Polygnotus: grecki malarz Etos

Szczegóły z Rekonstrukcja Nekii Polignotusa , Carl Robert, 1892, z książki Die Nekyia des Polygnot
Zeuxis w porównaniu z Polygnotusem. Ten ostatni był dobry portret etosu (agathos ethografos), ale etosu w malarstwie Zeuxisa nie ma. – Arystoteles, Poetyka 1050a.25
Niewiele wiadomo o życiu Polignotusa z Thassos, greckiego malarza Ethos. Mieszkał i pracował w pierwszej połowie 5tenwieku p.n.e. i był synem malarza Aglaofona. Polignotus uczył się malarstwa od swojego ojca. W pewnym momencie swojego życia przeniósł się do Aten, gdzie wyprodukował niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł.
Polignotus, mimo że nie osiągnął poziomów realizmu osiąganych przez późniejszych malarzy, uważany był za równego im. Na nasze szczęście Pauzaniasz, podróżnik grecki, zachował niektóre z zaginionych dzieł Polignotusa w jego szczegółowych opisach.
Polygnotus odziedziczył po swoich poprzednikach paletę czterech kolorów (czarny, biały, żółty i czerwony). Jako mistrz mieszania kolorów tworzył niepowtarzalne kompozycje poszerzając gamę dostępnych tonów. Jego obrazy wyglądały jak kolorowe rysunki bez oddawania światła i cienia. Pomimo tego naiwnego stylu pozostawał on aktualny przez wieki, nawet po wynalezieniu perspektywy. Jak tego dokonał? Zainwestował w ekspresję i dążył do etosu postaci ludzkiej.
Polygnotus: świetny portret etosu

Młody mężczyzna śpiewa i gra na kitarze , Przypisywane Malarz berliński , 490 p.n.e., Metropolitan Museum of Art
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Sztuka Polygnotusa nie mogła tak oszukać oka Zeus' i nie było nigdzie w pobliżu Apellesa poziom technicznej doskonałości. Miał jednak unikalny atrybut, który pozwolił zachować jego naiwny styl. Jego sztuka wyrażała etos (postać, duch) przedstawianej osoby. Postacie Polignotusa nie były jednak realistyczne, ale żywe. Ta ekspresjonistyczna tendencja skłoniła Arystotelesa do nazwania go świetnym twórcą etosu.
Ten etos był wynikiem poszukiwania idealnego ja przedstawionego. Arystoteles porównał także Polygnotusa z innymi malarzami, takimi jak Pauson i Dionizes, mówiąc, że:
Polygnotus przedstawiał ludzi jako lepszych od nich, a Pauson gorszych, podczas gdy Dionizos robił podobizny.
I to:
młodzi nie mogą patrzeć na prace Pausona, ale Polygnotusa”.
Według Pliniusza Starszego Polignotus po raz pierwszy malował kobiety w kolorowe, przezroczyste draperii. Pliniusz uważa go również za pierwszego, który przedstawia postacie marszczące brwi, z otwartymi ustami i odsłoniętymi zębami. Wydaje się to mało prawdopodobne, ale wiąże się z pewną prawdą. Polygnotus był tak dobry w przedstawianiu mimiki twarzy, że jego postacie wydawały się czymś radykalnie nowym. W każdym razie udoskonalił sztukę odziedziczoną po poprzednikach. Udało mu się „tchnąć życie” w swoje postacie i w nowy sposób przedstawić ich etos.
Wynalezienie wielu poziomów siedzeń

Strych czerwonofigurowy Calyx Krater znany jako Niobid Krater , Przypisane do Malarz Niobidu , 460-50 p.n.e., Luwr
obrazy greckie tradycyjnie przedstawiane figurki obok siebie na tym samym poziomie. Zmienił to Polygnotus, wprowadzając dla swoich form wielopoziomowe siedzenia (złożona kompozycja). Ta nowa metoda doprowadziła do powstania nowych konwencji opisu relacji przestrzennych w obrazie. Zgodnie z nimi dolne rzędy obrazu były bliżej, a górne dalej od widza. Widać to w malarstwie wazowym z tego okresu. Dobrym przykładem jest wazon z powyższego zdjęcia przypisywany tzw. Niobid Painter.
Dzięki wprowadzeniu wielu poziomów siedzeń Polygnotus mógł wskazywać głębokość w czasie, gdy perspektywa była jeszcze nieznana. Pozwoliło to na współistnienie większej liczby postaci w jednej dynamicznej kompozycji. Dzięki temu sceny religijne i historyczne mogły teraz łatwiej i skuteczniej ożywać. W czasach, gdy opowiadanie historii było wszystkim, Polygnotus zdołał opowiedzieć historię lepiej niż ktokolwiek wcześniej. Ta nowa moc opisowa w połączeniu z jego idealizmem etycznym sprawiły, że jego prace stały się niemal magiczne. Wykorzystując swoje umiejętności, Polygnotus przedstawiał bitwy w nowatorski, prowokujący wyobraźnię sposób. Nawet wieki później rzymski historyk Aelian , nadal pisałby, że Polignotus doskonale przedstawiał bitwy.
Malowidła greckie w Poikile Stoa

