Jak ruchy społeczne i aktywizm wpłynęły na modę?

Przez lata historia mody była wykorzystywana jako potężne narzędzie przez wiele grup aktywistów. Moda i aktywizm zawsze mieszały się ze sobą, przynosząc zmiany społeczne i polityczne. Niektóre ubrania nadały wizualną walutę ruchom społecznym z przeszłości i dnia dzisiejszego. Wspólnym mianownikiem tych ruchów zawsze było przesłanie, które chcieliby przekazać aktywiści.

Ruch społeczny pod koniec XVIII wieku we Francji: Sans-Culottes

Triumf Marat autorstwa Louis-Léopold Boilly , 1794, via Lille Pałac Sztuk Pięknych, Lille

Francuski rewolucjonista ludowi w XVIII-wiecznej Francji, klasie robotniczej trzeciego państwa, nadano nazwę sans-culottes, co oznacza bez bryczesów . Termin sans-culottes odnosił się do niskoklasowego statusu populistycznych rewolucjonistów, ponieważ nosili długie spodnie pełnej długości zamiast arystokratycznych bryczesów i pończoch.

W odpowiedzi na ich słabą jakość życia pod Starym Reżimem , używali mody, aby identyfikować się jako grupa, która walczyła o swoje prawa i walczyła przeciwko monarchii w latach rewolucja Francuska . Jako symbol walki o równe uznanie i wyróżnienie, sanskuloci stworzyli cywilny mundur, składający się z luźnych części. Było to świętowanie nowych wolności wypowiedzi, społecznych, politycznych i ekonomicznych, które obiecała rewolucja francuska.

Oda do ruchu sufrażystek kobiet

Demonstracja sufrażystek w Londynie , 1908, przez University of Surrey

Na początku XX wieku ruch wyborczy kobiet pojawiły się w USA i Wielkiej Brytanii, jako próba domagania się przez kobiety prawa do głosowania w wyborach. To spowodowało, że w 1913 r. 5000 kobiet pomaszerowało do Waszyngtonu, domagając się głosowania.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Moda, feminizm , a polityka zawsze była uwikłana. Sufrażystki potrafiły wykorzystać modę jako narzędzie polityczne i kampanii, co w swoim czasie było nowatorskie. Używali go do obrony swojej sprawy, podkreślając kobiecy wygląd. Style modowe bardzo pasowały do ​​przesłania, które starały się przekazać. Odrywając się od tradycyjnych oczekiwań, postanowiły zaprezentować się jako silne i niezależne kobiety.

Od dużych wiktoriańskich, restrykcyjnych sukienek po wygodniejsze, opływowe stroje, Ruch Sufrażystek Kobiet zmienił odzież damską. Do tego czasu patriarchat społeczny oznaczał kobiety, zmuszając je do noszenia tego, co mężczyźni uważali za atrakcyjne. Kobiety zaczęły nosić spodnie, których nie wolno im było nosić, podkreślenie nowej ery miejsc kobiet w społeczeństwie .

Literackie sufrażystki w Nowym Jorku , ca. 1913, za pośrednictwem Wall Street Journal

Super ciasne wiktoriańskie gorsety zostały zastąpione luźniejszymi fasonami, które zapewniały większą swobodę ruchów. Dopasowany garnitur, a także szeroka spódnica i bluzka kojarzyły się z sufrażystami, ponieważ wyrażają zarówno praktyczność, jak i szacunek. Wprowadzili trzy identyfikujące kolory do noszenia na wydarzeniach: fioletowy dla lojalności i godności, biały dla czystości i żółty dla cnoty.

W Wielkiej Brytanii żółty został zastąpiony zielonym, co oznaczało nadzieję, a członkowie byli zachęcani do: nosić kolory jako obowiązek i przywilej. Odtąd sufrażystki często nosiły fiolet i złoto (lub zieleń) jako szarfę na białej sukni, aby podkreślić ich kobiecość i indywidualność. W końcu ruch społeczny Suffrage doprowadził do nowego, wzmacniającego wizerunku kobiet, który odnosił się do Amerykanów feminizm pierwszej fali .

