10 artystów baroku, których powinieneś znać

Ruch artystyczny baroku rozpoczął się jako próba odzyskania przez Kościół katolicki lojalności swoich wyznawców. Artyści baroku manipulowali emocjami publiczności, stosując kontrastujące światło, dramatyczne pozy i przesadną mimikę. Efekt końcowy pozostawił niezatarte wrażenie, wyzwalając empatię dla bólu i cierpienia malowanych postaci. Oto lista najwybitniejszych artystów baroku, których powinieneś znać.

1. Michelangelo Merisi z Caravaggio (Włochy): Niesławny artysta barokowy

Niesławny, wielki i straszny – Caravaggia był kluczową postacią sztuki baroku. Niektórzy nazywają go pierwszym nowoczesnym artystą, który na nowo odkrył wizualny język sztuki europejskiej. Jego dzieła podziwiało wielu europejskich mecenasów, choć przez niektórych były odrzucane ze względu na naturalistyczny wygląd. Innym powodem odmowy współpracy niektórych kolekcjonerów z Caravaggio był jego gwałtowny i nieprzewidywalny temperament.

Od lat tajemnica Śmierć Caravaggia pozostał nierozwiązany. Niektórzy wierzyli, że został zamordowany przez jednego ze swoich niezliczonych wrogów, inni zaś sądzili, że zmarł na syfilis. Jednak po zbadaniu szczątków artysty w 2010 roku naukowcy odkryli, że Caravaggio zmarł najprawdopodobniej w wyniku zakażonej rany od noża. Kolejnym pouczającym odkryciem była nienormalnie duża ilość ołowiu w kościach. Ołów był wówczas powszechnym składnikiem farb i nadmierne narażenie na niego mogło przyczynić się do jego gwałtownych wybuchów.

2. Nicolas Poussin (Francja)

Nicolas Poussin reprezentuje francuską falę baroku, choć znaczną część czasu spędził pracując we Włoszech. Poussin nie zdobył dużego wykształcenia artystycznego, ale jego ciekawość i zapał do nauki pozwoliły mu czerpać to, co najlepsze od francuskich i włoskich mistrzów swoich czasów. Jako wschodzący artysta szybko zaczął zarabiać na zamówieniach, pomimo niechęci do dołączania do cechów artystów.

Obrazy Poussina często miały formę komiksu, w którym w jednym kadrze przedstawiono kilka etapów historii. Chociaż większość artystów barokowych przełączała się między tematami religijnymi a scenami codziennymi, Poussin był nieugięty w swoich preferencjach. Większość jego prac dotyczyła tematów biblijnych, mitologicznych lub wyimaginowanych idyllicznych krajobrazów inspirowanych starożytnością. Jednak Poussin miał nowatorskie podejście, eksperymentując z kolorem i narracją.

3. Diego Velazquez (Hiszpania)

Diego Velazquez pracował jako oficjalny malarz dworu królewskiego. Aby ułatwić mu mobilność społeczną i karierę, Velazquez wymyślił opowieść o swoim arystokratycznym pochodzeniu. Ta wersja jego biografii krążyła przez wieki, aż do końca lat 90. XX wieku, kiedy historycy sztuki odkryli, że najsłynniejszy malarz w Hiszpanii faktycznie urodził się w dzielnicy żydowskiej w Sewilli, a krewni ze strony ojca byli portugalskimi Żydami, którzy przeszli na chrześcijaństwo.

Malarstwo Velazqueza Rokeby Wenus żyje niezwykłym życiem swoich stuleci po tym, jak barok wyszedł z mody. W 1914 roku sufrażystka Mary Richardson wkroczyła do londyńskiej Galerii Narodowej z tasakiem do mięsa i ciąła obraz, celując w krzywiznę Wenus ' ciało. Atak Richardsona był atakiem na establishment i postrzeganie idealnego kobiecego ciała.

4. Francisco de Zurbaran (Hiszpania)

Francisco de Zurbaran, hiszpański artysta barokowy, był najwybitniejszym przedstawicielem tego ruchu w swoim regionie. Rozprzestrzeniając się na kontynencie, barok wchłaniał tradycje ludowe, dostosowując się do potrzeb różnych społeczności. Hiszpański barok stał się jeszcze bardziej intensywny i dramatyczny niż jego włoski poprzednik, z czarnym jak smoła tłem i makabrycznymi scenami.

Jedno z najbardziej udanych dzieł Francisco de Zurbaran była jego serią obrazów przedstawiających męczenniczki we współczesnych strojach i scenerii. Jakość odwzorowania tkanin i ilość starannie pomalowanych detali sprawiają, że seria jest cenna nie tylko dla znawców sztuki, ale także historyków ubioru.

5. Artemisia Gentileschi (Włochy)

Artemisia Gentileschi była rzadką przedstawicielką artystki epoki baroku, która za życia osiągnęła ogromny sukces. Chociaż większość kobiet w jej wieku nie miała prawie żadnego dostępu do edukacji, Uprzejmy miał szczęście urodzić się w rodzinie malarzy. Trenowała ją ojciec, Orazio Gentileschi, który był oddanym naśladowcą Caravaggia. Jednak jego córka wkrótce zdecydowała się pójść w bardziej naturalistycznym kierunku, skupiając się na postaciach kobiecych.

Niektóre z jej najsłynniejszych dzieł poruszają tematy kobiecej zemsty, zemsty i przemocy. Powodem tego było jej własne traumatyczne przeżycie, które przydarzyło się jej w późnych latach nastoletnich. Część jej obrazów to autoportrety przedstawiające artystkę w roli świętych kobiet lub różnych alegorii. Praktyka ta odzwierciedlała wiarę Gentileschi w jej talent i sprawczość oraz samouznanie jako uznanej mistrzyni.

