Gustave Moreau: Człowiek, który zdefiniował ruch symbolistyczny

Koniec XIX wieku był we Francji okresem przewrotów politycznych i społecznych. W odpowiedzi na zmieniający się krajobraz kulturowy niewielka grupa pisarzy i artystów wystąpiła przeciw popularnej wówczas dosłownej, naturalnej sztuce. Skupili się na wnętrzu, wykorzystując swoją wyobraźnię, emocje, a nawet marzenia o tworzeniu sztuki, która rezonowała z widzami na poziomie duchowym. Najważniejszym artystą związanym z ruchem symbolistycznym był francuski malarz Gustave Moreau.

Tło Moreau i symbolika: Francja końca XIX wieku

Klimat polityczny Francji pod koniec XIX wieku był, delikatnie mówiąc, burzliwy. The rewolucja Francuska widział demontaż monarchii na przełomie wieków, ale zaledwie po 15 latach – w jakim czasie Napoleon Bonaparte udało się obalić demokratyczny rząd, koronować się na cesarza i sam zostać obalony – Burbonowie powrócili na tron. Tym razem jednak byli związani ograniczeniami monarchii konstytucyjnej (a nie absolutnej).

Niestety, taki układ byłby krótkotrwały. W 1830 r., po próbie wyegzekwowania szeregu niekonstytucyjnych edyktów, król Karol X został obalony. Powstanie osadziło na tronie Ludwika Filipa, księcia Chartres. Louis-Phillippe spędził dzieciństwo na wygnaniu po tym, jak jego ojciec zginął podczas panowania terroru, i wrócił do Francji dopiero po przywróceniu monarchii.

Chociaż Ludwika Filipa chwalono za brak formalności i majestatu, „Król-Obywatel” nigdy nie zdobył lojalności arystokracji ani szacunku monarchów innych narodów. On również zostanie obalony w 1848 roku na rzecz krótkotrwałej Drugiej Republiki Francuskiej. Bratanek Napoleona Bonaparte, Napoleon III, zostałby mianowany Prezydentem Republiki, ale – podobnie jak jego niesławny wuj – sam koronował Wkrótce potem cesarz.

To Drugie Cesarstwo trwało około dwóch dekad. Po kolejnym powstaniu zostanie utworzona Trzecia Republika Francuska; ten przetrwałby przez następne 70 lat.

Scena artystyczna Paryża XIX wieku

W środku tych wszystkich wstrząsów zmieniał się także świat sztuki. Romantyzm I Neoklasycyzm rządził przez pierwszą połowę stulecia, ale nastawienie się zmieniało. Artyści lubią Gustave’a Courbeta i Jean-François Millet zaczęli głośno krytykować cieszące się od dawna ruchy, które promowały wyidealizowane (lub egzotyczne) przedstawienia wielkich postaci z historii i mitologii. Opowiadali się za szczerym, realistycznym przedstawieniem codziennych ludzi i życia – bardziej demokratyczną sztuką dla bardziej demokratycznej Francji.

W tym samym miejscu i w tym samym czasie rodził się ruch impresjonistyczny. Zmęczeni sztywnymi akademickimi standardami sukcesu artyści tacy jak Claude Monet i Auguste Renoir zaczęli malować w zupełnie nowym stylu. Ich obrazy (przeważnie mgliste sceny z natury, malowane na szybko i na świeżym powietrzu) ​​były luźne, kolorowe, niewyrafinowane – i natychmiast krytykowane. Niezrażeni artyści wystąpili wbrew Akademii, organizując odrębną, niezatwierdzoną wystawę, na której zaprezentowali swoje wypełnione światłem, marzycielskie obrazy.

To właśnie w tym stale zmieniającym się środowisku Gustave Moreau rozpoczął swoją karierę artystyczną. Moreau zdobył wykształcenie artystyczne w École Royale des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie zajmował się tradycyjnym, akademickim malarstwem ze szczególnym uwzględnieniem historii. Po ukończeniu szkoły Moreau odniósł umiarkowany sukces dzięki zamówieniom rządowym i składaniu wniosków do Salonie Paryskim (jego 1864 Edyp i Sfinks radził sobie szczególnie dobrze), ale spotkał się także z ostrą krytyką.

Jeden z ówczesnych krytyków docenił talent Moreau, ale stwierdził, że jest on marnowany o malowaniu „zaciemnionych idei poprzez martwe formy” i upominał artystę, pisząc: „nie krętymi drogami ożywia się malarstwo historyczne”. Po serii podobnie kiepskich recenzji w 1869 roku artysta uciekł ze społeczeństwa i przez większą część dekady ukrywał się w swojej pracowni.

Narodziny symbolizmu

Podobnie jak tradycyjni artyści tamtych czasów, francuscy pisarze od połowy do końca XIX wieku przeżywali własną rewolucję. Powszechnie uważa się, że ruch symbolistyczny ma swoje korzenie w literaturze i chociaż uważa się go za ruch specyficzny dla Francji, ma także silne powiązania z amerykańskim pisarzem gotyku Edgarem Allanem Poe. Poe zmarł w 1848 r., ale jego przetłumaczone dzieła stanowiły wielką inspirację dla pisarzy takich jak Stephane Mallarme, Charles Baudelaire i Arthur Rimbaud, trzech poetów istotnych dla okresu symbolizmu.

Pisarze symbolistyczni odrzucili popularne wówczas motywy realistyczne i naturalistyczne, uznając je za zbyt nudne, brzydkie i dosłowne, aby można je było nazwać sztuką. Pisarze ci woleli skupiać się na snach, wizjach i emocjach, wierząc, że prawdziwej sztuki doświadcza się poprzez „systematyczne zaburzenie zmysłów”. Obrazy, które Gustave Moreau namalował w okresie izolacji, idealnie wpisują się w tę estetykę.

