Zeuxis: starożytny grecki malarz i mistrz martwej natury

Zeuxis wybiera swoje modele do wizerunku Heleny spośród dziewcząt z Kroton , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby's

Zeuxis (lub Zeuxippus) był greckim malarzem z V wieku p.n.e. Urodził się w Heraklei Pontus, ale mieszkał w Atenach, gdzie studiował i spędził większość swojego życia. Malował wyidealizowane postacie ludzkie, ale specjalizował się w martwej naturze. Żadne z jego dzieł nie przetrwało do dziś, jak to się dzieje z większością starożytni malarze .

W tym artykule poznamy legendy o życiu i twórczości greckiego malarza.

Wszystko o starożytnym greckim malarzu: Zeuxis

Zeuxis wybiera modele do swojego obrazu Helen of Troy , Angelica Kauffmann , 1764, Annmary Brown Memorial Collection.

W drzwi dzieła sztuki, otwarte przez Apollodora z Aten, wszedł Zeuksis z Heraklei (Pliniusz Starszy, Historia naturalna , 35,36)

Cel sztuka grecka kłamał w imitacji rzeczywistości. Apollodorus był pierwszym artystą starożytności, który malował rzeczy takimi, jakimi naprawdę się pojawiały, stosując cieniowanie światła. Ta technika została nazwana skiagrafia i zastąpił poprzedni, po prostu rysując kontur i wypełniając go kolorem.

Niemniej jednak to Zeuxis wzniósł skiagrafię na nowe wyżyny. Apollodorus doczekał szczytu Zeuxisa i narzekał, że okradł go ze swojej sztuki, ulepszając ją. Zeuxis pokonał Apollodorusa we własnej grze.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Zeuxis wolał pracować z małymi panelami i prostymi kompozycjami, które często zawierały tylko jedną figurę. Oprócz ścian i paneli malował także wazony i wykonał kilka własnych rzeźb. Wprowadzał tematy rodzajowe do malarstwa monumentalnego i specjalizował się w martwej naturze.

Choć był bardzo kreatywny z kolorem, nie zwracał uwagi na swoje kontury. Pliniusz relacjonuje, że głowy i kończyny jego postaci były zwykle nieproporcjonalnie powiększone. Wynikało to z idealizmu Zeuxisa, który dążył do uchwycenia istoty ludzkiego piękna. Ten idealizm skłonił go do rozwinięcia kompozytowa metoda kompozycji .

W swoją pracę wkładał dużo staranności. Gdy ktoś obwiniał go o powolne malowanie, odpowiadał, że:

Przyznaję, że malowanie zajmuje mi dużo czasu; bo maluję prace na długo ( Plutarchu, O posiadaniu wielu przyjaciół , 5)

Bogactwo Zeuxisa

Srebrna Moneta z Aten , 594 p.n.e.-527 p.n.e., Muzeum Brytyjskie

Udana kariera Zeuxisa nagrodziła go ogromną ilością bogactw; rzadkie osiągnięcie jak na jego czas. Według opowieści, macedoński król Archelaus wynajął Zeuxisa do malowania ścian swojego pałacu w Pelli. Za to monumentalne dzieło Zeuxis otrzymał nadzwyczajną kwotę 400 min (starożytna waluta). Kwota była tak duża, że ​​Sokrates skomentował, że:

Archelaus wydał na swój dom 400 min, aby wynająć Zeuksisa z Heraklei do namalowania go, ale nic na siebie (jego osobiste ulepszenie). (Aelianie, różne historie , 14.17)

Co ciekawe, nie pokornie odnosił się do tego sukcesu gospodarczego. W rzeczywistości jego postawa i pewność siebie osiągnęły poziom Kanye. Chwalił się, że jest najlepszym malarzem wszech czasów. Pojawił się nawet w Igrzyska Olimpijskie z jego imieniem wyhaftowanym złotymi literami na ubraniu. Co więcej, wiele swoich dzieł oddał za darmo, ponieważ uważał, że są bezcenne.

Kiedyś narysował sportowca i napisał pod postacią:

Łatwiej krytykować niż naśladować. (Pliniusz, Historia naturalna , 35,62)

Plutarch przypisuje tę linię Apollodorusowi, ale to nie jest ważne. Liczy się to, że nawet jeśli Zeuxis nie wymyślił tego pierwszy, to zdanie doskonale oddało jego osobowość.

Śmierć przez śmiech

Niezwykłe życie Zeuxisa miało dość niezwykły koniec. Według Pliniusza Zeuxis wykonał portret starej kobiety, która wyglądała niezwykle śmiesznie. Sztuka Zeuxisa miała moc uchwycenia istoty czyjegoś piękna. Tym razem jednak uchwycił istotę tego, co sprawiało, że kobieta była zabawna. Kiedy Zeuxis skończył malować, przyjrzał się obrazowi i wybuchnął śmiechem. Śmiał się tak mocno, że zakrztusił się i umarł. Tym samym stał się jedną z niewielu osób w historii, która umarła z… śmiechu.

