Manet i postimpresjoniści: wystawa Rogera Fry'a z 1910 r.

Jednym z najwybitniejszych przykładów sztuki o ogromnym znaczeniu socjologicznym jest wystawa z 1910 r. Manet i postimpresjoniści , zorganizowanej przez członków grupy Bloomsbury Rogera Fry'a, Clive'a Bella i brytyjskiego krytyka literackiego Desmonda MacCarthy'ego. To szczególne wydarzenie stało się jednym z impulsów, które zapoczątkowały epokę modernizmu.

Modernizm , ruch zdefiniowany przez naładowane filozoficznie społeczeństwo, dążył przede wszystkim do zmiany i obalenia panujących porządków społeczno-politycznych i kulturowych oraz uwolnienia ludzi od klaustrofobicznej konwencjonalności. Wystawa Fry'a wysłała i rozwinęła wrażliwość wyzwolenia, dokonując przebudowy - ruchu od przestarzałego do współczesnego.

Odkrywanie terminu „nowoczesny”

Zanim zagłębimy się w to, w jaki sposób wystawa Fry'a pobudziła nadejście modernizmu, najpierw zróbmy pewną dygresję i przyjrzyjmy się niuansom podkreślającym termin „nowoczesny”. czytelników w każdym wieku jako swoich własnych. Nawet historycy wszystkich epok wewnętrznie nazywali swoich współczesnych jako współczesnych, jednocześnie klasyfikując ich poprzedników jako, no cóż, poprzedników lub typowych. Ten spór między starożytnością a nowoczesnością pozostaje nieustanną debatą, dominując przez dziesięciolecia życie europejskie, wpływając na jego życie społeczno-polityczne, gospodarcze i intelektualne.

Jednak słowo „nowoczesność” czy nowoczesność jest podszyte paradoksami. Jest to określenie czasowe, mające zróżnicowany stosunek do rzeczy istniejących przed nim, czyli przestarzałych lub klasycznych. Samozrozumienie każdej epoki jawi się jako odstępstwo od przeszłości lub harmonia z nią. Samuel Johnson opisuje słowo „nowoczesny” jako odstępstwo od starożytnego i klasycznego sposobu. Hans Robert Jauss porusza się po tym terminie, śledząc jego historię, starzenie się i ostateczną symbiozę z klasyką, czyniąc je w ten sposób kolegialnymi. Virginia Woolf nazwała „nowoczesność” nowym rozumieniem, formą wyzwolenia z ograniczeń konwencjonalności. W jej zgrabnej powieści Pan Bennett i pani Brown , 1924, Virginia Woolf przypisuje nadejście ery nowożytnej (choć bez użycia terminu „nowoczesność”) wystawie z 1910 roku Manet i postimpresjoniści.

Manet i postimpresjoniści : Projekt Pasja Fry'a

Pierwsza wystawa postimpresjonistyczna w Londynie Galerie Grafton przez brytyjskiego krytyka sztuki Rogera Fry'a i jego rodaków 8 listopada 1910 roku został oficjalnie zatytułowany Manet i postimpresjoniści. Wystawa, znana i rewolucyjna, odniosła ogromny sukces komercyjny, przyciągając ponad 25 000 widzów w ciągu dwóch miesięcy, w których była pokazywana. Fry, który był już uznanym krytykiem sztuki, historykiem sztuki i autorem kilku artykułów na renesans oraz Protorenesans artyści, żywo zainteresowani sztuką francuską końca XIX wieku. Więc kiedy trafił na wolne miejsce w Galerii Grafton, złapał go.

Wystawa była nie tylko ekstrawaganckim zaspokojeniem zainteresowania Fry'a „sztuką nowoczesną”, ale odważnym przedsięwzięciem, które stanowiło zmianę w artystycznych innowacjach. Prezentując różnorodny zakres sztuki, Fry wystawił dzieła Paul Cézanne , Paul Gauguin , oraz Vincent van Gogh , między innymi kategoryzując ich jako postimpresjonistów.

Fry celowo zaczął od Édouard Manet , ponieważ Manet był wówczas uważany za kwintesencję francuskiego artysty nowoczesnego w Anglii, i powoli i stabilnie przechodził przez innych, aż w końcu dotarł do postimpresjonistów. Żywo rozpoznawalny, dostrzegalny i reprezentacyjny styl Maneta służył jako podstawa, fundamentalny patchwork, na podstawie którego dzieła postimpresjonistyczne definiowały swoją wyjątkowość. Był to również doskonały sposób na wprowadzenie widzów w niesamowicie odkrywcze doświadczenie. W rzeczywistości jeden z krytyków opisał ten postęp od Maneta do… Matisse jako szok „podawane przez stopnie”.

Fry ukuł termin „postimpresjonizm”, używając go po raz pierwszy w 1906 i ponownie w 1910, kiedy organizował wystawę. Leksykalnie rzecz biorąc, postimpresjonizm oznacza poimpresjonizm, a Fry użył tego terminu, aby ugruntować nowe i rewolucyjne dzieła sztuki w linii i przypisać im historyczność i ciągłość.

