Modernistyczna ikona: z czego znana jest Virginia Woolf?

Virginia Woolf (1882-1941) była angielską pisarką i jedną z najważniejszych autorek powieści modernistycznych, m.in. Pani Dalloway I Do latarni morskiej. W swoim pisarstwie była pionierem wykorzystania narzędzia narracyjnego strumienia świadomości i stworzyła przełomowe prace feministyczne. Wiele osób nie wie, że była również bardzo zaangażowana w świat sztuki. Była członkiem grupy Bloomsbury i napisała kilka esejów o sztuce. Jej siostra Vanessa Bell była malarką postimpresjonistyczną. Poznaj poniżej zaangażowanie wielkiej Virginii Woolf w scenę artystyczną początku XX wieku, od jej związków po filozofię artystyczną.

Kim była Wirginia Woolf?

Virginia Woolf (ur. Adeline Virginia Stephen; 1882-1941) była angielską pisarką z South Kensington w Londynie. Wychowała się w zamożnej rodzinie wraz z rodzeństwem, Vanessą, Thobym i Adrianem. Wszystkie dzieci w domu były zachęcane do kontynuowania nauki. Pomimo szczęścia Virginia przeżyła wiele traum na początku swojego życia, w tym śmierć matki. Była przede wszystkim pisarką, a potem komponowała kultowe modernista powieści m.in Pani Dalloway (1925), Do latarni morskiej 1927) i Orlando (1928), a także eseje jak Własny pokój (1929).

Poprzez swoje pisma Woolf wywarła znaczny wpływ na modernizm z jej unikalnym wykorzystaniem środków narracyjnych. Jej powieści były często pisane w stylu strumienia świadomości i zawierały monolog wewnętrzny w sposób, w jaki nie miały tego książki jej poprzedników i współczesnych. Oprócz tego, że była utalentowaną pisarką, była także krytykiem sztuki i eseistką. Poprzez swoje eseje na temat krytyki sztuki, jej relacje i zaangażowanie w grupę Bloomsbury, Woolf wywarła znaczący wpływ na świat sztuki.

Siostry Stephen: Virginia i Vanessa

Aby w pełni zrozumieć wpływ, jaki Virginia Woolf wywarła na świat sztuki, trzeba przyjrzeć się jej relacjom ze starszą siostrą Vanessa Bell (z domu Stefan; 1879-1961). Vanessa Bell była postimpresjonistyczny malarz i wybitny członek tzw grupa Bloomsbury'ego , a ona i Virginia były bardzo blisko. Virginia i Vanessa przeżyły w swoim życiu wiele tragedii, w tym śmierć matki, brata i ojca, i te traumy zbliżyły ich do siebie.

W świadectwie ich ciepłych relacji Vanessa wielokrotnie malowała Virginię postimpresjonistyczny styl. W pracy z 1912 r Portret Virginii Woolf, można uzyskać wgląd w osobowość Virginii i jej zrelaksowany stan wokół siostry. Oboje pozostawali blisko siebie aż do samobójstwa Virginii w 1941 roku, a obrazy Vanessy przedstawiające Wirginię są ważnymi elementami w katalogu Bloomsbury.

Potężne partnerstwo: Virginia i Leonard Woolf

Virginia poślubiła Leonarda Woolf (1880-1969) w 1912 roku, a ich partnerstwo było potężną siłą zarówno w ich życiu osobistym, jak i rozwoju artystycznym. Leonard był brytyjskim pisarzem, wydawcą, teoretykiem politycznym, członkiem grupy Bloomsbury i urzędnikiem państwowym. Ponieważ Virginia miała tak wiele problemów ze zdrowiem psychicznym w swoim życiu, często polegała na niezawodnej naturze i wsparciu Leonarda. W 1917 roku Leonard i Virginia założyli wydawnictwo o nazwie The Hogarth Press, które umożliwiło im publikowanie prac własnych i prac osób z ich kręgu. Za pośrednictwem tego wydawnictwa Virginia wydrukowała wiele swoich kultowych modernistycznych powieści i esejów.

Jedną rzeczą w małżeństwie Virginii i Leonarda Woolfów jest to, że natura ich związku była otwarta i swobodna. Ich przyjaciele z grupy Bloomsbury byli otwarci, jeśli chodzi o seks i związki, co pozwoliło Virginii na kontynuowanie związku z Vitą Sackville-West obok jej małżeństwa. Vita była poetką, która była żoną dyplomaty i pisarza, a ona i Virginia zakochały się w sobie i wymieniały namiętne listy, kiedy były od siebie oddalone. Podobny do postawy innego członka Bloomsbury, Lyttona Stracheya, wobec jego małżonka Dorę Carrington , Leonard wspierał relacje Virginii z innymi ludźmi i pozwalał jej otwierać się na wiele kontaktów.

