Stanisław Szukalski: Polska sztuka oczami szalonego geniusza

Portrait of Stanisław Szukalski; image from Behold!!! The Protong by Stanislav Szukalski; David by Stanislav Szukalski, 1914

Stanislav Szukalski was a modernista XX wieku artysta zajmujący się rzeźbą, malarstwem, szkicowaniem i naukami teoretycznymi. Mieszkał zarówno w Ameryce, jak iw Polsce, czując się obywatelem świata, a jednocześnie patriotą bez ojczyzny. Stracił większość swojej pracy w Warszawie podczas II wojna światowa . Nigdy nie doszedł do siebie ekonomicznie, sztucznie ani emocjonalnie po tym wydarzeniu. Charakteryzował się m.in. jako antykonformista i propagandysta Słowian w Stanach Zjednoczonych. Jego wizją było stworzenie polskiej sztuki narodowej z własną tożsamością oraz przywrócenie standardów i estetyki tego, co jest wielką sztuką.

Stanisław Szukalski: Wczesne dzieciństwo i edukacja

Portrait of Stanisław Szukalski, via Netflix

Stanisłav Szukalski, otherwise: Stach from Warta urodził się 13 grudnia 1893 r. w małym miasteczku w Warcie. Uważany przez niektórych za artystę porównywalnego do Michał Anioł oraz Leonardo da Vinci propagował ideę sztuki polskiej wypływającej z indywidualności narodu. W wieku pięciu lat, po długiej próbie patrzenia bezpośrednio na słońce i docenianiu jego blasku, uszkodzeniu uległa część jego siatkówki, która odpowiada za centrum naszego widzenia. Przez resztę życia projektował i wykonywał rzeźby z kropką w oku. W szkole postanowił wymyślić własny alfabet, ponieważ uważał, że szkoły zniekształcają predyspozycje dzieci, modyfikują je i sprawiają, że myślenie w ten sam sposób staje się powszechne.

Stanislav Szukalski , 1917, Chicago, via Trigg Ison Fine Art, Hollywood

W 1906 w wieku 12 lat wyjechał do Chicago, gdzie został członkiem Chicago Renaissance ruch. W wieku 14 lat zaczął uczęszczać do Instytut Sztuki w Chicago , gdzie szybko dostrzeżono jego niezwykły talent. W 1910 wrócił do Polski i został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dzięki swojej bezkompromisowej postawie powrócił do Chicago w 1913 roku i rozpoczął najważniejszy okres jego twórczości, który trwał do 1939 roku. W tym czasie wydał dwie duże monografie: The Work of Szukalski (1923) i Projekty w projektowaniu (1929). W 1925 wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Zdobniczej w Paryżu, gdzie otrzymał Grand Prix, Dyplom Honorowy i Złoty Medal. Jego osobowość, kreatywność oraz skrajnie antyinstytucjonalne i indywidualistyczne poglądy miały znaczący wpływ na Życie artystyczne Chicago .

Styl i estetyka Szukalskiego

Dawid by Stanislav Szukalski , 1914, viaArchives Szukalski

Stanislav Szukalski was a modernist with influence from Rodin i Michała Anioła. Jego styl można interpretować jako połączenie elementów mitologicznych i erotycznych z dozą Surrealizm . W młodości artysta pozostawał pod wpływem nowoczesność Neo-Polski . Później fascynowała go sztuka starożytnych cywilizacji, w szczególności Kultura mezoamerykańska . W jego pracach dominuje postać ludzka, która zwykle wydaje się zdeformowana i rozczłonkowana.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

To mój ojciec. Został zabity przez samochód. Odpędzam tłum i podnoszę ciało ojca. Noszę go długo na ramieniu do wiejskiej kostnicy. Mówię im, to jest mój ojciec. I proszę ich o to, na co pozwolili. Mój ojciec zostaje mi oddany, a ja przeprowadzam sekcję jego ciała. Pytasz mnie, gdzie nauczyłem się anatomii. Mój ojciec mnie nauczył.

-Szukalski

Tym, co wyróżnia jego prace, jest to, że oddaje rzeźby w formie trójwymiarowej. Zdaniem krytyków sztuki Stanisław Szukalski miał wyjątkową umiejętność łączenia stylów różnych epok i kultur. Na przykład połączył Rdzenna sztuka Ameryki z elementami słowiańskimi. Choć jego sztuka wydawała się kosmopolityczna, nadal tworzył nową formę polskiej sztuki.

Jego arcydzieło Walka

Walka by Stanislav Szukalski , 1917, via Varnish Fine Art

W 1917 stworzył Walka , jedno z jego najsłynniejszych dzieł. To ręka około pięć razy większa niż normalnie. Z palców wychodzą głowy orłów. Cztery palce atakują kciuk, symbolizując walkę między jakością i ilością zwykłych ludzi z genialnymi ludźmi. Palce symbolizują ilość i jakość kciuka. Kciuki są interpretowane jako twórcy cywilizacji, a palce jako atak. Kciuk symbolizuje także osobę, samego artystę, który sprzeciwia się społeczeństwu. Stanisław Szukalski powiedział, że bez kciuków nie tworzylibyśmy narzędzi, a bez narzędzi nie tworzylibyśmy cywilizacji.

