Kim była Agnes Martin? (Sztuka i biografia)

Większość prac Agnes Martin można określić jako minimalistyczną, ale kanadyjsko-amerykańska artystka najczęściej przypisywała swoją pracę abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi. Założony w Nowym Jorku w latach 40. i 60. abstrakcyjny ekspresjonizm to ruch artystyczny charakteryzujący się spontanicznością i ideą nieświadomego umysłu. Własna wersja abstrakcyjnego ekspresjonizmu Agnes Martin została stworzona poprzez prace mocno zawierające siatki i abstrakcyjne wzory, stworzone poprzez cichą, medytacyjną praktykę. Podczas gdy większość prac Martin jest w tym stylu, a ona była pionierem w tym ruchu, prowadziła również pełne przygód życie, które na przestrzeni lat wpłynęło na zmiany w jej sztuce. Dowiedz się więcej o kultowym życiu Agnes Martin poniżej!

Wczesne życie Agnes Martin

Agnes Martin trzyma kota i pozuje z rodzeństwem , 1920, via Art Canada Institute

Agnes Martin (1912-2004) urodziła się na farmie w wiejskim Saskatchewan w Kanadzie. Chociaż większość życia spędziła w Stanach Zjednoczonych, jej dzieciństwo spędziła dorastając z trójką rodzeństwa: Maribel, Malcolm Jr. i Ronaldem. Ojciec Martina zmarł, gdy miała zaledwie dwa lata, a rodzina często przeprowadzała się po całej Kanadzie, najpierw z Saskatchewan do Calgary w Albercie, a następnie do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Chociaż niektórzy mogą uważać, że Martin miał malownicze dzieciństwo, ona scharakteryzowała swoją matkę, Margaret Martin, jako surowy i niekochający kiedy mówiła o dorastaniu.

Uważa się, że czas spędzony przez Martina w Vancouver miał na nią artystyczny wpływ w późnym dzieciństwie i młodości, ponieważ było to tętniące życiem miasto z wieloma zasobami kulturalnymi i galeriami sztuki. Martin zajmował się również wieloma hobby związanymi z plenerem, w tym wędrówkami, biwakowaniem i pływaniem.

Aspiracje olimpijskie i wczesna edukacja

Zdjęcie z rocznika Agnes Martin , ze Szkoły Normalnej Stanu Waszyngton klipsun, 1936, przez Art Canada Institute

Agnes Martin była nie tylko zapaloną pływaczką jako nastolatka, była także niesamowicie utalentowana w tym sporcie. Trenowała wyczynowo iw 1928 roku wygrała kanadyjskie egzaminy olimpijskie, ale nie mogła sobie pozwolić na podróż do Amsterdamu, aby wziąć udział w igrzyskach. Spróbowała ponownie w 1932 roku, ale przegrała z niewielką przewagą w kwalifikacjach do drużyny olimpijskiej. Chociaż marzenia Martina o zostaniu pływakiem olimpijskim zostały rozwiane, postawiła sobie za cel nowy cel: przeprowadzkę do Ameryki.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Martin po raz pierwszy mieszkała w Stanach Zjednoczonych, kiedy jej siostra zachorowała i musiała podróżować do Bellingham w stanie Waszyngton, aby się nią zaopiekować. Zauważyłem różnicę między Amerykanami a Kanadyjczykami i zdecydowałem, że chcę przyjechać do Ameryki, aby żyć, nie tylko po to, żeby iść na studia, ale żeby zostać Amerykaninem. Martin powiedział . Uczęszczała do szkoły podstawowej w stanie Waszyngton i została nauczycielką.

Początki artystyczne w Nowym Meksyku

Portret Daphne Vaughn Agnes Martin, 1947

Po krótkim czasie nauczania w stanie Waszyngton i problemach ze znalezieniem pracy z powoduWielka DepresjaMartin przeniósł się do Nowego Jorku, aby przez rok studiować sztuki piękne w Teachers College na Uniwersytecie Columbia. W Nowym Jorku, w towarzystwie ówczesnej partnerki Mildred Kane, Martin zaczął pracować jako artysta i malarz. Po wykonywaniu dorywczych prac i chaotycznym życiu w Nowym Jorku, Martin przyjął ofertę wzięcia udziału w programie MSZ na Uniwersytecie Nowego Meksyku w Albuquerque.

W Nowym Meksyku tożsamość Martina jako artysty naprawdę zaczęła się rozwijać. Po raz pierwszy stworzyła dzieła, które przetrwały, ponieważ była znaną perfekcjonistką, która często niszczyła prace, z których nie była zadowolona. Jedną z jej godnych uwagi prac z tego okresu jest jej praca z 1947 r. Portret Daphne Vaughn. Ten obraz przedstawia Daphne Cowper, kobietę, z którą Martin miał trzyletni związek.

Zostać amerykańskim malarzem

Nieuprawny przez Agnes Martin , 1952, przez MoMA, Nowy Jork

To właśnie w latach spędzonych w Nowym Meksyku Martin zaczęła zdobywać pozycję amerykańskiej malarki. Przez lata eksperymentowała ze stylem, a nawet przez rok wykładała na Uniwersytecie Nowego Meksyku. W tym czasie zbudowała dom z cegły w Albuquerque, w którym mieszkała z Daphne Cowper. W 1950 roku Martin wreszcie otrzymała obywatelstwo amerykańskie, co dało jej swobodę budowania życia i spuścizny w Stanach Zjednoczonych. Jej prace z tego okresu obejmują wiele rysunków tuszem i akwarelą, w tym Nieuprawny (1952) .