6. Annibale Carracci (Włochy)

Carracci, obok Caravaggia, był artystą, który pomógł odejść sztuce włoskiej Manieryzm i przejść do baroku. Jedną z najważniejszych cech twórczości Carracciego była jego świadoma odmowa idealizowania postaci i scen. Jak wielu ówczesnych artystów interesował się m.in fizjonomia , pseudonaukowa teoria mówiąca o tym, jak rysy twarzy odzwierciedlają charakter danej osoby. Z tego powodu czasami malował groteskowe twarze lub przesadnie wyrażał mimikę swoich modeli.

W czasach Carracciego świat sztuki był bardziej bezwzględny niż kiedykolwiek. W Neapolu grupa artystów pod nazwą Kabała Neapolu obrał za cel zwolenników Carracciego, aby wyeliminować konkurencję w zakresie zamówień artystycznych. Kabała Neapolu nie tylko zniszczyła dzieła sztuki, ale także zamordowała kilku artystów.

7. Gian Lorenzo Bernini (Włochy)

To, co Caravaggio miał na myśli dla malarstwa barokowego, Gian Lorenzo Bernini miał na myśli dla rzeźby. Początkowe szkolenie otrzymał u swojego ojca Pietro Berniniego, wybitnego rzeźbiarza florenckiego. W późniejszych latach Bernini przeniósł się do Francji, aby pracować Ludwika XIV sąd.

Najważniejsze dzieła Berniniego są niemożliwe do transportu, gdyż stanowią fragmenty otaczających je budynków. Na przykład grupa rzeźbiarska Ekstaza Świętej Teresy A został wykonany dla kościoła Santa Maria della Vittoria w Rzymie. Przedstawienie Berniniego świętego otrzymującego boskie objawienie nie jest po prostu teatralne – ono jest Jest teatr, z wyrzeźbioną na boku lożą operową zajmowaną przez patrona i jego rodzinę.

8. Peter Paul Rubens (Flandria)

Peter Paul Rubens był jedną z największych gwiazd malarstwa barokowego. Jego styl artystyczny ukształtował się na podstawie obrazów włoskiego renesansu, które widział i kopiował podczas swoich podróży po Europie. Życie Rubensa zbiegło się z panowaniem hiszpańskiej gałęzi rodu Habsburgów w regionie. Wpływ kultury hiszpańskiej był ogromny i skutecznie łączył się z lokalną tradycją.

Sztuka Rubensa jest doskonałym przykładem takiego połączenia. To miejsce, w którym intensywny, emocjonalny i ponury hiszpański barok spotyka się z ustaloną spuścizną flamandzkich artystów, takich jak Pietera Brueghela Starszego I Jana van Eycka . Efekt końcowy spotkał się z tak dobrym przyjęciem, że warsztat Rubensa wkrótce stał się sławny na całym kontynencie. Oprócz kariery artystycznej Rubens był uznanym dyplomatą, który reprezentował hiszpańską Holandię w Anglii, Hiszpanii i Francji. Według niektórych relacji był także szpiegiem zbierającym informacje podczas swoich misji dyplomatycznych.

9. Rembrandt van Rijn (Holandia)

Jeden z najwybitniejszych malarzy wszechczasów, Rembrandta van Rijna był cudownym dzieckiem pochodzący z zabezpieczonej finansowo rodziny młynarzy. Jego zainteresowanie sztuką było nieoczekiwane, ale wspierane przez rodziców. W trakcie swojej kariery artystycznej malował autoportrety, dokumentując swoją drogę artystyczną i rozwój języka artystycznego.

Większość pozostałej twórczości Rembrandta składa się z portretów i scen mitologicznych. Jedynym pejzażem morskim, jaki kiedykolwiek namalował holenderski mistrz, był Burza na Morzu Galilejskim który zaginął ponad trzydzieści lat temu. W marcu 1990 roku dwóch złodziei w policyjnych mundurach weszło do Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie, zaatakowało strażników i zrabowało trzynaście dzieł sztuki, w tym dzieło Rembrandta. Burza . Na liście skradzionych dzieł znalazły się także dzieła Degasa, Maneta i Vermeera. Przestępstwo nadal pozostaje nierozwiązane.

10. Johannes Vermeer (Holandia): Nieuchwytny artysta baroku

Johannes Vermeer, największy z holenderskich artystów baroku, mimo dawno należnego mu uznania, wciąż pozostaje postacią tajemniczą. Przez całe życie borykał się z problemami finansowymi i pozostawił żonę i dzieci z miażdżącymi długami. Z notatki pozostawionej przez żonę Vermeera wynika, że ​​to depresja spowodowana niemożnością pracy i utrzymania rodziny doprowadziła do jego przedwczesnej śmierci. Niektórzy eksperci Vermeera uważają, że nie mógł skupić się na karierze artystycznej ze względu na presję prowadzenia rodzinnego biznesu i pracy jako handlarz dziełami sztuki.

Pozostała twórczość Vermeera składa się jedynie z 36 obrazów, choć atrybucja niektórych z nich budzi wątpliwości. Zasadniczo barok był katolicki ruch artystyczny skupiający się na emocjonalnych scenach religijnych. Vermeer pracował jednak w regionie protestanckim, gdzie duchowni uważali sztukę za bluźnierczą i postrzegali ją jako coś, co prowadzi do bałwochwalstwa. Wiara ta zmusiła holenderski barok do skupienia się na świeckich scenach z życia codziennego. Z tego powodu bohaterowie Vermeera nalewają mleko, czytają listy, szyją lub grają na instrumentach muzycznych w otoczeniu bezpiecznych domowych warunków.