Minispódniczki i ruch feministyczny drugiej fali

Mary Quant i jej Ginger Group w Manchesterze , fot. Howard Walker, 1966, via Victoria and Albert Museum, Londyn

W latach 60. znaczny wzrost feministyczna siła pojawił się w modzie wraz z pojawieniem się słynnej mini spódniczki. Tak więc feminizm wiąże się z jednym z najważniejszych okresów w historii mody. Minispódniczka została zinterpretowana jako forma politycznego aktywizmu, jako sposób na bunt. Ciągłe rozczarowanie kobiet systemem patriarchalnym, od głosowania po dyskryminację w zatrudnieniu, skłoniło je do noszenia spódnic z krótszymi nogawkami na znak wyzwolenia kobiet.

W latach 60. kobiety protestowały przeciwko stygmatyzowaniu mini-spódnic. Mary Quant była rewolucyjną projektantką mody, która miała wielki wpływ na historię mody . Przypisuje się jej zaprojektowanie pierwszej minispódniczki, odzwierciedlającej obecne pragnienie zmiany.

Od ciasnego gorsetu z lat 50. po wyzwolenie lat 60., minispódniczka wyrażała niezależność i wolność seksualną. Kobiety zaczęły nosić minispódniczki i sukienki o długości powyżej kolan. W 1966 mini spódniczka sięgała do połowy uda, kształtując wizerunek silnej, nowoczesnej, beztroskiej kobiety.

Historia mody i ruch czarnych panter

Członkowie Black Panther autorstwa Jacka Manninga, 1969, za pośrednictwem The Guardian

Od połowy lat 60. do lat 70. czarnoskórzy Amerykanie byli uważany za znajdujący się na dole hierarchii społecznej, zmuszając ich do walki z niesprawiedliwością i dyskryminacją. Około 1966 Bobby Seale i Huey P. Newton założyli Partię Czarnych Panter, aby prowadzić kampanię przeciwko dyskryminacji rasowej.

Poprzez swoje modowe wybory starali się przekazać wiadomość o czarnej dumie i wyzwoleniu. Całkowicie czarny wygląd był wyrazistym mundurem Partii. Było to bardzo wywrotowe w stosunku do tradycyjnego stroju wojskowego. Składał się z czarnej skórzanej kurtki, czarnych spodni, ciemnych okularów przeciwsłonecznych i czarnego beretu – który stał się kultowym symbolem Black Power. Ten mundur miał znaczenie i pomógł zamanifestować etos Black is Beautiful.

Czarne Pantery: Awangarda Rewolucji, dzięki uprzejmości Pirkle Jones i Ruth-Marion, za pośrednictwem University of Santa Cruz w Kalifornii

Aby odzyskać kontrolę nad organizowaniem uzbrojonych patroli, Czarne Pantery w mundurach podążały za policją, patrolując okolice czarnych społeczności. W latach 70. prawie dwie trzecie partii było składa się z kobiet . Promowali sposób na przedefiniowanie standardów piękna dla Afroamerykanek, które od dawna przestrzegały standardów białej urody. W tym duchu pozostawiali swoje włosy naturalne, w afro, aby wyrazić swoją solidarność. Ten aktywizm modowy był potężnym sposobem na wprowadzenie afrykańskich elementów do amerykańskiego społeczeństwa, jednocześnie czyniąc ruch dostępnym dla wszystkich zwolenników.

Hipisi i ruch przeciwko wojnie w Wietnamie

Demonstrantka ofiarowuje kwiat żandarmerii wojskowej przez sierż. Albert R. Simpson, 1967, za pośrednictwem Archiwum Państwowego

Ruch społeczny przeciwko wojnie wietnamskiej w latach 60. zasłynął jako jeden z najważniejszych ruchów społecznych w historii. Wyrażenie, które zakończyło filozofia ruchu hipisowskiego w tym czasie był Kochajcie się zamiast czynić wojnę hasło reklamowe. Młode pokolenie Amerykanów tamtych czasów, zwane hippisami, pomogło szerzyć przesłanie antywojennego ruchu społecznego kontrkultury. W pewnym sensie ta wojna stała się największym celem zbuntowanej młodzieży. Ale hipisi nie tylko sprzeciwiali się wojnie, ale także opowiadali się za wspólnym życiem w czasach, gdy komunizm był ideologicznym wrogiem kraju.