Zajęte życie w Nowym Jorku

Agnes Martin i Ellsworth Kelly na Wall Street , 1958, sfotografowany przez Hansa Namutha, via Art Canada Institute

Chociaż Agnes Martin wiodła znakomite życie w Nowym Meksyku, pozostała stronnicza do Nowego Jorku i wróciła, aby zdobyć kolejny tytuł magistra na Uniwersytecie Columbia. Chciała podwyższyć stopień, który zdobyła na studiach nauczycielskich wiele lat temu, a jej niezdolność do znalezienia pracy nauczyciela w Nowym Meksyku była dobrą wymówką, by zrobić krok. Świat sztuki w Nowym Jorku bardzo różnił się od tego, kiedy tam mieszkała, a okres ten wywarł ogromny wpływ na Martina zarówno osobiście, jak i zawodowo.

Jednym z ważnych aspektów tego czasu w Nowym Jorku jest to, że to wtedy Martin po raz pierwszy zapoznał się z: Filozofia Wschodu i buddyzm. Słuchała wykładów Jiddu Krishnamurtiego i uczonego Zen D.T. Suzuki, aby dowiedzieć się więcej w tym przełomowym czasie. Przez resztę życia Martin pozostała głęboko zaangażowana w buddyzm i taoizm.

Wprowadzenie do ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Przyjaźń przez Agnes Martin , 1963, przez MoMA, Nowy Jork

Innym zainteresowaniem, które rozwinęło się wraz z zaangażowaniem Martina w buddyzm, było: Abstrakcyjny ekspresjonizm . Abstrakcyjni ekspresjoniści odrzucili tradycyjną metodę przedstawiania fizycznych obiektów lub ludzi, a zamiast tego wyrażali swoje wewnętrzne emocje za pomocą metod takich jak improwizacja. Ten ruch artystyczny był w tym czasie wielkim wydarzeniem w Nowym Jorku i Martin był nim tak zafascynowany, że zniszczyła wiele swoich wcześniejszych prac, które nie pasowały już do jej artystycznej filozofii. Miała surowe zasady, które kierowały jej myśleniem i odmową myślenia do tego momentu w jej życiu, a wiele z nich odnosiło się również do jej metod malarskich. Zaprzyjaźniła się z innymi artystami, takimi jakJaspera Johnsai Ellsworth Kelly, który był zaangażowany w minimalistyczną scenę artystyczną .

To właśnie w tym okresie Agnes Martin stworzyła swój charakterystyczny styl siatki i stworzyła wiele swoich najbardziej kultowych prac. Obrazy te były nieobiektywne, składały się z kwadratowego płótna oraz kompozycji poziomej i pionowej. Działa jak Przyjaźń (1963) są przykładem tego totalnego braku reprezentacji na czele słownictwa artystycznego Martina.

Wyjazd Agnes Martin z Nowego Jorku

Agnes Martin na Kubie, Nowy Meksyk , 1974, sfotografowany przez Gianfranco Gorgoni, via Art Canada Institute

Chociaż Agnes Martin odniosła duży sukces w Nowym Jorku, mieszkając w sąsiedztwie z innymi osobami LGBTQ+ i wystawiając wystawy w Betty Parsons Gallery, w końcu miała dość. Po spędzeniu trochę czasu w podróży po rodzinnej Kanadzie postanowiła wrócić do Nowego Meksyku. Miałem wizję cegły adobe i pomyślałem, że to oznacza, że ​​powinienem pojechać do Nowego Meksyku, powiedziała o decyzji .

Niedługo po powrocie do Nowego Meksyku Martin porzucił kultowy styl siatki, który przyniósł jej tak wiele sukcesów, i zajął się tworzeniem innych prac. Jej obrazy pozostały minimalistyczne i abstrakcyjne, ale teraz charakteryzowały się raczej szerokimi paskami niż siatką. W latach 70. zrobiła sobie przerwę od malowania na rzecz innych zajęć, takich jak kręcenie filmów i budowanie na swojej posesji budynków z tradycyjnej cegły adobe.

Późniejsze lata i dziedzictwo Agnes Martin

Agnieszka Martin w 1978 r. , sfotografowany przez Dorothy Alexander, via Art Canada Institute

Agnes Martin do końca życia mieszkała głównie w Nowym Meksyku. Aż do śmierci była aktywna na scenie artystycznej Nowego Meksyku i tworzyła prace w swoich dwóch pracowniach w Galisteo i Taos. Jej prace zyskały uznanie na całym świecie, w tym w jej rodzinnym kraju, Kanadzie, i brała udział w wystawach retrospektywnych w różnych miejscach. Kiedy Martin zmarł w Taos w grudniu 2004 roku, społeczność artystyczna opłakiwała stratę mistrza.

Po śmierci Martina świat dowiedział się wielu rzeczy o jej życiu i dziedzictwie. Wystawy i publikacje były w dużej mierze zachęcane przez Martin do ignorowania jej prac sprzed 1957 roku, ale od 2012 roku niektóre z tych dzieł zostały odkryte i zbadane w świecie sztuki. Chociaż Martin przedstawiła się jako an Abstrakcyjny ekspresjonista , jej praca była kluczowa w tworzeniu podstaw dla ruchów takich jak minimalizm i malarstwo Color-Field. Agnes Martin wiodła nie tylko pełne przygód życie pełne podróży i uznania dla świata przyrody, ale także była pionierem w wielu różnych środowiskach artystycznych przez całe swoje życie.