8 Znani fińscy artyści XX wieku

Pod koniec XIX wieku Finlandia zaczęła doświadczać wzrostu produkcji artystycznej, co zbiegło się z narodowym przebudzeniem w kraju. Sztuka wizualna obejmowała fińską formę poezji epickiej znaną jako Kalevala, fińskie krajobrazy i życie jej ludzi jako główną inspirację. Oprócz powstania sztuki inspirowanej ideałami nacjonalistycznymi fińscy artyści podróżowali do wielkich ośrodków sztuki europejskiej i uczestniczyli w rozwoju nowych ruchów i idei artystycznych. Pracowali z niektórymi z najwybitniejszych europejskich artystów, ale także nawiązywali własne artystyczne ścieżki. Ten artykuł przedstawia szeroką gamę fińskich artystów, od realistów i romantycznych malarzy nacjonalistycznych po artystów, którzy parali się wszystkimi tendencjami sztuki nowoczesnej.

1. Ellen Thesleff

Autoportret Ellen Thesleff, 1894-1895, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Ellen Thesleff urodził się 5 października 1869 roku w Helsinkach w szwedzkojęzycznej rodzinie z wyższej klasy. Edukację artystyczną rozpoczęła w 1885 roku, a uznanie w Finlandii zdobyła już w 1891 roku, mając zaledwie 22 lata. W różnych okresach jej sztuka była związana z: Symbolizm , Ekspresjonizm , i nawet Impresjonizm . W rzeczywistości jej sztuka wymyka się wszelkim definicjom stylu. W swojej długiej karierze świadomie unikała teorii i manifestów. Wędrówka po wielkich ośrodkach sztuki Europy uczyniła ją wczesną, międzynarodową modernistką. Zainspirowany angielską praktyką teatru modernistycznego Gordon Craig zaczęła pracować nad kolorowymi drzeworytami, które w Finlandii były nowością.

Jej interpretacja kolorów i rozpuszczonych kształtów, a także zastosowanie palety słonecznej Italii w krajobrazach jej fińskiego dzieciństwa sprawiły, że jest wyjątkowa wśród fińskich artystów. Przez ostatnią dekadę swojego życia pracowała nad obrazami niemal całkowicie abstrakcyjnymi. Pomimo II wojna światowa i jej podeszły wiek, Thesleff pozostawała aktywna przez całe lata czterdzieste. Jesienią 1952 roku została potrącona przez tramwaj w Helsinkach i zmarła nieco ponad rok później 12 stycznia 1954 roku.

2. Akseli Gallen-Kallela

Mit Aino, Tryptyk autorstwa Akseli Gallen-Kallela, 1891, via Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Akseli Gallen-Kallela jest pionierem fińskiego narodowo-romantycznego stylu sztuki. Prowadził również dziedziny rzemiosła i grafiki w Finlandii. Urodził się w 1865 roku w Pori jako Axel Waldemar Gallen. U Adolfa von Beckera studiował francuski realizm. Co więcej, sztuka Gallen-Kalleli jest stylistycznie pod wpływem fińskiego artysty Alberta Edelfelta na dworze obrazy i naturalizm Augusta Strindberga, którego poznał w Paryżu. Później w swoim życiu wykładał w Kopenhadze, a nawet udał się za Ocean Atlantycki, aby studiować sztukę rdzennych Amerykanów. Publicznie dał się poznać jako ilustrator dwóch kluczowych dzieł literatury fińskiej, Kalevala oraz Siedmiu Braci (Seitseman veljesta). W ostatniej dekadzie jego życia, ze względu na panującą falę sztuki nowoczesnej, prace Gallena-Kalleli nie były już doceniane. Dopiero po jego śmierci w Sztokholmie w 1931 r. Gallen-Kallela podziwiany jako najbardziej wszechstronny wśród fińskich artystów XX wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Helen Schjerfbeck

