Yayoi Kusama: 9 oszałamiających dzieł sztuki

Prace Yayoi Kusamy pojawiają się na pierwszych stronach gazet od pięciu dekad. Zaczynając jako walcząca artystka w powojennym Nowym Jorku, japońska artystka zyskała miano jednej z najbardziej szokujących artystek naszych czasów. W tej chwili może być najsłynniejszą żyjącą artystką na świecie. Kusama jest najbardziej znana ze swoich pokoi w kropki, dynie i lustra nieskończoności. Oto niektóre z najbardziej kultowych dzieł Yayoi Kusamy.

1. Sieci nieskończoności (1959) autorstwa Yayoi Kusamy

Sieci nieskończoności była pierwszą serią obrazów, które Yayoi Kusama wystawił po przybyciu do Nowego Jorku w 1958 roku. Pokazana w prowadzonej przez artystów Galerii Brata w październiku 1959 roku, pięcioczęściowa seria składa się z wysokich płócien pomalowanych drobnymi kropkami, niektóre bardziej zaakcentowane niż inne. Kusama zaczęła pracować w swoim charakterystycznym, powtarzalnym stylu podczas swojej wczesnej kariery w Japonii, ale Sieci nieskończoności uformowało się na dużą skalę utrwalenie tego stylu.

W Stanach Zjednoczonych, Sieci nieskończoności” uważani byli za część tzw Ruch abstrakcyjnego ekspresjonizmu to było popularne w tamtych czasach. Jednak dla Kusamy kawałki pochodziły z bardziej osobistej eksploracji próby pogodzenia się z jej halucynacjami w kropki. Tworząc halucynacyjne, powtarzające się dzieła sztuki, starała się kontrolować własne halucynacje i pogodzić się ze swoimi lękami.

Seria była również ważna dla debiutu Kusamy jako artysty na nowojorskiej scenie artystycznej. Z pewnością pomogło to, że seria otrzymała pozytywną recenzję od innego artysty Donalda Judda . Judd zaczął pisać recenzje dla ARTnews we wrześniu tego samego roku i wykorzystał swoje wpływy, aby pozytywnie mówić o Kusamie. Judd, który sam kupił jeden z obrazów za 200 dolarów, rozpoczął recenzję od zdania Yayoi Kusama jest oryginalnym malarzem . Nadal wspierał Kusamę przez całe życie, powtarzając jego wczesne słowa, mówiąc, jak w tamtym czasie Sieć nieskończoności obrazy były najlepszymi nowymi obrazami tamtych czasów. Minęło trochę czasu, zanim świat sztuki zaufał jego opiniom. Do 2022 roku cena Kusamy Sieć nieskończoności obrazy wzrosły, z Infinity Nets Towpp (wydanie z 2008 roku) sprzedane za 1,8 miliona dolarów .

2. Akumulacja (1961 – ok. 1966)

Na początku lat 60. Yayoi Kusama zaczął pracować z ochroną środowiska instalacje , rodzaj sztuki, z którego stałaby się najbardziej znana. Nazwała ten cykl prac Akumulacja, chociaż jest też kilka jej starszych prac, które noszą tę samą nazwę. Artysta wykonał te miękkie rzeźby pokrywając przedmioty codziennego użytku i meble tkaninami przypominającymi falliczne kształty. Prace zszokowały krytyków z powodu zseksualizowanych przemian przedmiotów codziennego użytku Kusamy.

Podobnie jak reszta twórczości Kusamy, Akumulacja ma swoje korzenie w halucynacjach, na które artysta cierpiał od wczesnego dzieciństwa. Jako nastolatka Kusama rozwinęła lęk przed seksem, który powodował, że halucynacje obejmowały fallusy zakrywające wszystko, na co patrzyła. Tak jak z sieci nieskończoności, Kusama zamieniła swoje halucynacje w sztukę, aby przezwyciężyć swoje lęki. Wszystkie miękkie rzeźby uszyła ręcznie. Kusama nauczyła się szycia podczas II wojny światowej, kiedy została zmuszona do pracy w fabryce spadochronów w Japonii w ramach działań wojskowych na froncie domowym.

