Jakie były główne cele fowizmu?
Fowizm był kluczowy ruch artystyczny początku XX w , obejmujący mniej więcej lata 1905–1910, kiedy artyści zaczęli swobodnie eksperymentować z podwyższonymi, nienaturalnymi kolorami i dzikimi, malarskimi pociągnięciami pędzla. Artyści m.in Andre Deraina , Henryk Matisse , a Maurice de Vlaminck otworzył nowe możliwości w europejskim świecie przyzwyczajonym do oglądania sztuki przedstawiającej, torując w ten sposób drogę abstrakcja I ekspresjonizm to nastąpiło. Chociaż ci trzej byli wiodącymi siłami ruchu, różni inni artyści zaczęli naśladować podobne style i podejścia.
Nazwa grupy, wymyślona przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, oznaczała „Dzikie Bestie”, co było ukłonem w stronę chaotycznych kolorów i swobodnych śladów pędzla, które obecnie uznajemy za znak rozpoznawczy cecha fowizmu . Przyglądamy się bliżej głównym celom radykalnego ruchu artystycznego, który pomógł zapoczątkować indywidualistyczny charakter epokę modernizmu .
Aby oddzielić kolor od reprezentacji
Najbardziej ostatecznym celem fowizmu było oddzielenie koloru od przedstawienia rzeczywistości. Zamiast tego artyści bawili się tym, jak kolor może stać się niezależną siłą własnej woli, zdolną do wyrażenia czegoś w wewnętrznej psychice artysty. Artyści celowo operowali surowymi, surowymi kolorami, czasem prosto z tuby, by stworzyć hałaśliwe, brzęczące efekty wizualne. Często odbiegali od rzeczywistości, malując na przykład czerwone drzewa i pomarańczowe niebo, i łączyli burzliwą mieszankę zderzających się odcieni, które miały na celu uzyskanie jak najbardziej uderzającego efektu wizualnego.
Maurice de Vlaminck i Andre Derain zaprzyjaźnili się w 1901 roku i blisko współpracowali we wspólnym studiu pod Paryżem, aby opracować to nowe, odważne podejście. W międzyczasie Matisse zaprzyjaźnił się z Derainem już w 1899 roku i dzięki tej przyjaźni poznał De Vlamincka. Podczas gdy ci trzej artyści byli pionierami, którzy zapoczątkowali ten ruch, inni poszli ich ścieżką, w tym m.in Roaula Dufy’ego , George'a Rouaulta i Othona Friesza.
Uproszczone, spłaszczone projekty
Ponieważ fowiści byli tak zajęci kolorem, kładli mniejszy nacisk na wybór tematu niż Impresjonista I Artyści postimpresjonistyczni przed nimi. Oznaczało to, że wybrali proste, tradycyjne tematy, takie jak portrety, krajobrazy i wnętrza, które mogli następnie przerobić na szereg eksperymentalnych i pomysłowych sposobów. Często fowiści celowo upraszczali swoje tematy poprzez spłaszczone projekty i przycięte kompozycje, co dawało im miejsce na swobodną zabawę zdekonstruowanymi efektami wizualnymi.
Artyści często projektowali swoje kompozycje w oparciu o rozmieszczenie kolorów, a nie o rzeczywistą obserwację otaczającego ich świata, i to właśnie podejście utorowało drogę bardziej abstrakcyjnym językom, które miały nadejść.
Indywidualne języki wizualne
Zamiast mieć „styl domowy”, jak to widać w niektórych ruchach artystycznych, każdy z fowistów opracował własne, bardzo charakterystyczne języki wizualne, które kładły nacisk na wyobraźnię, kreatywność i wyrażanie siebie. Matisse rozpoczął karierę jako fowista, zanim przeszedł przez szereg odmian stylistycznych, ale powracającym motywem były duże obszary o płaskich, dekoracyjnych kolorach i wzorach, często zarysowane płynnymi liniami. De Vlaminck rozwinął temat pstrokatych pociągnięć pędzla Impresjonizm I Postimpresjonizm , przenosząc je na nowy, odważny poziom dzięki większym śladom pędzla i nasyconym kolorom. Tymczasem nastrojowe, żywe kolory Deraina miały na celu wyrażenie jego wewnętrznych stanów umysłu, jak napisał: „kolor [jest] sposobem wyrażania moich emocji, a nie tylko… transkrypcją natury”.
Bardziej subiektywne podejście do tworzenia sztuki
Jednym z najważniejszych celów fowizmu była zmiana sztuki z narzędzia reprezentacji w środek wyrażania indywidualności artysty. Choć dzisiaj może się to wydawać powszechne, w kontekście początku lat 20 t stulecia sztuka służyła przede wszystkim opowiadaniu historii lub przedstawianiu ludzi i miejsc z prawdziwego świata. Artyści impresjoniści i postimpresjoniści niewątpliwie odegrali rolę w oddzieleniu sztuki od rzeczywistości, ale fowiści przyjęli to podejście i poszli za nim, zagłębiając się głębiej niż kiedykolwiek w sferę artystycznej wolności i wyrażania siebie.