Ten projekt obejmuje bieg jego życia. Został zniszczony w Polsce podczas II wojny światowej, ale pojawił się ponownie w latach 90-tych. Wygląda na to, że został skradziony podczas wojny i przez dziesięciolecia pozostawał w prywatnej kolekcji. Zarówno jego kariera zawodowa, jak i późniejsze życie naznaczone były walką i stratą.

Plemię Rogaty serce

Wystawa prac Stanisława Szukalskiego i Plemienia Rogatego Serca w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie ,1929, przez Zermatism

W 1929 roku, po wystawie Stanisława Szukalskiego w Pałacu Sztuki w Krakowie, powstała grupa artystyczna Rogaty serce urodził się. Szukalski wierzył w polską sztukę i romantyczną ideę, że powinna być jedna osoba reprezentująca naród i uważająca się za narodowego geniusza. Jego poglądy na sztukę, politykę, społeczeństwo, nacjonalizm i Polskę były widoczne w jego pracach.Wokół niego zgromadziła się grupa artystów poszukujących inspiracji w kulturze dawnego regionu słowiańskiego. Motto formacji brzmiało: Miłość, walka.

Grupa działała do 1936 r., organizując liczne wystawy w całej Polsce, publikując artykuły w czasopismach ogólnopolskich i własny korpus prasy – KRAK .Każdy opublikowany artykuł zawierał agresywne słownictwo kościelne i antysemickie komentarze . Twierdził, że ci, którzy nie podziwiali jego pracy, byli Żydami. W latach 30. Polska nadal kultywowała tradycyjny katolicyzm. Szukalski considered stronniczy katolicy być niewolnikami . Tylko ci, którzy nie są religijni, to prawdziwi Polacy i patrioci. Biograf Stanisława Szukalskiego, Lameński Lechosław, również przekonywał, że w latach 30. zaczął demonstrować zachowania schizofrenii to by go męczyło przez całe życie.

Zmieniamy oblicze polskiej sztuki

W latach 1926-1935 przywódcą Polski był Marshal Józef Piłsudski , który dążył do wielokulturowego kraju zamieszkanego przez Żydów, polskich Ukraińców, Niemców, Litwinów i inne mniejszości. Po śmierci Piłsudskiego w Polsce, Narodowy autorytaryzm bezpośrednio wykluczone niepolskie. W rezultacie Szukalski został zachęcony do: tworzyć nacjonalistyczną polską sztukę zawierające agresywny pierwiastek. Państwo polskie przytuliło go serdecznie, widząc w nim narodową odpowiedź na powstanie narodowej sztuki socjalistycznej .

Remussolini by Stanislav Szukalski , 1932, Kraków, viaKolekcja online Audiovis NAC

Przed II wojną światową Stanisław Szukalski miał ewidentny antysemityzm i antychrześcijański ideologie, które później się odrzuciły. Widać to w rzeźbie, którą wykonał w 1932 roku. Nazwał ją Remussolini i zrobiłem to dla Benito Mussoliniego . Punktem wyjścia do tej pracy było: Wilczyca Kapitolińska w Muzeach Kapitolińskich w Rzymie . Podczas renesans , rzeźba z wilkiem została już zmodyfikowana z dodatkiemRomulus i Remusi legenda, która im towarzyszy. W pozycji wilka Szukalski umieścił Mussoliniego nagiego jako pół-człowieka pół-zwierzę, wyciągając rękę charakterystycznym faszystowskim ruchem. W tym przypadku Szukalski zdekonstruował Mussoliniego z męskiego „bohatera” włoskiego faszyzmu na ideał matki wychowującej dzieci.

Bolesław Chrobrego by Stanislav Szukalski, 1928, in the Muzeum Górnośląskie, Bytom ;z Pomnik Górnika by Stanislav Szukalski , via Archives Szukalski

Około 1935 wyjechał do Polski, a rząd udostępnił mu warsztat, w którym stworzył dwie duże rzeźby. Pierwszy z Bolesław Chrobrego , pierwszym królem Polski, a drugim był Pomnik Górnika . W pierwszym artysta przedstawia króla, który zabija biskupa Polski, ukazując jego antykatolickie poglądy.

Jednak w 1939 roku Polski nacjonalizm doznał śmiertelnego zderzenia z nacjonalizmem niemieckim , a marzenia Szukalskiego o odnowionej Polsce upadły. Po zbombardowaniu Warszawy przez hitlerowców zniszczono 1/3 miasta wraz z jego pracownią. Wszystkie jego projekty zostały zniszczone i przez dwa dni był uwięziony pod ruinami. Po tym wrócił do Stanów Zjednoczonych bez swoich dzieł sztuki i pieniędzy. Łącznie wykonał 174 rzeźby, setki obrazów i rysunków, większość z nich uległa zniszczeniu, a część została uratowana w zbiorach amerykańskich.

