Kolorowa przeszłość: archaiczne rzeźby greckie

Posąg i kolorowa rekonstrukcja Kore z Chios, 510 p.n.e.; z barwną rekonstrukcją frontonu zachodniego świątyni Aphaia na Eginie, autorstwa Adolfa Furtwänglera, 1906

Niewiele innych tematów w badaniach naukowych nad sztuką starożytną spotkało się z tak silnymi nieporozumieniami i sprzecznymi poglądami, jak polichromia w starożytnych greckich marmurowych posągach. Termin polichromia lub polichromia pochodzi od greckiego „ poli ” (czyli wielu) i „ Barwa” (co oznacza kolor) i opisuje praktykę dekorowania rzeźb i architektury różnymi kolorami. Spoglądając historycznie na bibliografię XVIII wieku, odkrywamy wybiórcze lekceważenie malowanych rzeźb i ich polichromatycznego wyglądu. Jednak pod koniec tego okresu użycie koloru w rzeźbie greckiej, a przede wszystkim w okresie archaicznym, zostało naukowo zaakceptowane. Jak dowiemy się w tym artykule, archaiczna rzeźba grecka była początkowo bogato zdobiona kolorowymi barwnikami.

Epoka neoklasyczna: obsesja na punkcie czystej bieli rzeźby starożytnej Grecji

Trzy Gracje , autorstwa Antonio Canova , 1814 – 17, Włochy, via Victoria and Albert Museum, Londyn

Starożytne źródła pisane wyraźnie stwierdzają, że Grecy malowali powierzchnie swoich posągów. Jednak subiektywne badanie i błędne przekonanie o starożytnych tekstach odzwierciedliły się neoklasycyzm postrzeganie (1750-1900) bieli starożytnej rzeźby. Czołową postacią ruchu neoklasycznego był niemiecki historyk sztuki i archeolog Johann Joachim Winckelmann , który zdefiniował ideał czystej białej starożytnej greckiej rzeźby z marmuru. Winckelmann ściśle oddzielił malarstwo od rzeźby, przyjmując formę, materiał i odbicia światła jako główne składniki idealnego piękna posągu.

Tak więc, chociaż znaczący wpływ na to starożytna sztuka wielu współczesnych rzeźbiarzy nie wiedziało o starożytnej polichromii i kierowano się bezbarwnymi rzeźbami, takimi jak słynne posągi Antonio Canova , jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy klasycystycznych końca 18teni początek 19tenwieki.

Poza tym, jak w charakterystyczny sposób stwierdził A. Prater, neoklasyczni zwolennicy bieli rzeźby znali sztukę grecką wyłącznie od rzymski kopie: obraz jako odbicie odbicia . Co więcej, potwierdzone obserwacje i opisy zachowanych warstw barwnych m.in. w archaicznych rzeźbach greckich odkrywanych w XVIII wieku nie wpłynęły na obsesję neoklasyków na punkcie bieli rzeźby greckiej.

Quatramère De Quincy i termin polichromia

intronizacja Jowisza Olimpu , autorstwa Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, za pośrednictwem Królewskiej Akademii Sztuk

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Złoto i kość słoniowa dzieła archaiczne i Klasyczny Okresy były punktem wyjścia do badań starożytnej polichromii. W 1806 r Quatramere de Quincy po raz pierwszy użył terminu polichromia, aby określić użycie koloru i technikę jego nakładania, która za pewnik przyjmowała cienkie podłoże typu stiukowego jako podkład przyjmujący warstwę barwną rzeźb wapiennych. Wprowadził także ideę powszechnego stosowania koloru w rzeźbie architektonicznej jako powszechnie akceptowanej metody.

Quatramère zapoczątkował wieloletnie przemyślenie polichromii w archaicznej rzeźbie greckiej. Choć uważał, że posągi są pokryte kolorem, starannie oceniał styl i ostateczny efekt kolorystyczny, być może jako próbę zrównoważenia nowej barwnej estetyki, po wprowadzeniu polichromii, z dominującym modelem neoklasycznym.