Nowy styl Moreau był mistyczny, tajemniczy i niepodobny do niczego innego na Salonie Paryskim. Przedstawiał tradycyjne przedmioty akademickie (sceny z historii, mitologii i Biblii), ale z oszałamiającą pompą i dramatyzmem. Wykazując silne wpływy Wschodu, Moreau malował bogate, misternie wzorzyste tkaniny i wystawne ubrania w nastrojowej, zacienionej scenerii. Daleko wyprzedził egzotykę epoki romantyzmu i zdawał się całkowicie odrzucić nurt realistyczny, opowiadając się za maksymalistyczną, pudełkową estetyką.

Symbolika i Gustave Moreau

Moreau od dawna umieszczał symbole w swoich obrazach; na przykład przeklęte drzewo figowe w jego wspomnianym wyżej Edyp. W rzeczywistości wielu artystów regularnie włączało do swoich prac obrazy symboliczne i alegoryczne: czaszka przedstawiająca śmiertelność, wąż przedstawiający pokusę itp.

Symbolista sztuka to coś więcej niż dodanie kilku znanych, symbolicznych obiektów do skądinąd tradycyjnego malarstwa. Sztuka symbolistyczna stara się pokazać prawdę i emocje danej sceny, zamiast skupiać się na jej dosłownym przedstawieniu. Dlatego obrazy symbolistyczne często mają charakter oniryczny; w przypadku Moreau są one bliskie halucynacji.

Skomplikowane, dekadenckie obrazy Moreau przedstawiały płynne połączenie ikonografii i mitologii religijnych. Preferował złotą, surrealistyczną scenerię i miał skłonność do malowania femme fatale ; wiele jego prowokacyjnych obrazów przedstawia uwodzicielskie, potężne kobiety z historii i mitów. Nowe prace Moreau cieszyły się popularnością na Salonie, ale spotkały się także z wieloma negatywnymi opiniami krytyka . Jeden z krytyków nazwał dzieło Moreau „pomieszaniem bezimiennych szczegółów, wykonanym z cierpliwością i energią fanatyka”, inny zaś ubolewał nad „nadużyciem szczegółów”.

Moreau, jednak napisał, że bardziej interesuje go renderowanie widoczności „wewnętrzne przebłyski intuicji, które w swej pozornej znikomości mają coś boskiego i odsłaniają magię, a nawet boskie horyzonty”, zamiast skupiać się na ludzkich namiętnościach.

Późniejsi artyści symbolistyczni

Większość artystów uznawanych za część ruchu sztuki symbolistycznej urodziła się około 25 lat po Gustave'ie Moreau. Moreau zmarł na raka żołądka w 1898 roku, mniej więcej w czasie, gdy późniejsi członkowie ruchu symbolistycznego zyskiwali na popularności.

Artysta francuski Paul Gauguin robił notatki u Moreau (a także przyjaciela i współczesnego Vincenta van Gogha) na temat jego kolorowych, wyidealizowanych przedstawień „prymitywnego” życia przedindustrialnego. Gauguin zaczynał jako malarz impresjonista, ale podobnie jak Moreau przeszedł ewolucję w połowie swojej kariery. Podobnie jak Moreau, jego obrazy przedstawiały mieszankę mitologii i obrazów ze wschodu i zachodu.

Norweski ekspresjonista Edvard Munch (znany zwłaszcza z malarstwa Krzyk ) namalowali surrealistyczne i niepokojące sceny, które wywołały u obserwatorów uczucie przerażenia. Artysta, od dzieciństwa cierpiący na lęki i obsesję na punkcie śmierci, starał się – z sukcesem – przekazać te emocje w swojej twórczości. Podobnie jak Moreau, Munch odrzucił ówczesny realizm. „Nie będę już malować wnętrz, w których mężczyźni czytają, a kobiety robią na drutach” on napisał „Będę malował żywych ludzi, którzy oddychają, czują, cierpią i kochają”.

Podobieństwa można także dostrzec pomiędzy Moreau i Gustava Klimta , urodzonego w Austrii artysty znanego z takich dzieł jak Pocałunek I Śmierć i życie . Klimt również specjalizował się w kwiecistych, złotych i klejnotowych obrazach przedstawiających erotyzowane kobiety, choć z wyraźnie abstrakcyjnym zacięciem.

Gustave Moreau: Ojciec sztuki symbolistycznej

Gustave Moreau malował aż do śmierci. W późniejszych latach był także uwielbianym i oddanym nauczycielem początkujących artystów w École Royale des Beaux-Arts, gdzie wśród jego uczniów znaleźli się m.in. Henryk Matisse I George'a Rouaulta .

Moreau przypisuje się wkład w tętniący życiem, ale krótkotrwały ruch fowistyczny poprzez swój wpływ na tych młodych artystów. Jego obrazy symbolistyczne zainspirowały także bezpośrednio André Bretona i Salvadora Dali, dwóch czołowych artystów późniejszego ruchu surrealistycznego, który stał się popularny po I wojnie światowej.

Moreau nigdy się nie ożenił, biorąc pod uwagę karierę artysty „prawdziwego kapłaństwa”. Choć uważał się przede wszystkim za malarza historii, Gustave Moreau jest obecnie powszechnie uważany za ojca sztuki symbolistycznej, co jest godnym zaszczytem dla artysty który kiedyś opisał malarstwo jako „językiem symboli, mitów i znaków”.