człowiek muskularny czy intelektualny, jak w starożytności, ale ktoś reprezentujący duchową doskonałość. Uważano również, że Jezus Chrystus narodził się jako doskonały człowiek, dlatego na licznych średniowiecznych obrazach przedstawiających Matkę Boską i Dzieciątko Jezus był przedstawiany jako dorosły mężczyzna.

Sfery kosmiczne i istota ludzka, Księga Dzieł Bożych I.2 , Hildegarda von Bingen , początek XIII wieku n.e., poprzez Projekt Historii Sztuki

Słynny średniowieczny rysunek od mistyka Hildegarda z Bingen przedstawia człowieka w harmonii ze wszechświatem. Nie było ważne, aby pokazać doskonałą muskulaturę, ale doskonałą symbolikę. Człowiek znajdował się w centrum kosmosu, a jego dusza była najważniejszą częścią jego piękna i łaski w szerszym cyklu życia i boskim planie. Oczywiście nie oznacza to, że artyści okresu średniowiecza nie mogli docenić piękna ciała, po prostu skupili się na wewnętrznym świecie ludzkim, a nie na jego zewnętrznej demonstracji. Ludzie byli zachęcani do dbania o duszę bardziej niż o ciało, inspirowane portretami Chrystusa i świętych, których postrzegano jako idealnych ludzi, nie ze względu na ich wygląd zewnętrzny, ale ze względu na ich wnętrze. Piękno zewnętrzne było nadal bardzo cenione, ale już nie w sztukach wizualnych.

Witruwiusz i geometria

Człowiek witruwiański , Leonardo da Vinci, około 1490 roku n.e., via Wikimedia Commons

Naukowa obserwacja ludzkiego ciała i otaczającego nas świata zachęciła ludzi renesansu do wskrzeszenia zainteresowania ludzkim ciałem jako przykładem doskonałości. Jeden z największych erudytów swoich czasów, Leonardo da Vinci , narysował doskonałego człowieka, dziś znanego jako człowiek witruwiański. Stojący nagi mężczyzna ze zmarszczoną twarzą, dwiema parami rąk i nóg ułożonych w idealne koło i kwadrat. Uważano go za hołd złożony starożytnemu rzymskiemu architektowi Witruwiuszowi. Jednak obserwacje Leonarda opierały się bardziej na dowodach naukowych i jego badaniach anatomii człowieka. Jego unikalne podejście łączyło matematykę i sztukę, aby zademonstrować zrozumienie proporcji i próbę odniesienia człowieka do natury.

Jego notatki, spisane w pisanie lustrzane stwierdzają, że rysunek był studium proporcji opisanych w dziele Witruwiusza architektury . Gdy przyjrzymy się bliżej tekstowi i porównamy go z rysunkiem Leonarda, dostrzeżemy kilka różnic w wysokości uniesionych ramion oraz kwadratu i koła wyśrodkowanego na pachwinie mężczyzny. Wygląda na to, że Leonardo da Vinci ulepszył model na podstawie swoich obserwacji, wykorzystując swój niesamowity zestaw umiejętności.

Męskie standardy piękna: doskonałość ukryta jest w niedoskonałościach

Dawid , autorstwa Michała Anioła , 1501-1504, w Galleria dell’Accademia we Florencji, przez Muzeum Wiktorii i Alberta

Innym znanym przykładem idealnego człowieka z tego okresu jest Michała Anioła Dawida. Wysoki marmurowy posąg (ponad pięć metrów/16 stóp) biblijnego Dawida przedstawia młodego nagiego mężczyznę, najprawdopodobniej przygotowującego się do bitwy ze swoim gigantycznym wrogiem, Goliatem. Jego postawa kontrapost, z jedną nogą trzymającą cały jego ciężar, podczas gdy druga noga wysuwa się lekko do przodu, daje nam wrażenie klasycznego ideału piękna. Mimo tego ideału samo ciało nie jest idealne, gdy spojrzymy na proporcje Davida. Jego głowa i ręce są przesadzone w porównaniu z resztą ciała, natomiast penis jest mniejszy zgodnie ze starożytną grecką ideą cywilizacji. Mogło to również wynikać z historycznego przezwiska Dawida silnej ręki lub dlatego, że widz musiał patrzeć na posąg od dołu.