Grupa Bloomsbury: kreatywne i wolne środowisko społeczne

Bliskim relacjom Virginii z siostrą i mężem sprzyjało jej głębokie zaangażowanie w grupę Bloomsbury. Grupa była kolektywem artystów, pisarzy i intelektualistów, którzy byli wybitni w Anglii na początku XX wieku. Oprócz Vanessy i Leonarda Virginia była również bliższa kolegom z zespołu Duncanowi Grantowi, Rogera Fry'a i ekonomista John Maynard Keynes . Jako członek grupy Virginia zaangażowała się w swobodne środowisko społeczne, w którym regularnie odbywały się złożone dyskusje na temat polityki, sztuki i filozofii. Grupa często zbierała się na farmie Vanessy Bell w Charleston dom , który stał się ważnym miejscem spotkań artystów i intelektualistów.

Obraz z 1943 r Klub Pamiętników autorstwa Vanessy Bell to fascynujący wgląd w dynamikę społeczną grupy Bloomsbury i wpływ Virginii Woolf na kolektyw. Ten obraz, namalowany dwa lata po samobójstwie Virginii w 1941 roku, przedstawia kluczowych członków grupy Bloomsbury, w tym Duncana Granta, Leonarda Woolf, Vanessę Bell i Clive Bell. Grupa jest zrelaksowana i nieformalna, a obserwując język ciała postaci na tych obrazach, można zorientować się w ich środowisku społecznym. Na ścianie za nimi widnieją trzy portrety: Virginia Woolf przez Duncana Granta, Lyttona Stracheya przez Duncana Granta i Rogera Fry'a autorstwa Vanessy Bell. Chociaż Virginia zmarła, po umieszczeniu jej portretu jasno widać, że nadal była postacią szanowaną i mającą znaczny wpływ na grupę.

Krytyka sztuki Virginii Woolf w Och, być malarzem!

Chociaż jej powieści są najbardziej znanymi aspektami jej twórczości literackiej, eseje Virginii Woolf o sztuce są ważne, aby wziąć pod uwagę jej filozofię artystyczną. W książce zestawiono eseje Woolf z zakresu krytyki artystycznej z lat 1920-1936 Och, być malarzem! i obejmują głębokie refleksje na temat relacji artysty z jego dziełem i publicznością. W swoich esejach omawiała postimpresjonizm i fowistyczny prace jej rówieśników, takich jak Duncan Grant, Vanessa Bell i Rogera Fry'a . Wraz z esejami Woolf na temat feminizmu, eseje autorki na temat krytyki artystycznej ugruntowały ją jako innowacyjną myślicielkę i postać o złożonym spojrzeniu artystycznym.

Siostrzane wsparcie: okładki książek Vanessy

Wielu członków grupy Bloomsbury pracowało razem nad przedsięwzięciami artystycznymi, a Virginia Woolf i Vanessa Bell nie były wyjątkiem. Do każdej z książek, które Virginia opublikowała za pośrednictwem Hogarth Press, Vanessa zaprojektowała okładkę w modernistycznym stylu, używając abstrakcyjnych kształtów, odważnych kolorów i wyraźnej typografii. Projekt Vanessy do powieści z 1925 roku Pani Dalloway w kolorze granatowym i żółtym z kwiatowymi akcentami na dole.

Chociaż oryginalne okładki publikacji Virginii są dziś bardzo poszukiwane, projekty Vanessy nie były wówczas tak popularne. Chociaż wielu osobom nie podobały się okładki, Virginia była lojalna wobec Vanessy i nadal zlecała jej projektowanie obwolut aż do jej śmierci w 1941 r. Okładka zbioru esejów z 1929 r. Własny pokój pokazuje surowy modernistyczny styl tych projektów, coś, co ostatecznie odróżniło pracę Woolf od innych książek w tamtym czasie. Grafika, którą wybrała do swoich ukochanych pism, wiele mówi o myśleniu Woolf stojącym za tymi pracami i sposobie, w jaki chciała zaprezentować światu swój dorobek artystyczny.

Poszukiwania malarstwa w pisarstwie Virginii Woolf

Oprócz esejów na temat krytyki sztuki, Virginia Woolf dużo pisała także o malarstwie i procesie artystycznym w swoich fikcyjnych dziełach. Jednym z przykładów jest powieść z 1927 roku Do latarni morskiej, który ma postać o imieniu Lily Briscoe, malarkę, która od wielu lat walczy o ukończenie tego samego obrazu. Przez całą powieść obraz staje się symbolem twórczego i osobistego rozwoju Lily, która pilnie pracuje nad zrozumieniem bałagan kolorów i kształtów, które stworzyła.

Woolf bardzo szczegółowo opisuje ten modernistyczny, abstrakcyjny obraz w swojej prozie, jednak przez lata wielu interpretowało te opisy inaczej. W 2016 roku artystka i malarka Kate Proudman wykonała interpretację pracy pt Malarstwo Lily Briscoe. Tworząc tę ​​pracę, Proudman przeczytał wiele opisów malarstwa Lily, które istnieją w Do latarni morskiej i dołożyła wszelkich starań, aby stworzyć pracę zgodną z opisem. Malarstwo Lily Briscoe (2016) zawiera geometryczne kształty, latarnię morską i trójkątny fioletowy kształt, o którym wielokrotnie wspomina się w tekście.