Zrekonstruowany rysunek West Endu Stoa Poikile (Malowana Stoa) tak jak by się pojawiło około 400 roku p.n.e., Amerykańska Szkoła Studiów Klasycznych w Atenach
Poikile Stoa był budynkiem na ateńskiej agorze, zbudowanym w latach 475-450 p.n.e. Filozofowie stoiccy używali go jako miejsca spotkań swojej szkoły, która ostatecznie przyjęła nazwę budynku (stoicyzm). Stoa była rodzajem antycznej galerii, dlatego nazwano ją Poikile (malowana). Jej ściany wypełnione były dużymi kolorowymi greckimi malowidłami z motywami zaczerpniętymi z mitologia i historia . Dzieła zostały prawdopodobnie namalowane na dużych drewnianych panelach wiszących na ścianach.
Pauzaniasz opisuje cztery główne dzieła ze Stoi: Bitwa pod Oenoe między Spartanami a Ateńczykami przez nieznanego autora, Amazonomachia przez Micon, Worek Troi przez Polygnotusa i Bitwa o Maraton przez Panaenusa lub Micona.
Najsłynniejszym z nich był Polygnotus Worek Troi. Jak sama nazwa wskazuje, przedstawiał on legendarne zdobycie Troi przez armię Greków dowodzoną przez króla Menelaosa. Co ciekawe, Polygnotus nie zażądał zapłaty pieniężnej za tę pracę. To dlatego, że w zamian za swoją pracę otrzymał obywatelstwo ateńskie.
Podobno Polygnotus przedstawił swoją kochankę Elpinike jako jedną z kobiet w swoim monumentalnym Worek Troi dla Poikile Stoa. Według Plutarcha Kimona , Polygnotus i Elpinike utrzymywali nielegalny i pozornie niewłaściwy związek. Oczywiście nie było to tak niewłaściwe, jak Elpinike z jej bratem Kimonem (głównym przeciwnikiem Peryklesa).
Greckie obrazy dla Lesche z Knidian w Delfach

Sanktuarium Apolla w Delfach Jean Claude Golvin
The Lesche z Cnidian było miejscem spotkań poświęconym Sanktuarium Delphi przy mieście Cnidos. Lesche funkcjonowało jako klub dla Cnidian, którzy odwiedzali religijne centrum Delf. Jego wnętrze zdobiły duże kompozycje Polygnotusa. To były Worek Troi (Iliupersis) z Iliady Homera i Zejście Odyseusza do Hadesu (Nekyia) z Odysei.
Pauzaniasz dostarcza nam niezwykle szczegółowe opisy prac, figura po figurze. Iliupersowie pokrywali prawą stronę wewnętrznych ścian budynku, a Nekyia lewą. Było wiele podobieństw w kompozycji i wiele postaci powtórzonych na dwóch greckich obrazach. Oznacza to, że choć były to dwa odrębne dzieła, stanowiły część jednej koncepcji.
W kolejnych rozdziałach przyjrzymy się bliżej tym pracom za pomocą dwóch wspaniałych rekonstrukcji. Oba należą do Carla Roberta, który wykonał je w latach 90. XIX wieku na podstawie opisów Pauzaniasza. Robert wykorzystał odniesienia do sztuki z czasów Polignotusa, aby jak najdokładniej wykonać swoje rekonstrukcje. Chociaż jego próba pozostaje całkowicie fikcyjna, z pewnością jest zabawna.
Illiupersis

Rekonstrukcja Illiupersis of Polygnotus , Carl Robert, 1892, z książki Die Nekyia des Polygnot
Polignotus Iljupersi zawierał wiele cyfr. Większość z nich była Greccy generałowie oraz wojownicy trojańscy i kobiety. Synteza przebiegała między upadłym zamkiem Troi a zwycięską armią grecką wracającą do domu. Ważnymi postaciami z eposu Homera były postacie Menelaosa i Helena , Neoptolemos, Odyseusz, Diomedes, Andromacha i Poliksena. Wielu wojowników leżało martwych na ziemi. Wśród nich był Priamus, król Troi.

