Z czego najbardziej znany jest artysta Francis Bacon?

Brytyjski malarz Francis Bacon jest jednym z najsłynniejszych „złych chłopców” w historii sztuki, który namalował dziką, ekspresyjną i zapadającą w pamięć markę figuracji, która do dziś szokuje publiczność. Włóczęga i uciekinier, odniósł sukces w latach czterdziestych XX wieku i został uznany za czołową postać w powojennej szkole londyńskiej obok Franka Auerbacha I Luciena Freuda . Wraz z tymi artystami Bacon zademonstrował emocjonalną moc malarstwa figuratywnego jako narzędzie radzenia sobie ze zbiorową traumą po zniszczeniach wojennych. Przyjrzymy się bliżej niektórym kluczowym faktom z jego życia, z których jest najbardziej znany.

Francis Bacon Malował zbiorową traumę

Od początku swojej kariery Francis Bacon tworzył obrazy o dziwnej, niesamowitej i nawiedzonej jakości, dokumentując obsesję artysty na punkcie przedstawiania strachu, bólu, przerażenia i traumy. Trudno zignorować fakt, że jego przedstawienia przedstawiają brutalnie wykrzywione ludzkie ciała i wrzeszczące twarze pojawił się za dwie wojny światowe która rozdarła społeczeństwo i ujawniła niektóre z najciemniejszych cech ludzkości. Jego obrazy stały się wizualnym wyrazem udręki i bólu, które wielu odczuwało w tamtym czasie, wyrażając szeroko odczuwaną zbiorową traumę.

Bacon po raz pierwszy pokazał swój przełomowy tryptyk Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania w 1944 r., kiedy II wojna światowa dobiegała końca i zaczynał się ujawniać prawdziwy rozmiar ludzkiego cierpienia i strat. Upiorne, powykręcane postacie na obrazie, na tle jaskrawoczerwonego tła, przykuły wyobraźnię publiczności dzięki ich zdolności wyrażania czegoś wewnętrznego i nieuchwytnego, co było odczuwane na całym świecie.

Był surrealistą

O ile jego obrazy drażniły mroczne, niepokojące motywy, Bacon był także surrealista z niesamowitą zdolnością do czerpania prawdziwych odniesień i wypaczania ich w zaskakujący i nieoczekiwany sposób. Cytowany Bekon Pablo Picasso jako jeden z największych wpływów na jego twórczość po zetknięciu się z jego sztuką podczas podróży do Paryża, w szczególności zniekształconymi i fasetowanymi postaciami ludzkimi Picassa. Na wielu obrazach Bacona przypominające ludzkie, biomorficzne formy są rozciągnięte i zniekształcone, połączone z częściami zwierząt lub wyposażone w brutalne i agresywne elementy, aby przypominały dziwaczne surrealistyczne stworzenia z Hansa Bellmera , Alberta Giacomettiego , Dorothea Tanning I Leonora Carrington .

Francis Bacon uchwycił ruch w malarstwie

Jednym z największych wpływów na sztukę Francisa Bacona była sekwencyjna fotografia pionierów Amerykański wczesny fotograf Eadweard Muybridge , który jako pierwszy uchwycił wrażenie ruchu na aparacie. Podobnie jak Muybridge, Bacon był zafascynowany sposobami przedstawiania ruchu w dwuwymiarowych obrazach i często malował ciała lub twarze uchwycone w trakcie akcji, czasem z jawnie seksualnym podtekstem, jak widać w dwie postacie, 1953.

W swoim londyńskim studio Bacon miał kolekcję muybridge'a książki, do których często odwoływał się w swoich pracach, a nawet zauważył, że jego zainteresowanie pracą z seryjnymi, sekwencyjnymi obrazami wzięło się od Muybridge'a. Ruch był dla Bacona sposobem na dalsze zniekształcenie ludzkiego ciała, ale odzwierciedlał także jego fascynację związkiem między malarstwem a fotografią; Bacon często prosił swojego przyjaciela, fotografa Johna Deakina, aby dokumentował swoje obiekty w aparacie i dawał mu zdjęcia do malowania.

Dokonał ponownej oceny historii sztuki w nowej epoce

Przez całą swoją karierę Bacon był zafascynowany historią sztuki, aw szczególności historią malarstwa. Niektóre dzieła bezpośrednio odwoływały się do historycznych źródeł sztuki, takich jak jego Ukrzyżowanie, 1933, który kiwa głową Rembrandta van Rijna 'S Zabity Wół, 1638, a później, niesławny Studium po Velazquezie Portret papieża Innocentego X, 1953, który trwa Diego Velazqueza mieszając Portret papieża Innocentego X , 1650 jako punkt wyjścia, przekształcając niegdyś postać męża stanu w krzyczącego potwora w pozłacanej klatce. Bacon odegrał również kluczową rolę w ożywieniu sztuki ekspresyjnego malarstwa figuratywnego w czasach, gdy wielu uważało je za niemodne, podobnie jak szereg innych malarzy związanych ze School of London.