Kusama pokazał Akumulacja serie na kilku wystawach w latach 60. Pierwszą z nich była także jej pierwsza instalacja publiczna, stworzona podczas indywidualnej wystawy w Galerii Gertrudy Stein w 1963 roku pt. Agregacja: Pokaz tysiąca łodzi . Tym razem miękkie, ręcznie szyte falliczne rzeźby przykryły dużą łódź. 999 zdjęć łodzi pokryło tapetę, tworząc nieskończoną liczbę łodzi. Krótko mówiąc, Kusama pokazał tysiąc łodzi z tysiącami fallicznych symboli. Całą serię pokazała na wystawie w 1964 roku Pokaz obrazu jazdy . Podczas tej wystawy wszystkie Kusamy Akumulacja elementy zostały umieszczone w jednym pomieszczeniu, tworząc kompletne środowisko.

3. Pokój z lustrem nieskończoności (Pole Phalli) (1965)

Najsłynniejsze dzieła Yayoi Kusamy to pokoje lustrzane. W pokojach tych znajduje się przestrzeń pokryta lustrami, które tworzą iluzję nieskończoności. Artystka swoje pierwsze lustrzane środowiska stworzyła w swojej pracowni w połowie lat 60. Wystawiła jeden tzw Sala Lustrzana Nieskończoności (Pole Phalli) w Galerii Castellane w 1965 roku . W tej pracy falliczne miękkie rzeźby pomalowane w charakterystyczne dla artysty kropki pokrywają podłogę lustrzanego pokoju.

Zdjęcie powyżej pokazuje Kusamę w środku swojej instalacji, ubraną na czerwono. Publiczność została zaproszona do interakcji z fallicznymi formami, wędrowania po pokoju i przeglądania się przez lustra w nieskończonym wszechświecie obiektów w kropki. Jak pisze kuratorka Catherine Taft wypchane wypukłości, zwielokrotnione poprzez nieskończone odbicie, otulały widza, tworząc niemal psychoseksualne spotkanie z własnym ciałem i wizerunkiem .

4. Peep Show albo niekończąca się miłość (1966)

Innym przykładem pokoju z lustrem wczesnej nieskończoności autorstwa Yayoi Kusamy jest kultowy Peep Show Lub Pokaz niekończącej się miłości. Tutaj miękkie rzeźby zostały zastąpione światłami w kropki. Zamiast do większego pokoju, do którego zaprasza się publiczność, widz zagląda w przestrzeń tylko po to, by znaleźć artystę występującego w lustrzanej, kanciastej przestrzeni.

Podobnie jak pokój lustrzany z 1965 roku, Peep Show został pokazany w Galerii Castellane. Pomimo wywołania sporego zamieszania wśród krytyków, Kusama walczyła o to, by większe galerie prezentowały jej prace. Nie oznaczało to, że bardziej ugruntowane galerie były w jakiś sposób przeciwne pokojom lustrzanym. Na przykład Pace Gallery pokazywałby film Lucasa Samarasa Pokój nr 2 Lub Lustrzany pokój. Być może nie jest niespodzianką, że Kusama później oskarżyła Samarasa o kradzież jej pomysłów.

5. Ogród narcyzów (1966)

Yayoi Kusama wykonywała swoje antyinstytucjonalne i krytyczne prace poza muzeami. Znakomitym i wczesnym przykładem jest ogród narcyzów, wykonany bez zaproszenia przez włoski pawilon Biennale w Wenecji w 1966 roku.

Tutaj odwiedzający mogli znaleźć Kusamę ubraną w złote kimono otoczone 1500 plastikowymi lustrzanymi kulami. Utwór polegał na tym, że Kusama sprzedawał ludziom kryształową kulę po 1200 lirów (2 $) za sztukę. Ludzie zostali zaproszeni do kupienia jednego i spojrzenia na piłkę w celu znalezienia lustrzanego odbicia siebie. Za ten występ władze wyrzuciły Kusamę, argumentując, że artysta sprzedawał rzeczy bez licencji. Praca pozostaje jednak genialna: pokazuje zwiedzającym lustrzane odbicie siebie jako krytykę egoizmu, zaabsorbowania sobą i komercjalizacji świata sztuki.

