9 kultowych minimalistycznych dzieł artystek

Ruch sztuki minimalistycznej rozpoczął się po II wojnie światowej i zyskał na znaczeniu na amerykańskiej scenie artystycznej w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Uważa się, że jest to reakcja na ruchy takie jak ekspresjonizm abstrakcyjny, kolejny powojenny ruch skupiony wokół spontanicznej twórczości, która podkreślała ideę podświadomości. Minimalizm rzuca wyzwanie konwencjonalnym standardom sztuki i przedkłada surowe i chłodne obrazy nad tradycyjną estetykę. W trakcie ewolucji ruchu wiele kobiet zyskało na znaczeniu jako znaczące współpracowniczki. W świecie sztuki zdominowanym zazwyczaj przez mężczyzn minimalizm dał kobietom szansę wyrażenia swojej artystycznej wizji w sposób podważający normy. Poznaj minimalistyczny ruch artystyczny dzięki dziewięciu kultowym dziełom kobiet.

1. Biały i zielony Carmen Herrera z minimalizmu (1959)

Carmen Herrera (1915-2022) była kubańsko-amerykańską malarką i artystką minimalistyczną, która zyskała rozgłos pod koniec swojego życia. Zasłynęła dzięki minimalistycznym pracom geometrycznym. Herrera studiowała głównie architekturę, a później, po przeprowadzce do Nowego Jorku, brała lekcje w Arts Students League. Chociaż Herrera nigdy nie sprzedała obrazu przed ukończeniem 89 lat, w 2004 roku jest obecnie uznawana za główną współpracowniczkę ruchu minimalistycznego, a na przestrzeni lat odbyło się wiele retrospektyw jej sztuki od późnych lat pięćdziesiątych XX wieku.

Biały i zielony (1959) jest oszałamiającym przykładem geometrii Herrery minimalistyczny sztuka. Obraz wykonany techniką akrylu na płótnie i pochodzi z serii o tym samym tytule. Od ostrego, zielonego trójkąta rozciągającego się do obu krawędzi płótna, podkreśla się architektoniczny trening Herrery i nowoczesną, abstrakcyjną perspektywę.

2. Kwadraty Zachodzącego Słońca autorstwa Judy Chicago (1965)

Judy Chicago Kwadraty Zachodzącego Słońca (1965) to kolejny przykład klasycznej sztuki minimalistycznej, stosunkowo nieznanej aż do późniejszego okresu życia artysty. Judy Chicago (ur. 1939) to amerykańska artystka feministyczna, która na początku swojej kariery, w latach 1965–1973, stworzyła szeroką gamę dzieł sztuki minimalistycznej. Od tego czasu minimalne rysunki, obrazy i rzeźby z Chicago są powszechnie uznawane za charakterystyczne dzieła okresu minimalistycznego . Kwadraty Zachodzącego Słońca (1965) została odtworzona w 2018 roku na potrzeby retrospektywy wczesnej twórczości artysty. Wyróżnia się w jej katalogu. Kostki obecne w tych rzeźbach są znakami rozpoznawczymi stylu minimalistycznego, a delikatna paleta kolorów nadaje osobisty charakter temu skądinąd surowemu dziełu.

3. Z powrotem do świata Agnes Martin (1997)

Agnes Martin (1912-2004) była prawdopodobnie jedną z najbardziej znaczących kobiety w minimalistycznym ruchu artystycznym. Co jest ciekawego Jaskółka oknówka jest to, że choć często uważa się, że ruch minimalistyczny jest w opozycji do abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego, ona osobiście określiła swoje dzieła jako abstrakcyjny ekspresjonista a nie minimalistyczny. Twórczość Agnes Martin mocno zaznaczone siatki i abstrakcyjne wzory i często stosowano delikatny lub stonowany kolor.

Z powrotem do świata (1997) to dzieło z późniejszej kariery Martina. Praca składa się z szeregu szerokich, bladych pasków na dużym płótnie o wymiarach 5 x 5 stóp. Był częścią serii sześciu obrazów o tej samej nazwie i odzwierciedla bystry umysł artysty i wyjątkową filozofię.

4. Powtórzenie dziewiętnaste III autorstwa Evy Hesse (1968)

Powtórzenie dziewiętnaste III (1968) autorstwa Ewa Hesja (1936-1970) to rzeźba zbudowana z włókna szklanego i żywicy poliestrowej. Zawiera dziewiętnaście półprzezroczystych elementów, każdy nieco inny od drugiego, które przypominają wiadra. Sztuka minimalistyczna zazwyczaj charakteryzowała się identycznymi powtórzeniami i wzorami, ale Hesse była mniej sztywna w swoim podejściu. Ręcznie robiona, indywidualna jakość nadała tym formom wyjątkowy charakter, ponieważ zostały stworzone z materiałów, których można by oczekiwać, że będą doskonałe i wykonane przemysłowo. To jedno z kilku dzieł, które określiło Evę Hess jako pionierską rzeźbiarkę w ruchu sztuki minimalistycznej.