Wykorzystywanie marmuru przez starożytnych było tak powszechne, że pozostawienie go bez ozdób uderzyłoby każdego, kto uważał go za coś raczej taniego, zwłaszcza w świątyni. Kolory były używane nie tylko do tego, aby inne materiały wyglądały jak marmur, ale także do zmiany wyglądu marmuru ( Quatremere z Quincy, Słownik historyczny architektury , 298 )

Niezliczone resztki koloru, które do nas dotarły, są dowodem na to, że sztukaterie malowano na różne kolory, że różne części i podziały belkowania były pomalowane na różne kolory, oraz że tryglif i metopy, kapitele i ich astragal kołnierze, a nawet podsufitki na architrawie były zawsze kolorowe. ( Quatremere z Quincy, historyczny słownik architektury , 465 )

XIX-wieczne reprodukcje rysunków archaicznej rzeźby greckiej

Kolorowa rekonstrukcja klasycznego wschodniego (góra) i zachodniego (dolna) frontonu świątyni Aphaia na Eginie, Adolf Furtwängler, 1906

Na początku 19tenwiek, J.M. von Wagnera oraz FW Schelling 's Raport o rzeźbach egineckich (1817) zbadał archaiczne greckie rzeźby świątynia Aphaia na Eginie, w tym rozdział o greckich kolorowych rzeźbach i płaskorzeźbach. W kolejnych latach wielu wybitnych architektów zajmowało się kolorem archaiczna grecka rzeźba architektoniczna , mający na celu zbadanie zachowanych warstw kolorystycznych na starożytnych budynkach i stworzenie przedstawień graficznych. Do połowy stulecia wykopano różne rzeźby z imponującą kolorową dekoracją, dostarczając kolejnych dowodów na praktykę polichromii w rzeźbie okresu archaicznego i następnych stuleci.

W 1906 r. niemiecki archeolog Adolf Furtwangler opublikowany wyniki prac wykopaliskowych w świątyni Aphaia na Eginie, w tym dwie reprodukcje rysunkowe fasad świątyni. Dominowały w nich trzy kolory: cyjan/niebieski, czerwony i biały. Najważniejszym jednak elementem był obszerny opis barw zaobserwowanych na rzeźbach.

W kolejnych dziesięcioleciach i do początku II wojny światowej widoczne pozostałości warstw barwnych opisywano i przedstawiano na rysunkach i akwarelach. Najlepsze przykłady reprodukcji rysunków z dużą dokładnością wykonał szwajcarski malarz Emile Gillieron (1850-1924) i jego syn Emile (1885-1939) sto lat temu. Polichromia starożytnej greckiej rzeźby z marmuru stała się wreszcie faktem. to było teraz bezsporne…

Od tego czasu wielu badaczy (naukowców, chemików, konserwatorów zabytków) na całym świecie wypromowało nowe techniki technologiczne służące opracowaniu nieniszczących metod obserwacji, analizy i identyfikacji pozostałości pigmentów na powierzchniach antycznych rzeźb. Zainteresowanie naukowe tym tematem pozostaje niezmienne.

Rola koloru w archaicznej greckiej rzeźbie z marmuru

Różne surowce używane do starożytnych pigmentów w Grecji , przez geo.de

Przez około trzy wieki, od roku 1000 p.n.e. do środka 7tenwiek p.n.e. nastąpiła istotna zmiana estetyczna w sztuce greckiej; niemal powszechnie zaniechano polichromii. Dominowała korelacja dwóch przeciwstawnych wartości (jasno-ciemny, biało-czarny) w połączeniu z ograniczeniem ikonografii, gdyż kurczyły się ludzkie sceny i wybór motywów roślinnych. Sztuka skupiała się na prostych geometrycznych kształtach i wzorach, co wyjaśnia, dlaczego nazwano ją Okres geometryczny . Również prosta zmiana koloru między bielą a czernią była wzorcem kolorystycznym tego okresu.

Minerały używane przez starożytnych artystów do tworzenia kolorowych farb , przez Muzeum M.C. Carlosa

Jednak na początku Okres archaiczny (7tenwiek p.n.e.), dominujący czerwony kolor został dodany do starożytnej palety barw, oznaczając powstanie antycznej polichromii. Hematyt i cynober były minerałami używanymi do czerwonych pigmentów. Hematyt jest tlenkiem żelaza w postaci mineralnej i często pojawia się jako czerwonawo-brązowy kolor znany jako naturalna czerwona ochra . Nazwa hematyt pochodzi od greckiego słowa krew, który opisuje jego kolor w postaci sproszkowanej. Cynober, najczęstsza ruda utlenionej rtęci występująca w przyrodzie, występuje w ziarnistych skorupach lub żyłach związanych z aktywnością wulkaniczną i gorącymi źródłami. Był używany jako cenny zasób przez starożytni malarze . Słowo to pochodzi ze starożytnej greki pasek na rękawiczki, później zmieniono na cynobrowy.