Nawet jeśli umieranie ze śmiechu wydaje się absurdalne, tak jest… możliwy . Jednak bardziej prawdopodobne jest, że śmierć Zeuxisa jest fikcyjna. Starożytni gramatycy często wymyślali historie śmierci, które pasowały do ​​życia wielkich postaci historycznych. W przypadku Zeuxisa historia może być hołdem złożonym niezwykłym zdolnościom imitacyjnym malarza, które ostatecznie działały przeciwko niemu.

Autoportret na sztalugach Malowanie starej kobiety , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, przez WGA

Śmierć Zeuxisa stała się inspiracją dla autoportretu holenderskiego malarza Aerta de Geldera. Artysta zobrazował epizod w sposób bezpośredni, z wyraźnie widocznymi starszą panią i jej obrazem.

Autoportret , Śmiech Rembrandta , c. 1668, Wallraf-Richartz-Muzeum i Fundacja Corboud

To jest jeden z Rembrandta słynne autoportrety. Na obrazie Rembrandt nie stara się ukryć swojej starości. Wpatruje się w widza, śmiejąc się. To może nie mieć większego sensu, dopóki nie zauważymy starszej pani po lewej stronie. Wtedy staje się jasne, że Rembrandt w ostatnich chwilach malował się jako Zeuxis.

Może w tym obrazie widzimy pragnienie Rembrandta, by skończyć jak Zeuxis; koniec, w którym umiera malując i śmiejąc się po tym, jak zapracował na swoje miejsce w panteonie Wielkich Mistrzów.

Konkurs z Parrasiusem

Parrasius oszukuje widza obrazem zasłony na obrazie , Johan Jacob von Sandrart wg Joachima von Sandrart, 17tenwiek, Welcome Collection, Londyn

Zeuxis byłby największym malarzem swoich czasów, gdyby nie jego adwersarz Parrasius. Obaj rywalizowali w malarstwie, ale także w próżności (Parrhasius podobno nosił złotą koronę).

Według starożytnej legendy obaj adwersarze wzięli udział w konkursie malarskim. Tam Zeuxis namalował niesamowicie realistyczną kiść winogron. Praca była tak udana, że ​​ptaki wzięły winogrona za prawdziwe i próbowały je zjeść. Zeuxis naiwnie myślał, że wygrał. Pełen arogancji odwrócił się, by spojrzeć na dzieło Parrasiusa, ale okazało się, że zasłania je zasłona. Zeuxis niecierpliwie poprosił Parrasiusa o podniesienie zasłony i ujawnienie swojej pracy. Odpowiedź Parrasiusa była druzgocąca. Zasłona nie zasłaniała obrazu. Obrazem była kurtyna. Zeuxis pogodził się z porażką, bo kiedy oszukiwał ptaki, Parrasius oszukał jego, człowieka i artystę.

To najsłynniejsza opowieść o iluzjonizmie lub złudzenie optyczne (po francusku oszukać oko). W malarstwie antycznym oznaczało to tworzenie iluzji trzeciego wymiaru na dwuwymiarowej powierzchni z cieniowaniem i perspektywą. Dziś jesteśmy tak przyzwyczajeni do różnych rodzajów wizualnego iluzjonizmu, że rzadko nas to zaskakuje. Jednak ludzie w czasach Zeuxisa nie byli przeszkoleni w magii perspektywy. Realistyczne obrazy Zeuxisa były przełomem w doświadczaniu sztuki wizualnej. Przełom tak potężny, że rzucił wyzwanie samej rzeczywistości (np. malowane winogrona oszukują ptaki).

Podobny przełom nastąpił w 1896 roku, kiedy widzowie krzyczeli z przerażenia podczas ucieczki z teatru w Paryżu. To była ich odpowiedź na ruchome obrazy pociągu w Lumière Brothers Przyjazd pociągu na stację La Ciotat (1896) . To był pierwszy raz, kiedy publiczność doświadczyła iluzji ruchomego obrazu i momentu narodzin kina…

Dziecko i winogrona

Reprezentujący obraz enkaustyczny Winogrona i ptaki Zeuxisa , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Ermitaż, Sankt Petersburg.

W innej podobnej legendzie Zeuxis namalował dziecko trzymające kiść winogron. Kiedy skończył, kilka ptaków zaatakowało obraz i próbowało zjeść winogrona. Zeuxis po raz kolejny oszukał naturę, ale tym razem nie był zadowolony. Ku zaskoczeniu wszystkich ogłosił, że obraz jest porażką. Czemu? Bo gdyby prawidłowo pomalował dziecko, odstraszyłoby to ptaki.

Odrodzenie winogron Zeuxisa

Martwa natura z winogronami i ptakiem , Antonio Leonelli (da Crevalcore), ca. 1500–1510, Metropolitan Museum of Art

Pod wieloma względami Zeuxis jest jednym z ojców europejskiej tradycji trompe-l’oeil. Tradycja ta została przekazana Rzymianom i można ją zobaczyć w freski z Pompejów . Legenda o Zeuxisie odżyła w okresie renesansu i od tego czasu stale rosła.