Słyszy się Postimpresjonizm ; wiadomo, że to skojarzenie (czy to dewiacyjne, czy harmonijne) z impresjonizmem. Postimpresjoniści rozszerzyli tendencje impresjonistyczne, odrzucając ich ograniczenia. Żywe, nasycone kolory pozostały, ale zmieniła się ekspresja. Eksperymenty z geometrycznymi kształtami, objętością, głębią, percepcją i ludzkim ciałem naznaczyły postimpresjonistów osobliwością, która nie tylko odróżniała ich od swoich poprzedników, ale czyniła z nich łatwy cel dla oburzenia i krytyki.

Zmiana typowości po wystawie

W ten sposób wystawa wprowadziła nieznanych i odmiennych malarzy na arenę publiczną, co głęboko wpłynęło na każdą sferę ówczesnego życia europejskiego. Manet i postimpresjoniści dostrzegła wyraźne i liczne zmiany. Postimpresjonizm i jego użycie przez Fry'a wkrótce stały się terminem portmanteau, jak zauważa JB Bullen w Postimpresjoniści w Anglii i stał się oznaczeniem wszystkiego, co nowoczesne w Anglii, od „designu do gastronomii”. Odejście od dominujących w prezentowanych obrazach technik impresjonistycznych dodatkowo wzmocniło prezentowany i reprezentowany przez wystawę status współczesności. Zmieniło się postrzeganie ludzkiego charakteru, a skandaliczny, wręcz oszczerczy odbiór wystawy wyraźnie ukazywał to odejście od ortodoksji.

Negatywne przyjęcie zdradziło prawosławie brytyjskiego życia obywatelskiego

Wystawa była skandal sukces . Odpowiedzi były pełne napięcia, a krytycy pogardzający i lekceważący. Artyści, których sztukę pokazywano, byli nawet podejrzani i oskarżani o psychologiczne perwersje i błędy seksualne. Nastąpiła polityczna, ksenofobiczna i perwersyjna wrzawa. Z perspektywy czasu ta furia jest teraz interpretowana jako brak wiedzy na temat francuskiej sztuki i kultury ze strony brytyjskiego społeczeństwa. Ale w 1910 nikt, kto był na wystawie, nie był w stanie ocenić ich reakcji. Niemniej jednak odraza do bezczelnego pokazania ludzkiego ciała zdradziła wiktoriańską konserwatywną ontologię, która do tej pory podkreślała i charakteryzowała angielskie życie.

Wystawa pozostawiła swój ślad

To zakłócenie było konsekwencją zakwestionowania przez Fry norm społecznych. Należy zauważyć, że wyświetlacz wywoływał również pozytywne reakcje. Młodzi artyści uznali wystawę za odskocznię do metafizycznego i artystycznego wyzwolenia. Wybitne postacie współczesnej literatury, takie jak Virginia Woolf i Katherine Mansfield, wzięły udział w wystawie i były tak poruszone tym doświadczeniem, że ich dzieło ujawniło ślady wpływów postimpresjonistycznych.

Inspirowane malarstwem postimpresjonistycznym prace Woolf eksponowały banalność konwencji i wydobywały poprzez strumień świadomości wyjątkowość ludzkiej świadomości. Właściwie bardziej właściwe jest nazywanie jej krótkich prac prozatorskich „szkicami”, zważywszy na ich strukturę malarską. Niepewna i eksperymentalna proza ​​Woolf przebija się przez banalny materializm przednowoczesnych pisarzy i pokazuje wpływ, jaki wystawa Fry wywarła na jej artyzm.

W jej szkicu Znak na ścianie, Narrator Woolf wyobraża sobie, że znak na ścianie to:

„…głowa gigantycznego starego gwoździa, wbitego dwieście lat temu, który teraz z powodu cierpliwego wyniszczania wielu pokoleń pokojówek odsłonił głowę ponad warstwą farby i po raz pierwszy przygląda się współczesnemu życiu w widok pokoju o białych ścianach, oświetlonego ogniem”.

Można sobie wyobrazić, że znak na ścianie jest subtelnym nawiązaniem do nadejścia modernizmu w Europie. Porównajmy gwóźdź z osobą tkwiącą w przestarzałym i ortodoksyjnym przednowoczesnym świecie (prowadzonym dwieście lat temu), która przebija wspomnianą ścianę przez pomalowaną powierzchnię; to znaczy poprzez „materializm” przednowoczesnych pisarzy, takich jak H.G. Wells, Arnold Bennett i John Galsworthy.

Gwoździem może być wystawa Roberta Fry'a o postimpresjonistach, która „zaznaczyła” przebudzenie modernizmu w Europie. Jakikolwiek by nie był gwóźdź, ślad pozostawiony przez gwóźdź można sobie wyobrazić jako modernizm i jego wpływ na „o białych ścianach” wiktoriański pokój z jego nagością (umysłu) i dotkniętymi wojną ludźmi (jak w ogniu).

Radykalny projekt Fry'a był powiewem świeżego powietrza

Wystawa była niezaprzeczalnym powiewem świeżego powietrza, wyznaczając tym samym nową, współczesną epokę. Pomimo swoich wad, Manet i postimpresjoniści podżegał do dekadencji konwencjonalistów. Doprowadziło to do pojawienia się modernistycznego podmiotu poprzez nową koncepcję „związku między człowiekiem a sztuką”, jak twierdzi Woolf. Z pewnością nie myli się, pisząc, że „w grudniu 1910 roku lub około grudnia 1910 roku zmienił się ludzki charakter”.

Dalsza lektura:

Bullen, JB (1988), Postimpresjoniści w Anglii, Routledge