6. Wielka orgia budząca umarłych w MoMA (1969)

Innym nieautoryzowanym występem Yayoi Kusamy jest tzw Wielka orgia, by obudzić umarłych w MoMA. Happening posłużył jako krytyka nowojorskiego Museum of Modern Art, które zdecydowało się prezentować zmarłych zamiast żywych artystów. W tym występie przyjaciele i wolontariusze kąpali się nago w fontannie ogrodu rzeźb muzeum, jednocześnie żartobliwie wchodząc w interakcję z marmurowymi rzeźbami i swoimi ciałami.

Praca jest częścią performansów i happeningów z końca lat 60., które Kusama stworzył w celu protestu przeciwko instytucjom artystycznym, kapitalizmowi i wojnie w Wietnamie. W wydarzeniach tych często uczestniczyli nadzy uczestnicy, czasami pokryci kropkami i pociągnięciami pędzla.

7. Żółta dynia (1994/2022)

Międzynarodowa sława Yayoi Kusamy zaczęła rosnąć w latach 90. Kusama zaczął tworzyć większe projekty na zlecenie. Jeden z nich jest teraz przykładem z najsłynniejszych współczesnych robót publicznych . Kawałek tzw żółta dynia znajduje się przy molo w Japonii wyspa sztuki Naoshima. Gigantyczna dynia zwróciła na siebie uwagę w 2022 roku po tym, jak została uszkodzona nie do naprawienia podczas tajfunu, co skłoniło artystę do stworzenia innej w jej miejsce.

8. Obsesja na punkcie kropek (1996)

Wreszcie, uznana na całym świecie artystka, Kusama zapełniła muzea swoimi charakterystycznymi kropkami. Chociaż istnieje wiele wersji pracy z kropkami w różnych kolorach, jeden z wczesnych słynnych elementów jest znany jako Obsesja na punkcie kropek. Instalacja jest klaustrofobiczna. Zawiera raczej mały, pomalowany na żółto pokój z czarnymi kropkami w różnych rozmiarach namalowanymi na ścianach, podłodze i suficie. W przestrzeni znajdują się również trzy ogromne balony, a publiczność jest zaproszona do spróbowania przejścia przez nie.

9. Świetliki na wodzie (2002)

Od 2000 roku Yayoi Kusama tworzy pokoje nieskończoności w muzeach na całym świecie. Jednym z najbardziej ikonicznych jest Świetliki na wodzie w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Fragment instalacji przedstawia mały pokój wyłożony oknami z kałużą wody pośrodku i 150 małymi lampkami zwisającymi z sufitu. Może być najlepiej rozumiane jako większa wersja Peep Show Lub Pokaz niekończącej się miłości z 1966 roku. Podobnie jak jej wcześniejsze pokoje nieskończoności, instalacja daje halucynacyjny efekt, w którym kropki światła zawładnęły wszechświatem.

10. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) Yayoi Kusama

Następnie pojawiły się podobne środowiska instalacji typu „światło i lustro” w nieskończoności, z których wiele stanowi część stałych kolekcji muzealnych czy krajowe wystawy sztuki . W 2009 roku Kusama stworzył całą serię tych prac, m.in Następstwa Zagłady Wieczności w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston. Światła w Następstwa przybrać nieco inny kształt, nawiązując do ceremonii Buddyjskiej Latarni Wodnej ku czci przodków rodziny.

W przeciwieństwie do wczesnych pokoi lustrzanych, nowsze wersje często zawierają włączanie i wyłączanie świateł. W tej konkretnej instalacji widz jest również zapraszany do wejścia do pomieszczenia i stania na podwyższeniu pośrodku. Dziś pokoje są wystawiane na całym świecie.