Fragment Kassandry i Ajaksu z Rekonstrukcja Roberta Illiupersis
Inną ważną postacią była Kassandra, córka Priamusa. Z powodu klątwy Kassandra przewidziała upadek miasta, ale nikt nie wierzył w jej proroctwa. Kiedy Grecy wkroczyli do miasta, Kassandra znalazła schronienie w świątyni Ateny i chwyciła posąg bogini. Ajax, grecki generał, wyciągnął Kasandrę ze świątyni, w wyniku czego posąg upadł na ziemię. Ajax w końcu uprowadził i zgwałcił Kasandrę. Atena później ukarała go za świętokradztwo swojej świątyni i jego brutalny czyn. Polygnotus przedstawił Kasandrę trzymającą drewniany posąg Ateny, otoczoną przez greckich wojowników, w tym Ajaksa.
Nekiia

Rekonstrukcja Nekii Polignotusa , Carl Robert, 1892, Z Księgi Die Nekyia des Polygnot
The Odyseja to opowieść o przygodach Odyseusza, gdy po wojnie trojańskiej próbuje dotrzeć do swojego domu w Itace. Nekyia to epizod w eposie, w którym bohater schodzi do Zaświaty (Hades) . Tam Odyseusz ma nadzieję spotkać legendarną wyrocznię Teiresias, która pomoże mu odnaleźć drogę powrotną do domu.
Polygnotus przedstawił bardzo plastyczny grecki obraz przedstawiający zejście Odyseusza do Hadesu. Po jednej stronie obrazu znajdował się Charon niosący kilka dusz na swojej łodzi przez rzekę Acheron. Po drugiej stronie byli Syzyf i Tantal, obaj skazani na niekończące się tortury. Syzyf bez celu raz po raz pchał głaz na szczyt wzgórza w wieczności. Tantal został przeklęty, że był głodny i spragniony, ale nie mógł pić wody poniżej i jeść owoców nad nim. W centrum kompozycji znajdował się Odyseusz rozmawiający z Tejrezjaszem.
Na obrazie pojawiła się także seria postaci: Agamemnona, Hektora, Orfeusza, Tezeusza, Ariadny, Phaidry oraz Achillesa, Patroklosa i wielu innych.

Szczegół Eyrynomos z Rekonstrukcja Nekyia
Pauzaniasz zauważył osobliwą postać po lewej stronie obrazu. Postać nazywała się Eyrynomos, a Pauzaniasz nigdy nie słyszał o takim imieniu w Odysei. Przewodnicy Delphi poinformowali go, że Eyrynomos był jednym z demonów żyjących w Hadesie. Te przerażające istoty pożerały zwłoki zmarłych, oszczędzając tylko ich kości. Pauzaniasz opisuje postać tymi słowami:
Jest koloru między niebieskim a czarnym, jak muchy mięsne; pokazuje zęby i siedzi, a pod nim rozpięta jest skóra sępa.
( 10.28,7 )
Polygnotus malarz i Polygnotus malarz waz

Perseusz ścina głowę śpiącej meduzy , Przypisywany Polignotus ,450-40 p.n.e., Metropolitan Museum of Art
Sztuka Polygnotusa jest dla nas trwale stracona. Wielu historyków sztuki i archeologów twierdzi jednak, że zachowały się fragmenty jego pracy. Chodzi o to, że wielkie kompozycje i innowacje Polygnotusa wpłynęły na inne media artystyczne, takie jak malowanie waz.
Wpływ Polygnotusa jest prawdopodobnie najbardziej widoczny w pracy innego Polygnotusa, który był malarzem waz. Jest też bardzo możliwe, że malarz wazonów tak bardzo podziwiał Polignotusa, że wyznaczył się po nim. Ten Polignotus był jednym z najważniejszych malarzy waz na strychu ceramika czerwonofigurowa i lubił malować duże wazony. Wielu uważa, że jego figury wskazują na wpływ dzieł sztuki polignotańskiej.

Safona recytująca poezję , Grupa Polygnotus, ca. 440-30 p.n.e., Muzeum Archeologiczne w Atenach
Silny był także wpływ malarza waz Polignotusa. Co więcej, wydaje się być czołową postacią grupy artystów nazwanych jego imieniem; Grupa Polignotusa . Grupa działała przez większą część drugiej połowy V wieku. Obecnie istnieje prawie 700 wazonów przypisywanych szerszemu gronu Grupy Polygnotan.