10 najbardziej niesamowitych dzieł Maxa Klingera

Sztuka Maxa Klingera jest dziś uznawana za jeden z najlepszych przykładów niemieckiego symbolizmu. Urodzony w Lipsku w 1857 roku Max Klinger zyskał miano najpłodniejszego grafika XIX wieku. Wykształcony w akademiach w Karlsruhe i Berlinie, zyskał uznanie opinii publicznej w 1878 cyklem rysunków pt. Parafraza o znalezieniu rękawicy . Tematycznie jego prace sięgają od tradycyjnych obrazów historycznych po dziwaczne akwaforty przypominające senne wizje. Zainteresowany „ciemną stroną” ludzkiej psychiki i problemami społecznymi, jego akwaforty opisują życie XIX-wiecznego współczesnego człowieka. W ramach wiedeńskiej secesji Klinger przyczynił się do rozpowszechnienia idei sztuki nowoczesnej w Niemczech przed śmiercią w 1920 roku.

1. Parafraza o znalezieniu rękawicy Seria

Parafraza o znalezieniu rękawicy to pierwsza seria, która zyskała publiczne uznanie sztuki Maxa Klingera. Został wystawiony na 52. Wystawie Akademii w Berlinie i wywołał napięcia wśród niemieckiej publiczności. Mimo to kupił go m.in Berlińska Galeria Narodowa . Po sukcesie seria drukowana, czy też „cykl”, jak nazwał ją Klinger, szybko stała się jego podstawowym środkiem wyrazu.

Na pierwszym rysunku widzimy lodowisko, na którym bawi się kilka osób, podobnie jak na ilustracjach współczesnych magazynów. W drugiej artystka skupia się na dwóch bohaterkach serii, kobiecie, która upuszcza rękawiczkę, oraz jadącym za nią na łyżwach mężczyźnie, który pochyla się, by ją podnieść. Na trzecim zdjęciu siedzi na łóżku, a przed nim rękawiczka na okładkach. Możemy wnioskować, że nie zwrócił go damie, jak tego wymagała etykieta, ale zachował go jako przypomnienie. Z pozoru jest to fetysz, który podsyca jego wyobraźnię, co na kolejnych ośmiu obrazach skonfrontuje go z serią marzeń-życzeń i koszmarów. Stopniowo Klinger przenosi widza z codziennego wydarzenia w świat fantastyki.

2. Portret Popiersie Friedricha Nietzschego

Filozof Fryderyk Nietzsche ogromny wpływ na sztukę Maxa Klingera i jego osobisty światopogląd. Można powiedzieć, że artysta był wielbicielem filozofa, a nawet miał z nim sesje na żywo do serii popiersi. Po śmierci Nietzschego poproszono go o wykonanie maski pośmiertnej, ale nie mógł jej wykonać, ponieważ mieszkał w ówczesny Paryż . Chociaż siostra filozofa, artystka Elisabeth Förster-Nietzsche, wykonała popiersie, poproszono Klingera o przerobienie maski. Klinger opisuje maskę w jednym ze swoich listów: „Twarz tak bezgranicznej, niewymownej agonii duszy, bez zniekształceń, bez zmarszczek, tylko największa głębia bolesnej rezygnacji”.

To popiersie Friedricha Nietzschego oparte jest na studium, nad którym pracował Klinger, około 1902 roku, po śmierci filozofa. Przedstawia zamyśloną twarz, której wzrok skierowany jest do wewnątrz. Popiersie przedstawia „wiedzącego” myśliciela, a nie mówcę. Jest to jeden z najsilniejszych obrazów Nietzschego i w dużej mierze przyczynia się do idei wyglądu filozofa.

3. Galatea

Posąg bogini morza Galatea został wykonany przez Maxa Klingera w 1906 roku. Jest to kobieta o wzroście prawie czterech stóp w towarzystwie młodego chłopca odlanego z polerowanego srebra i siedzącego na marmurowym tronie. Statuetka została wykonana na prestiżową wystawę niemieckiej sztuki współczesnej w Weimarze.

Galatea jest jedną z pięćdziesięciu Nereid z mitologii greckiej i boginią spokojnych mórz. W micie jej kochanek Akis został zmiażdżony przez skałę Cyklop Polifem po tym, jak odrzuciła jego zaloty. Pogrążona w żalu przemieniła swojego zmarłego kochanka w strumień.