Autoportret, Czarne tło, Helen Schjerfbeck, 1915, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Helen Schjerfbeck , pionierka wśród fińskich artystów XX wieku, urodziła się w 1862 roku. Schjerfbeck rozpoczęła studia w wieku jedenastu lat. W swojej karierze uczyła w szkole rysunku Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w latach 90. XIX wieku, podróżowała po Europie, wystawiała w Paryżu, Londynie i St. Ives i była płodną krytyczką sztuki. Twórczość Schjerfbeck w latach 20. i 30. XX wieku pokazuje nie tylko jej determinację w dążeniu do twórczej odnowy, ale także efekty zmian stylu życia i myślenia estetycznego. Magazyny o modzie i modzie są przykładem nowej dziedziny życia związanej z modernizmem, a dla wielu artystów były przedmiotem zainteresowania i źródłem inspiracji. Eleganckie, niezależne Nowe Kobiety były nowym zjawiskiem stworzonym przez modernizację i coraz bardziej demokratyczne społeczeństwo. Temat ten fascynował w szczególności Helene Schjerfbeck, a większość jej prac w XX wieku przedstawiała nowoczesne, profesjonalne kobiety.

Chociaż Schjerfbeck lubiła portretować ludzi, jej obrazy nie były portretami w konwencjonalnym znaczeniu. Nie interesowało jej życie wewnętrzne swoich modelek. Malowidła przedstawiały typy lub modele bez cech osobistych, więc większości z nich nie można zidentyfikować. Schjerfbeck unikała nawet nazw w tytułach swoich prac, wskazując jedynie na zawód lub status modelki.

4. Wilho Lampi

Autoportret, Vilho Lampi, 1933, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Vilho Lampi był fińskim artystą urodzonym w Oulu w 1889 roku, ale jego rodzina przeniosła się do wiejskiej Liminiki, gdy miał 11 lat. Istotnym elementem jego twórczości była wieś, a zwłaszcza rzeka Liminka. Lampi studiował rysunek w Fińskim Towarzystwie Artystycznym w latach 1921-1925. Po studiach Lampi wrócił do Liminki, gdzie zajmował się pracą na roli i okazjonalnie malował. Miał tylko jedną wystawę w ciągu swojego życia, która odbyła się w Oulu w 1931 roku, gdzie większość jego prac w tym czasie została sprzedana. Ten pozytywny obrót wydarzeń zachęcił go do wyjazdu do Paryża.

Lampi malował głównie nocą, a jako płótno używał desek ze sklejki. W Liminice malował pejzaże i chłopskie życie, w którym brał czynny udział. Prace Lampiego wypełnione są portretami dzieci i autoportretami. Obrazy te są spokojne i uproszczone. Mimo że jego kariera trwała tylko 14 lat, Lampi eksperymentował z różne style . Późniejsze prace charakteryzuje technika puentylistów. W 1936 Lampi zmarł tragicznie, popełniając samobójstwo, skacząc z mostu w swoim rodzinnym Oulu.

5. Sigrid Schauman

Model Sigrid Schauman, 1958, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Sigrid Schauman urodziła się w Czugujewie w 1877 r. Dożywając 101 lat była świadkiem wielu ruchy a zjawiska w sztuce przychodzą i odchodzą. Jeśli chodzi o normy społeczne, Schauman był jednym z najbardziej radykalnych artystów fińskich. Jak wiele kobiet, które w tamtym czasie zajmowały się sztuką w Finlandii, nigdy nie wyszła za mąż. Schauman miał jednak córkę, której ojca odmówiła poślubienia i postanowiła wychowywać ją samotnie. Oryginalny modernizm Schaumana inspirowany był jej nauczycielką, Helene Schjerfbeck, która jako kolorystka rozumiała jej wyjątkowość. Jej kolorystyka wykluczała ciemne lub szare odcienie, zwłaszcza w późniejszych latach.

Koncepcja sztuki Schaumana opierała się na kolorze i ogólnym nastroju, który podkreślał bezpośrednie emocje. Oprócz swojej kariery artystycznej Sigrid Schauman pracowała jako krytyk sztuki, publikując blisko 1500 artykułów krytycznych. Jako pisarka oceniała walory emocjonalne i charakter formalny dzieł. Po 72 roku życia spędziła wiele lat na południu Francji i we Włoszech. Te lata w pełni doprecyzowały jej paletę, wyznaczając rodzaj odrodzenia jako artystki i początek nowego okresu silnej twórczości.