Protestujący przeciwko wojnie w Wietnamie poza Kapitolem Stanów Zjednoczonych, Wally McNamee/Corbis, 1971, przez Teen Vogue

Wyrażone poprzez ubiór, kulturę hipisów i indywidualność zapewniły sobie ważne miejsce w historia mody. Jako symbol ideologii bez przemocy, hipisi ubrani w kolorowe stroje, spodnie z dzwoneczkami, wzory tie-dye, nadruki paisley i czarne opaski na ramionach. Ubrania i moda były dużą częścią samoidentyfikacji Hippie.

Te części garderoby i elementy wyglądu symbolizują życie, miłość, pokój oraz dezaprobatę dla wojny i poboru. Noszenie czarnych opasek symbolizowało żałobę po przyjacielu rodziny, towarzyszu lub członku zespołu, który zginął w wojna wietnamska . Co więcej, spodnie z dzwonkami stanowiły sprzeciw wobec standardów społecznych. Hipisi promowali naturalne standardy piękna, z długimi włosami ułożonymi w kwiaty. Chociaż wojna wietnamska nie zakończyła się do 1975 r., ruch antywojenny sprawił, że setki młodych Amerykanów uczestniczyły w pokojowym ruchu społecznym, który promował opór wobec wojny.

Koszulka Protest Logo w Ekologicznym Ruchu Społecznym

Katharine Hamnett i Margaret Thatche r, 1984, przez BBC

W latach 80. historia mody i ekologia reagowały na ówczesną politykę. Był rok 1984, kiedy Brytyjczycy projektantka mody Katharine Hamnett została zaproszona na londyński tydzień mody z premier Margaret Thatcher. Chociaż Hamnett nie planowała iść, ponieważ gardziła polityką rozprysków, w końcu pojawiła się w koszulce z napisem, którą zrobiła w ostatniej chwili.

Logo na koszulce głosiło, że 58% nie chce Pershinga w proteście przeciwko instalacja amerykańskich pocisków nuklearnych w Wielkiej Brytanii Pomysł koszulki protestacyjnej wywodzi się z decyzji Thatcher, aby zezwolić na stacjonowanie amerykańskich pocisków nuklearnych Pershing w Wielkiej Brytanii, pomimo sprzeciwu większości społeczeństwa. Hamnett początkowo zakryła swoją kurtkę i postanowiła ją otworzyć, kiedy uścisnęła dłoń Thatcher. Celem tego było obudzenie opinii publicznej, a nawet wywołanie pewnych działań. Samo hasło w większości przypadków ma cel do spełnienia.

Aktywizm, polityka i historia mody odegrały ważną rolę w ewolucji najważniejszych ruchów społecznych na świecie. Protestujący wszelkiego rodzaju często ubierają się zgodnie z ich poglądami politycznymi. Moda nadal jest narzędziem dla zmarginalizowanych społeczności. Ruchy protestacyjne i społeczne wykorzystywały odzież w wyjątkowy sposób, w tym czarne opaski i dzwony dla ruchu przeciwko wojnie wietnamskiej, minispódniczki dla ruchu wyzwolenia kobiet, berety i mundury dla ruchu Czarnych Panter. W każdym z tych ruchów społecznych ludzie wyrażony bunt wbrew tradycjom, standardom i zasadom społeczeństwa. Ubrania są ważnym symbolem tożsamości zbiorowej, dlatego moda może sprzyjać poczuciu dumy i wspólnoty, przeciwdziałać nierówności rasowej, kwestionować binarność płci lub po prostu wyznaczać nowe zasady i ukazywać nową perspektywę.