Postać Klingera rezonuje z pierwotną aurą idola. Galatea była znana niemieckiej publiczności dzięki słynnemu opisowi triumfującej Galatei Goethego w r Fausta II : „Grób w aspekcie jak bogowie, w godnej nieśmiertelności…” Wraz z dzieckiem płci męskiej reprezentuje archetypową jedność ciała i umysłu, kobiety i mężczyzny, seksualności i psychiki, co oznacza, że ​​sztuka Maxa Klingera czerpała inspirację z filozofii Nietzschego I psychoanaliza Freuda .

4. Niebieska godzina

The Niebieska godzina , namalowany w 1890 roku, jest jednym z najbardziej znanych obrazów Maxa Klingera i kluczowym elementem w zrozumieniu niemieckiego symbolizmu. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku.

Symbolizm wywarł ogromny wpływ na sztukę Maxa Klingera, w tym na wszystkie media, w których był biegły. The Niebieska godzina pokazuje, jak Klinger komunikował się z kręgi sztuki współczesnej i ich symboliczne idee. Dla malarzy symbolistów światło i kolor zostały połączone, aby stać się samodzielnym środkiem wyrazu, oderwanym od tematu obrazu. Dzięki temu obrazy symbolistyczne zdawały się wymykać normalnej percepcji. Aby nadać obrazowi szczególny nastrój i atmosferę, paleta Maxa Klingera Niebieska godzina jest zmniejszona. Dla symbolistów kolor niebieski podkreśla samotność, melancholię i tęsknotę. Ukryty ogień ociepla scenę i rzuca migoczące światło na ciała kobiet, kontrastując z niebieskim kolorem i wywołując uczucie nieokreślonego ciepła i pasji.

5. Pomnik Beethovena

U szczytu swojej kariery, kiedy miał nadzieję stworzyć Totalne dzieło sztuki (a Total Work of Art), sztuka Maxa Klingera i idee tego, czym jest sztuka, stały się bardziej złożone.

Multimedialną sztukę Maxa Klingera najlepiej uosabiają: pomnik Beethovena , eksponowana na wystawie wiedeńskiej secesji w 1902 roku. Artysta sam sfinansował wykonanie rzeźby, która miała być hołdem złożonym człowiekowi uznawanemu za muzycznego geniusza. Jest to rzeźba naturalnej wielkości niemiecki kompozytor romantyczny Ludwig van Beethoven .

Jako model twarzy artysta posłużył się maską pośmiertną kompozytora, którą połączył z tradycyjnymi elementami plastycznymi i symbolistycznymi. Klinger sprawił, że postać wyglądała bardziej realistycznie, kontrastując ją z tronem z brązu i „płótnem” na kolanach postaci. Ikonografia posągu kojarzyła Beethovena ze starożytnymi postaciami, takimi jak Zeus i Prometeusz . Aura boskości daje wyobrażenie o prywatnej ofierze artystów składanej bóstwu muzyki, podobnie jak dary wotywne dla bóstw przedstawiane w starożytnych społeczeństwach.

6. Wyrok Parysa

Wyrok Parysa to częsty temat w historii sztuki, w którym artysta przedstawia ważny epizod wojny trojańskiej. Trojański książę Parys siedzi naprzeciwko trzy boginie : Afrodyta, Atena i Hera, oceniając, która z nich jest najpiękniejsza. Posłaniec bogów, Hermes, wydaje się bezinteresowny i patrzy w dal.

Po raz pierwszy obraz został wystawiony w 1887 roku w Państwowym Gmachu Wystawowym przy Lehrter Bahnof w Berlinie. Zarówno publiczność, jak i krytycy reagowali z niezrozumieniem i odrzuceniem. Jak na temat typowo klasyczny i powszechny, nadal nie spełniał standardów XIX-wiecznego establishmentu artystycznego. Klinger zaprzecza postaciom kobiecym jakiegokolwiek idealizmu i odwraca idee XIX-wiecznych ról płciowych. Siedząc obok Hermesa , który nie ma żadnych typowych elementów ikonograficznych, Paryż wydaje się bardziej zawstydzony. Swoboda, z jaką boginie prezentowały swe wdzięki Paryżowi, zszokowała opinię publiczną.

7. Życie Seria

Mieszkając w Berlinie, sztuka Maxa Klingera coraz bardziej wypełniała się współczesnymi problemami społecznymi. Jego społecznie krytyczna praca była zawdzięczana jego wczesnemu zainteresowaniu Literatura francuska realistyczna i sztuka. Sztuka Maxa Klingera jest powszechnie uważana za pierwszą próbę zwrócenia uwagi niemieckich artystów wizualnych społeczny problem prostytucji , podkreślając hipokryzję burżuazyjnej moralności i niesprawiedliwości kobiet w mieście.