Ogólnie rzecz biorąc, posąg ma niezwykle smukły tors, nogi i szyję — jednak Michał Anioł był mistrzem rzeźbiarskim i nie powinniśmy postrzegać tych dysproporcji jako niezamierzonych. Wręcz przeciwnie, był ich świadomy i grali na jego korzyść — w końcu Dawid do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych posągów na świecie. Widzimy, że idealny człowiek nie potrzebował idealnych proporcji matematycznych, jak człowiek witruwiański, ale co ważniejsze, jego poza, jego gest i jego znaczenie decydowały o tym, czy był uważany za idealnego człowieka. Ta filozofia została również zastosowana do portretów cywilnych w tym czasie, z ideałem przejścia od fizycznego lub wewnętrznego piękna do demonstracji bogactwa i władzy.

Człowiek idealny: władza i bogactwo

Portret Henryka VIII, Hans Holbein Młodszy , 1540, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Jesteś bogaty i potężny i nie boisz się tego pokazać — to życiowe motto można odnieść do szlachty w dobie renesansu. Nie było wstydem demonstrować swoją siłę poprzez bogactwo i nie musieli zbytnio idealizować swojego wyglądu na portretach. Jeśli spojrzymy wstecz, była to filozofia podobna do tej z czasów Republiki Rzymskiej, kiedy modne były realistyczne popiersia.

Potężna klasa średnia zaczęła rosnąć w siłę i gromadzić majątek, inwestując w sztukę i utalentowanych artystów. Nie interesowało ich przedstawianie ich jako wyidealizowanych mężczyzn, ale raczej ich potężne ja. Ich intencją było indywidualne rozpoznanie, a nie reprezentowanie jakiejś uogólnionej idei piękna i doskonałości. Demonstracje bogactwa i władzy znajdowały się w centrum malarstwa i przyniosły władzę osobowościom poddanych.

Idealny mężczyzna przekształcił się z doskonałej młodości w dojrzałego mężczyznę. Widać to również poza Włochami, jak możemy zaobserwować w dziełach Jana van Eycka, Hansa von Holbeina i Albrecht Durer . Oczywiście nadal podziwiano Jezusa Chrystusa czy starożytne rzeźby, które w ich mniemaniu postrzegano jako ideały, co widać we wczesnym renesansowym malarstwie i freskach ze scenami religijnymi, uzupełnianymi przez mecenasów zamawiających dzieła sztuki. Zdawali sobie jednak sprawę ze swojej niedoskonałości i potęgi. Portret miał przedstawiać niepowtarzalny wygląd osoby za pomocą symboli i tła podkreślających siłę mężczyzny. Ta zmiana oznaczała, że ​​idealny człowiek nie był postrzegany jako zwykły symbol, ale jako jednostka, która ma władzę w swoich rękach. Skupienie na wewnętrznym lub zewnętrznym pięknie zostało przyćmione indywidualną siłą.

Sir Brian Tuke , Hans Holbein Młodszy , c. 1527/1528 lub ok. 1532/1534, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Podsumowując koncepcję idealnego człowieka, możemy zastosować te idee do obecnego społeczeństwa. Jak idealny mężczyzna z wymienionych okresów wyglądałby we współczesnych mediach społecznościowych? W pierwszym przypadku ćwiczyłby na siłowni czytając Platona, podczas gdy średniowiecznym ideałem byłby uduchowiony człowiek próbujący połączyć się ze swoim wewnętrznym pięknem i sobą (i idealnie być szczupły), a człowiek renesansu pokazałby swoje bogactwo i sukces. Z czasem idea mężczyzny została zindywidualizowana i trudna do śledzenia, ale uważam, że ideały klasycznej Grecji, średniowiecznej duchowości i renesansowego naturalizmu są do dziś trzema kamieniami węgielnymi, które definiują męski ideał.

Odniesienia i dalsza lektura:

Picon, Carlos A. 2007. Sztuka Świata Klasycznego w Metropolitan Museum of Art: Grecja, Cypr, Etruria, Rzym. nie. 67, s. 70–71, 419, Nowy Jork: The Metropolitan Museum of Art.

Zanker, Paweł. 2016. Portrety rzymskie: rzeźby z kamienia i brązu w zbiorach Metropolitan Museum of Art . p. 3, ryc. 3, Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.

https://www.namuseum.gr/en/kolekcje/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

National Portrait Gallery Nauka: W centrum uwagi: Hans Holbein Młodszy. Do dyspozycji: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Boska miłość w średniowiecznym kosmosie
Kosmologie Hildegardy z Bingen i Hermanna z Carintiha https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf