Czym jest tenebryzm w sztuce? (5 kluczowych artystów)
Tenebrism to historyczny termin sztuki wywodzący się z włoskiego słowa „tenebroso”, oznaczającego ciemny, ponury lub zaciemniony. Tenebryzm, blisko spokrewniony z terminem światłocień, jest zarezerwowany dla najciemniejszych, najbardziej teatralnych przykładów sztuki, w których postacie lub przedmioty wyłaniają się z całkowicie czarnego tła, jakby oświetlone reflektorem. Ten styl sztuki tworzy poczucie wyraźnej separacji między tematem a jego tłem. Czasami historycy sztuki nazywają ten styl „dramatyczną iluminacją”. Włoski malarz barokowy Caravaggio jest znany jako ojciec tenebryzmu, ponieważ wyniósł sztukę światłocienia na nowe wyżyny, podkreślając nowy rodzaj surowej teatralności, której nigdy wcześniej nie widziano w sztuce. Ale Caravaggio nie był jedynym artystą, który eksperymentował z tą techniką. Poniżej znajdują się niektórzy z najbardziej znanych artystów, którzy badali technikę światłocienia.
1. Caravaggio (1571-1610)
Wielki Włoch Barokowy malarz Caravaggio był niekwestionowanym ojcem tenebryzmu, dając przykład, za którym pójdą setki artystów. W swoich obrazach eksperymentował z tym, jak ostre, kontrastowe efekty świetlne mogą pomóc w opowiadaniu niespokojnych, makabrycznych, a nawet naprawdę przerażających historii. Stworzył dramatyczny kontrast między czarnym lub prawie czarnym tłem, z którego wyłaniają się jego „reflektorowe” postacie, jakby uchwycone w połowie sceny przez ostre teatralne światła. Widzimy jego tenebryzm w najlepszym wydaniu na obrazach, w tym Niewiara świętego Tomasza, 1601-2 i Dawid z głową Goliata, 1610.
2. Jusepe de Ribera (1591-1652)
hiszpański Barokowy malarz Jusepe de Ribera był jednym z najlepszych artystów swojego pokolenia, który malował sceny biblijne wypełnione wielkimi przestrzeniami czerni, z których postacie wyłaniały się w połowie narracji, uwikłane w chwile psychicznej udręki lub fizycznego cierpienia. Jego styl malowania był ostry i jasny, kontrastując bladą brzoskwinię lub prawie białą ludzką skórę z błyskami lub czerwienią i bielą na tych gęstych, ciemnych tłach, wciągając nas w samo serce opowieści. W Święty Hieronim, 1626, Święty jest otoczony czarnym cieniem, gdy podnosi ręce do nieba, aby powitać anioła zstępującego z ciemnych chmur powyżej.
3. Francisco de Zurbaran (1598-1664)
Wielki hiszpański malarz Franciszka de Zurbarana większość swojej kariery spędził na malowaniu męczenników, mnichów i mniszek, choć zajmował się także martwą naturą. Eksplorował tenebryzm jako mistrzowskie narzędzie do opowiadania historii, zanurzając swoje obrazy w głębokich czarnych cieniach, z których postacie, zwierzęta i przedmioty częściowo wyłaniają się, dramatycznie oświetlone silnym, kierunkowym światłem. W Ucieczka do Egiptu, 1638-40 Święta Rodzina przedziera się przez ciemniejący krajobraz, podczas gdy ciemność zdaje się otaczać ich.
4. Alonso Cano (1601-1667)
Hiszpański malarz, rzeźbiarz i architekt Alonso Cano był znany jako hiszpański Michał Anioł ze względu na swoje wirtuozowskie zdolności artystyczne. Jego obrazy często koncentrowały się na opowiadaniu o głęboko duchowych, biblijnych tematach, a tenebryzm przyjął, aby przywołać atmosferę nieziemskich, eterycznych doświadczeń. W Pokutująca Magdalena, 1652-7, Marii Magdaleny klęczy w modlitwie, ręce złożone w cichej desperacji, podczas gdy sceneria za nią zdaje się znikać w pustce nieznanej ciemności, sugerując mroczne zakamarki świata duchowego. Tymczasem w Jana Ewangelisty na Pathmos, 1646-50 tworzy wyraźny kontrast między głęboką czernią cieni a białym, duchowym światłem nieba, skąd wyłaniają się anioły.
5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Holenderski malarz Złotego Wieku Rembrandta van Rijna miał prawdziwy talent do przekazywania mrocznych, ponurych i ponurych scen, z których wyłaniają się akcenty światła. Jego tematy były bardzo zróżnicowane, od autoportretów i obrazów wielu kobiet w jego życiu po rozległe biblijne obrazy. Ale zawsze skupiał się na ludziach, a jego umiejętność malowania miękkich, stopniowanych świateł i cieni, poruszających się po ludzkim ciele, uczyniła z niego prawdziwego mistrza tenebryzmu. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w Obszerna seria autoportretów Rembrandta , które malował przez całe życie, tak jak jego twarz i losy zmieniały się przez lata.