Powyższy obraz Leonello jest jedną z pierwszych martwych natur w sztuce europejskiej. Malarz wyraźnie używa winogron i ptaka, aby odnieść się do Zeuxisa i jego pojedynku z Parrasiusem.

Martwa natura z czterema kiściami winogron , Juan Fernandez labrador, ca. 1636, Muzeum Prado

Artyści martwej natury malowali winogrona i kunsztowne zasłony, nawiązując do rywalizacji Zeuxisa z Parrasiusem. Tak jest z pewnością w przypadku tego obrazu. Fernández, którego współcześni nazywali nowym Zeuxis, malował winogrona z niezwykłą precyzją. W tym obrazie udało mu się zrównoważyć ciemne tło z ostrożnym wykorzystaniem jaśniejszych detali. W ten sposób zaprezentował różne odmiany winogron, a nawet poziomy dojrzałości.

Dwie kiście winogron z muchą, Miguel De Pret , 1630-1644, Muzeum Prado

Poszukiwanie naśladowania rzeczywistości tradycyjnie kwitło w Niderlandach od czasów renesansu. Ponadto w okresie baroku martwa natura stała się ulubionym tematem. Flamandzki artysta Miguel de Pret wykonał kilka obrazów winogron podobnych do tych, które przedstawiał wcześniej Fernández. Jest też obraz Van der Meera na ten sam temat.

Hipocentaur

Rodzina Centaurów , Jan Collaert II wg Jana van der Straet , 1578, Muzeum Brytyjskie

W swoim eseju Zeuxis i Antiochus Rzymski pisarz Lucian udaje, że obawia się, że jego przemówienia są cenione za nowatorstwo, a nie za technikę. Mówi, że podczas malowania czuje się jak Zeuxis Hipocentaur który przedstawiał rodzinę centaurów. Według Luciana, kiedy Zeuxis wystawił obraz w Atenach, otrzymał wiele pochwał. Jednak ludzie tylko chwalili oryginalność tematu i całkowicie pomijali umiejętności artystyczne malarza. Rozumiejąc, że publiczność była zaabsorbowana treścią i zignorowała formę, jaką Zeuxis powiedział do swojego ucznia Miccio:

Och, spakuj się, Miccio, ty i pozostali zabierzcie do domu; ci ludzie są zachwyceni ziemską częścią pracy; pytania o jego cel, jego piękno, jego wartość artystyczną nie mają żadnego znaczenia; nowość tematu to znacznie więcej niż prawda oddania.

Lucian podaje szczegółowy opis samego obrazu. W centrum sceny znajdowała się kobieta centaur karmiąca parę małych centaurów. W tle iw górnej części obrazu był męski centaur – ojciec. W prawej ręce trzymał lwa, by dla żartu przestraszyć swoje dzieci.

Po raz pierwszy w sztuce starożytnej ktoś przedstawił kobietę centaura. W mitologia grecka centaury były zawsze mężczyznami przedstawianymi jako brutale, które gwałcą i plądrują. Symbolizowały barbarzyństwo, a także irracjonalne siły natury (z wyjątkiem Chiron ). Dlatego obraz Zeuxisa naprawdę zaskoczył Ateńczyków. Rodzina centaurów i żeńska matka centaurów-matek były radykalnie nową konceptualizacją tych mitycznych istot.

Helen i złożona metoda kompozycji Zeuxis

Zeuxis wybierający swoje modele, Nicolas André Monsiaux, 1797, Art Gallery of Ontario

Zeuxis chciał namalować obraz Helena z Troi ale nie mogłem znaleźć modelu do tej pracy. W końcu doszedł do wniosku, że nic, co znajduje się w naturze, nie jest doskonałe we wszystkich jej częściach. Helen była legendarną postacią istniejącą w epickich opowieściach Homera. Dlatego nie była prawdziwą kobietą, ale raczej ucieleśnieniem ideału; ideał kobiecego piękna.

Ostatecznie Zeuxis wybrał pięć kobiet, które miały być modelkami dla swojej Heleny. Połączył ich najpiękniejsze cechy i stworzył wizerunek kobiety, którą uważał za idealnie piękną. Ta kompozytowa metoda kompozycji stała się kamieniem węgielnym greckiego realizmu idealnego (tworzenie idealnych obrazów przypisywanych realistycznie).

Zeuxis Helena , zgodnie z oczekiwaniami, był jednym z najbardziej znane obrazy czasu. Sam Zeuxis twierdził, że była to najlepsza praca, jaką kiedykolwiek wykonano. Z tego powodu wystawiał go i pobierał opłatę od tych, którzy chcieli go zobaczyć. To znacznie przyczyniło się do jego bogactwa, ale miało negatywny wpływ na obraz, gdy ludzie zaczęli dzwonić Helena jakiś Otóż ​​to (rodzaj prostytutki).