5. Białe szachy autorstwa Yoko Ono (1966)

Yoko Ono (ur. 1933) jest najbardziej znana publiczności dzięki małżeństwu z Johnem Lennonem, ale jest także artystką o szerokim katalogu multimedialne i performance. Chociaż Lennon opisał ją jako najsłynniejszy nieznany artysta na świecie jej twórczość była szeroko eksponowana w porównaniu z niektórymi innymi kobietami z tej listy, które zostały docenione za swoje prace dopiero w bardzo późnym wieku. Niemniej jednak większość wczesnych dzieł minimalistycznych i performansów Ono pozostaje mniej znana w porównaniu z jej muzyką eksperymentalną i współpracą z Johnem Lennonem i Beatlesami.

Jednym z najbardziej uderzających dzieł sztuki minimalistycznej stworzonej przez Ono jest Białe szachy (1966). Praca przedstawia całkowicie białą szachownicę z całkowicie białymi figurami. To sprawia, że ​​obaj szachiści dostają te same figury, co utrudnia im faktyczną grę. Dzieło niesie ze sobą wydźwięk antywojenny, gdyż gracze muszą znaleźć sposób na współpracę poprzez zapamiętywanie ruchu swoich pionków, aby faktycznie zakończyć grę.

6. Ściana dla Moreli autorstwa Anne Truitt (1968)

Anne Truitt (1921-2004) była amerykańską rzeźbiarką znaną z wielkoformatowych dzieł minimalistycznych. Po zdobyciu sławy po serii pokazów artystycznych w 1963 i 1966 roku Truitt stała się jedną z pierwszych uznanych kobiet w ruchu. Inspirowali ją artyści m.in Barnetta Newmana i Ad Reinhardt, aby tworzyć dzieła o ogromnych przestrzeniach kolorystycznych. Jej utwór z 1968 roku Ściana dla Moreli to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w jej twórczości, zawierające fragmenty niebieskiej, zielonej i żółtej farby akrylowej na drewnie.

7. Bez tytułu (dwadzieścia pięć spacji) Rachel Whiteread, 1995

Chociaż wiele z najbardziej kultowych dzieł sztuki minimalistycznej stworzonej przez kobiety pochodzi z lat 60. i 70. XX wieku, minimalizm jako styl i ruch artystyczny nie ogranicza się tylko do tego. W 1995 roku stworzyła Rachel Whiteread (ur. 1963). Bez tytułu (dwadzieścia pięć spacji ) i widać to w rozmowie z kanonem kobiecym w sztuce minimalistycznej. Rzeźba ta składa się z szeregu kostek z żywicy, które różnią się kolorem i kształtem. Utwór ten nawiązuje do twórczości Evy Hesse Powtórzenie dziewiętnaste III w zastosowaniu powtórzeń i stylu minimalistycznym z pewną nieregularnością i jakością wykonania ręcznego.

8. Infinity Mirror Rooms autorstwa Yayoi Kusamy, 1965 – obecnie

Yayoi Kusamy nieskończone pokoje lustrzane to kolejny kultowy przykład doskonałości kobiet w sztuce minimalistycznej. Kusama (ur. 1939) to współczesna japońska artystka znana z rzeźby, instalacji, malarstwa, performance i motywu kropek. Od 1965 roku tworzy instalacje Infinity Mirror Room, które niezmiennie przyciągają uwagę na całym świecie.

Pokazany powyżej lustrzany pokój nieskończoności nosi tytuł Następstwa zatarcia wieczności . Powstał w 2009 roku z okazji 80. urodzin Kusamy. Latarnie umieszczone w lustrzanym pomieszczeniu sprawiają wrażenie niekończących się powtórzeń i nawiązują do buddyjskiej ceremonii latarni wodnych Tōro nagashi który czci przodków. Światła w tym utworze zmieniają się w minutowy wzór, który przypomina widzowi o cyklu życia i pokoleniach. To fascynująca interpolacja Yayoi Kusama powtórzeń, które widzimy w wielu innych dziełach sztuki w ruchu minimalistycznym.

9. Bez tytułu (biały wielopasmowy, skośny) autor: Mary Corse z minimalizmu, 2019

Kobiety dziś nadal tworzą różne formy sztuki minimalistycznej, które pozostawiają niesamowity wpływ na bogatą historię artystek tworzących w tym abstrakcyjnym stylu. Niesamowitą współczesną artystką minimalistyczną jest Mary Corse (ur. 1945). W swoim życiu stworzyła szeroką gamę minimalistycznych dzieł sztuki. Jej praca z 2019 roku Bez tytułu (biały wielopasmowy, skośny) w dużej mierze przypomina niektóre późniejsze prace Agnes Martin, m.in Z powrotem do świata (1997). Corse użył serii szarych i białych farb akrylowych zmieszanych ze szklanymi mikrosferami, aby stworzyć ten obraz, który jest surowy, a jednocześnie odważny i świetlisty.

Mary Corse nadal jest siłą na scenie artystycznej Los Angeles i ruchu minimalistycznym, gdzie na przestrzeni lat wiele innych kobiet znalazło swój artystyczny dom. Jej prace często wykorzystują szklane mikrosfery zmieszane z farbą, aby uzyskać promienny efekt, jak na powyższym obrazie. Twórczość Corse jest rewolucyjna w badaniu materialności i abstrakcji obecnych w minimalizmie.