Poprzez piętnaście akwafort, seria Życie , opublikowana w 1884 roku, przedstawia młodą kobietę z klasy średniej zmuszoną do prostytucji po tym, jak jej partner zapłodnił ją i porzucił. W całej serii wpada głębiej w otchłań miejskiego społeczeństwa, które nieustannie ją odrzuca. W końcu jest widziana nago i wyczerpana Złapany , otoczony tłumem gapiów. Jest przez nich wyśmiewana i wyśmiewana. Jej blada skóra kontrastuje z ciemną tonacją grupy, której indywidualność znika w otoczeniu, sugerując apatię i okrucieństwo.

8. Miłość Seria

Sztuka Maxa Klingera również dogłębnie eksploruje tematy pasujące do współczesnego ruchu symbolistycznego. Był zaznajomiony Arnolda Böcklina w 1887 roku uważany przez historyków sztuki za jednego z najważniejszych przedstawicieli niemieckiego symbolizmu. W tym samym roku podjął Klinger Sposób przedstawiania narracji przez Böcklina .

Mieszkając w Rzymie, Klinger wyprodukował kolejny seria drukowana na podstawie krytyki społecznej pt Miłość . Poprzez akwaforty podążamy za współczesną berlińską kobietą ściganą przez zalotnika. W trakcie serii uwodzi ją, zapładnia i porzuca, pozostawiając ją na śmierć przy porodzie. Widzimy wpływ Böcklina poprzez porzucenie naturalizmu w przedstawianiu narracji. W Miłość , narracja jest raczej przywołana, czego przykładem jest kobieta prowadzona przez alegoryczną postać Wstydu wobec Śmierci. Ta niewyraźna postać porywa swoje niemowlę w ostatniej scenie.

9. O śmierci II Seria

W latach 90. XIX wieku Klinger rozpoczął pracę nad swoim ostatnim dużym cyklem, O śmierci II , który został ostatecznie opublikowany w 1910 roku.

W przypadku tych dwunastu płyt oparł się na dobrze ugruntowanym temacie taniec śmierci („taniec śmierci” lub „danse macabre”) w sztuce niemieckiej. Podobnie jak wielu XIX-wiecznych artystów niemieckich, Klinger interesował się tym tematem przez całą swoją karierę. Opierając się na ikonograficznej tradycji artystów renesansu, takich jak Hans Holbein Młodszy, jego grafiki raczej implikują niż pokazują śmierć jako ostateczne wyrównanie.

pierwszy obraz, pod tytulem Noc (arcydzieło samo w sobie), przedstawia mężczyznę, prawdopodobnie samego artystę, leżącego przy oświetlonej księżycem ścieżce, najwyraźniej zastanawiającego się nad sensem życia. Kiedy ścieżka znika w mroku, widzimy lilię i motyla, symbolizujące ludzką czystość i powrót duszy do jej źródeł pod koniec życia.

Kolejnym drukiem z serii jest tzw Filozof , która jest uważana za najlepszą technicznie pracę w serii. Postać filozofa poświęciła całe życie pracy intelektualnej na odkrywanie tajemnic rzeczy. Mimo wszystkich jego wysiłków, jego lustro odsłania tylko jego niezmienioną i niezmienną jaźń.

10. Prace inspirowane darwinizmem

Podobnie jak filozofia Friedricha Nietzschego, teoria ewolucji Karol Darwin odegrał ważną rolę w sztuce i światopoglądzie Maxa Klingera. Zainteresowanie Klingera pracami Darwina rozpoczęło się w wieku osiemnastu lat. Jego grafiki zgłębiają tajemnice ludzkich zachowań i psychologii, zwłaszcza tych, na które wpływają popędy biologiczne. Niektóre z jego najwcześniejszych grafik z połowy lat siedemdziesiątych XIX wieku dokumentują teorię walki o byt i walkę o partnerów Darwina.

Szkicownik Klingera z lat 1874-77 zawiera sceny przemocy i seksualności, z których wiele stało się źródłem jego późniejszych grafik. Działa jak Goyaesque Polowanie na lisa , ze zwierzętami ściganymi przez bestie, lub Myszołowy z martwym zającem, udokumentować zdarzenie zaobserwowane na podwórku domu jego rodziców w Lipsku. Ciemna strona łańcucha pokarmowego natury jest ponuro przedstawiona drzemka I , z jego pierwszej opublikowanej serii graficznej, Wytrawione szkice . W nim dwa homary cieszą się popołudniową sjestą obok tuszy ryby, którą zjadły.