6. Eero Jarnefelt

Krajobraz jeziora o zachodzie słońca, Eero Järnefelt, 1900-1937, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Eero Järnefelt urodził się w 1863 roku w zamożnej rodzinie w Wyborgu. Jego matka, będąc baronową, utworzyła wokół niej krąg artystyczny, w skład którego wchodzą takie postaci jak Minna Canth, Juhani Aho i Jean Sibelius . Järnefelt planował zostać nauczycielem, ale ze względu na sprzeciw ojca zaczął studiować sztuki piękne. Studiował w Fińskim Towarzystwie Artystycznym, ale jego sztuka dojrzała dopiero po wyjeździe do Petersburga. Pobyt w Paryżu w latach 1888-1891 zainteresował go sztuką naturalistyczną.

Järnefelt był również zafascynowany ruchem nacjonalistycznym, więc na początku lat 90. sztuka nacjonalistyczna stała się centralnym tematem jego twórczości. Na początku XX wieku przeniósł się nad jezioro Tuusala i został mianowany nauczycielem rysunku w Uniwersyteckiej Szkole Rysunkowej. Järnefelt znalazł swoją idealną Finlandię w Savonii, przedstawiając jej krajobrazy i ludzi. Niektóre z tych obrazów, w tym mniejsze dzieła o tematyce przyrodniczej, stały się najlepszymi przykładami fińskiej sztuki nacjonalistycznej.

7. Elga Sesemann

Podwójny portret Elgi Sesemann, 1945, Fińska Galeria Narodowa, Helsinki

Elga Sesemann urodził się w 1922 roku w Viipuri. Była najodważniejsza kolorysta i ekspresjonistyczny wśród fińskich artystów. Elga była zainteresowana i pod wpływem Zygmunta Freuda teorii psychoanalizy, a także pracy Albert Camus . Innym znaczącym wpływem na Sesemann była muzyka, stała obecność w jej dzieciństwie.

W bardzo osobistym stylu śmiało eksplorowała sentymenty powojennego pokolenia. W jej obrazach o miejskich sceneriach te sentymenty łączą się w melancholijne i niemal surrealistyczne widoki. Osoby na zdjęciach są anonimowe, w milczeniu spacerują po miejskim pejzażu. Należała do powojennego ruchu neoromantycznego. Prowadzona przez fuzję pesymizmu, religii, rzeczywistości i fantazji, dała początek wizualnemu wyrazowi ogólnych niepokojów epoki. W tych imponujących miejskich portretach i pejzażach zabarwionych melancholią, egzystencjalną alienacją i poczuciem odmienności Sesemann zmierzył się z traumą wojny, nieszczęścia i straty.

8. Hilda Flodin

Gimnastyczka Hildy Flodin, 1904, przez Fińską Galerię Narodową, Helsinki

Rzeźbiarka wśród fińskich artystów Hilda Flodin urodziła się w 1877 roku w Helsinkach i studiowała pod kierunkiem Schjerfbecka w Fińskim Towarzystwie Artystycznym. Tam zainteresowała się rzeźbą i grafiką. To sprawiło, że kontynuowała naukę w Académie Colarossi w Paryżu. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku została przedstawiona swojemu przyszłemu mentorowi, Auguste Rodin . Jego wpływy widać w jej głównej rzeźbie z okresu paryskiego, popiersiu Stary człowiek myśli . Czas w Paryżu był niekonwencjonalnym i wyzwalającym okresem w życiu Flodina. Jest wczesnym przykładem nowoczesnej Nowej Kobiety kontrolującej własne ciało i życie. Nowa Kobieta nie pozwalała innym definiować swojego stylu życia czy seksualności i ceniła siebie jako jednostkę z wolnością wyboru. Pojęcie Nowej Kobiety obejmowało również ideę wolnej miłości, którą Flodin praktykowała w latach spędzonych w Paryżu.

Hilda Flodin wróciła do Finlandii w 1906 roku, a jej związek z Rodinem osłabł. Chociaż kariera Flodin jako rzeźbiarki była stosunkowo krótka, była pionierem roli fińskich kobiet pracujących zarówno w rzeźbie, jak i grafice wklęsłodrukowej. W swojej późniejszej twórczości skupiła się głównie na rysowaniu i malowaniu portretów, a także obrazów rodzajowych.