W okresie archaicznym malowano wszystkie rzeźby bez względu na ich funkcję. Rzeźbiarz początkowo stworzył trójwymiarową formę, a następnie namalował rzeźbę. Źródła historyczne podają, że rzeźba bez kolorowej farby byłaby nie do pomyślenia dla jej twórcy w starożytności. Słynny rzeźbiarz Fidiasz do wszystkich swoich prac zatrudniał osobistego malarza. Jednocześnie Praksyteles bardziej cenił dzieła namalowane przez wybitnego artystę i malarza Nicias Niemniej jednak dla przeciętnego widza antycznego niepomalowany posąg byłby czymś niezrozumiałym i prawdopodobnie nieatrakcyjnym.

Kolory tchną życie rzeźbom z okresu archaicznego

Wychowawca , 570 p.n.e., Muzeum Akropolu

Rzeźba z okresu archaicznego była nie tylko malowana. Kolorystyka była medium dopełniającym narracyjny charakter pracy. Rzeźbiona forma była początkowym etapem budowy, który ożył wraz z malarstwem. Ożywienie archaicznej rzeźby greckiej było również głównym celem artysty. Przykładem tej praktyki jest rzeźba męska z okresu archaicznego, tzw Nosiciel cieląt datowany na około 570 p.n.e. Rzeźbiarz początkowo wykonał tęczówkę swoich oczu z innego materiału. W ten sposób praca stała się jeszcze bardziej plastyczna w oczach widza.

Posąg Kore z Chios z kolorową rekonstrukcją , 510 p.n.e., Muzeum Akropolu

Ponadto kolor zwiększył czytelność formy. Niektóre elementy, których rzeźbiarz z trudem potrafił od siebie odróżnić, na przykład ubrania z różnych tkanin, były wyraźnie widoczne poprzez zróżnicowaną tonację kolorystyczną, jak w znanej archaicznej rzeźbie greckiej korea z Chiosu . Podobnie źrenica i tęczówka oka, ozdobna wstążka szaty czy skóra zwierzęcia lub istoty mitologicznej były czytelne za pomocą kolorów.

Szef kore z Eleusis i kolorowa rekonstrukcja , koniec 6tenwiek p.n.e., Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach, za pośrednictwem Ph.D. praca dyplomowa archiwum zdjęć D.Bika

Nadrzędnym celem było sprawienie, aby forma plastyczna była czytelna, tak aby jej nałożenie na widza było w pełni zrozumiałe. Podstawowe kolory powszechnie używane w archaicznych rzeźbach greckich to czerwony, niebieski / cyjan, czarny, biały, żółty i zielony. Artysta nakładał farbę warstwami o różnej grubości.

Kolorowa archaiczna rzeźba grecka: przykład Kouros Kroisos

Posąg kurosa Kroisos , 530 p.n.e., Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Jedna z najbardziej imponujących i znanych archaicznych rzeźb greckich typ kurosa (naga młodzież) jest Krezus , pomnik nagrobny wykonany w Anavyssos około 530 r. p.n.e. Nazwa rzeźby zachowała się na framudze jej cokołu. Wiele obszarów jest pokrytych kolorem widocznym gołym okiem (makroskopowo). Jednak mikroskopowo więcej pigmentów można zidentyfikować jako różne warstwy kolorów. Wstążka włosa ma czerwony pigment żelaza, dobrze znany hematyt.

Szczegół oka , za pośrednictwem doktoratu archiwum zdjęć dyplomowych_ D.Bika

Na włosach obserwuje się dwie oddzielne warstwy koloru – czerwoną i pod spodem żółtą. The Spektroskopia fluorescencji rentgenowskiej metoda analityczna sugerowała, że ​​warstwy te składały się głównie z żelaza, identyfikowanego jako hematyt i getyt. W konsekwencji oryginalny kolor tych stanowisk byłby ciemnobrązowy.

Obrazy mikroskopowe, szczegóły tęczówki, kolory czerwony, czarny i żółty , za pośrednictwem doktoratu fot. archiwum D.Bika

Jeśli chodzi o oczy tej archaicznej greckiej rzeźby, tęczówka jest czarna pokryta czerwonym pigmentem, co zidentyfikowano w badaniu mikroskopowym. Oczywiście oryginalny kolor był ciemnoczerwono-brązowy. Również biel oka jest żółta. Znika kolor brwi. Widać tylko cień farby. Sutki są wygrawerowane śladami czerwonego pigmentu.

Szczegół obszaru łonowego , za pośrednictwem doktoratu praca dyplomowa archiwum zdjęć D.Bika

Powierzchnia okolic łonowych ma ślady koloru czerwonego, a dekoracyjny wzór przypomina liście dwóch przeciwieństw. Istniały linie grawerowania, po których nie następowała dokładnie farba. Nadal możemy zobaczyć ducha koloru na tej archaicznej greckiej rzeźbie.