Sztuka po II wojnie światowej

W latach 1939-1987 Stanisław Szukalski był pod wpływem Postmodernizm . Koniec wojny światowej ΙΙ zakończył długą modernista okres, który opierał się na ciągłym postępie w technologii, sztuce i społeczeństwie. W centrum powojennej sztuki Szukalskiego leży relacja z przeszłością, która jest naczelną zasadą postmodernizmu. W tym kontekście starał się reinterpretować symbole przeszłości i teraźniejszości.

Wygląda na to, że Szukalski zmienił swoje antysemickie poglądy po II wojnie światowej. Powiedział, że Żydzi są źródłem starożytnych tradycji i że zdobyli mądrość poprzez cierpienie, przez które przeszli. Uwidoczniło się to również w wytłoczonym Menora uczynił na znak podziwu dla Żydów.

Katyń – Ostatni oddech

Katyń – Ostatni oddech by Stanislav Szukalski , 1979, viaArchives Szukalski

Ostatnia rzeźba, którą stworzył, powstała w 1979 roku, zwana Katyń - Ostatni oddech, nazwany po masakra w lesie katyńskim we wrześniu 1939 r. Prawie 5 tys. polskich żołnierzy, intelektualistów i więźniów politycznych zostało zamordowanych przez Sowietów i pochowanych w masowych mogiłach w Lesie Katyńskim. Tą grafiką Stanislav Szukalski wyraził całą swoją wściekłość i szaleństwo związane z II wojną światową. Wciąż widać, że Szukalski nigdy nie stracił nienawiści do komunizmu ani miłości do swojego ludu. W stworzonym przez niego kompleksie wykształceni ludzie wydają się mieć ręce związane za plecami, po uprzednim uderzeniu ich siekierą w głowę i strzeleniu w szyję.

Zermatyzm

Stanisław Szukalski , 1983; z próbka jego prac na temat zermatyzmu , przezArchives Szukalski

W 1940 roku Stanisław Szukalski zamieszkał w Los Angeles i żył z bardzo niewielkimi środkami. Pod koniec życia Szukalski opracował pseudonaukową teorię zwaną Zermatyzm , nazwany na cześć szwajcarskiego miasta Zermatt. Badał prymitywną sztukę wszystkich kultur świata, próbując rozszyfrować język symboli. Napisał ponad 40 tomów piszących o tajemnicach pochodzenie ludzkości i język.

Obrazy z Ujrzeć!!! Protong Stanisława Szukalska i , via Archives Szukalski

Zgodnie z tą teorią, w czasach starożytnych małpy lub inne małpy człekokształtne gwałciły piękne kobiety i tym samym stały się podplemieniem brzydkich ludzi, którzy później stali się przestępcami, mordercami, nazistami i komunistami. Wszystkie istoty ludzkie pochodzą z Wyspy Wielkanocnej i były pod kontrolą rasy hybrydy ludzko-yeti , jak je nazwał. Ta teoria wyjaśnia różnice plemienne i kulturowe, twierdząc, że wynikają one z przecinania się gatunków.Jednak nie ma dowodów naukowych na poparcie teorii zermatyzmu.

Stanisław Szukalski i jego związek z DiCaprios

Mieszkając w Kalifornii, Stanislav Szukalski był sąsiadem George'a DiCaprio, ojca Leonarda DiCaprio. Ponieważ obaj mieli skłonności artystyczne, ten ostatni rysował komiksy, obaj mężczyźni zaprzyjaźnili się, często odwiedzając się nawzajem. Leonardo DiCaprio miał bliski związek ze Szukalskim, myśląc o nim jako o dziadku. W 2018 roku Leonardo Di Caprio sfinansował produkcję filmu, Struggle: The Life and Lost Art of Stanisław Szukalski, a także stał się cenny kolekcjoner rzeźb Szukalskiego. Szukalski zmarł ostatecznie w 1987 roku w Los Angeles. Rok później jego prochy zostały rozrzucone przez jego bliskich przyjaciół w Rano Raraku, kamieniołomie rzeźbiarzy na Wyspie Wielkanocnej.

Stanisław Szukalski with his family and Leonardo DiCaprio, 1980

Był człowiekiem pełnym sprzeczności, o silnej, antykonformistycznej i ekscentrycznej osobowości. Nieadekwatność ideologiczna i radykalny zwrot w kierunku krytyków sztuki stały się powodem, dla którego współcześni krytycy sztuki uważają pracę za bezużyteczną. W efekcie twórczość jednego z najważniejszych polskich artystów pozostaje prawie nieznana.

Aby uzyskać więcej informacji o życiu Szukalskiego, możesz obejrzeć Walka: życie i utracona sztuka Stanisława Szukalskiego na Netflixie.