Richard Bernstein: twórca gwiazd pop-artu

Za efektownymi i szalenie kolorowymi portretami Interview Magazine, które wielu uważało za wykonane przez Andy'ego Warhola, krył się artysta Richard Bernstein. Jak powiedział kiedyś Warhol, moim ulubionym artystą jest Richard Bernstein. Sprawia, że ​​wszyscy wyglądają tak sławnie. Praca Bernsteina w Interview jest proroczym dokumentem społecznym, który zapoczątkował naszą obsesję na punkcie kultury celebrytów. Jego charakterystyczny wygląd hiperkolorowych grafik i olśniewających portretów zdefiniował minioną epokę. Dzieła te mogą również służyć jako ucieczka od naszego obecnego klimatu.

Richard Bernstein: Początek

Richard Bernstein i Andy Warhol autorstwa Bobby’ego Grossmana , c. 1985, przez The Estate of Richard Bernstein

Richard Bernstein urodził się w Halloween w 1939 roku w rodzinie z klasy średniej w Nowym Jorku. Jego ojciec był właścicielem Supreme Fashions, firmy produkującej męskie garnitury; jego matka była wykształconą pianistką klasyczną. Oboje jego rodzice chwalili piękno i kreatywność, które Richard posiadał w obfitości. Dorastał z miłością do Hollywood i kultura celebrytów, która inspirowała go przez całą karierę. Rodzice Bernsteina zapisali go na sobotnie zajęcia w Metropolitan Museum of Art dla uzdolnionych i utalentowanych dzieci. Tam zapoznał się ze sztuką Mondriana ,Picassoi Georgia O'Keeffe, która doprowadziła go do kariery w sztukach pięknych. Ich prace inspirowały go przez całą karierę.

Richard studiował na Pratt and Columbia University pod kierunkiem słynnego niemieckiego artysty Richarda Lindnera, który miał na niego wielki wpływ. W 1965 Bernstein miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku, która otworzyła się na entuzjastyczne recenzje. Jedna z jego najwcześniejszych prac przedstawiała Gretę Garbo na okrągłym płótnie. Innym był czarno-biały zbiór braci Kennedy (John, Robert i Ted) wyniesiony z podłoża ręcznie szytej tkaniny z dużych gwiazd. Kolejna z jego wczesnych prac nosiła tytuł Serce Blaszanego Człowieka wznosząca się nad ręcznie szytym płótnem flagi amerykańskiej. Widać, że inspiracja tego dzieła pochodziła z Andy'ego Warhola Osiem Elfów ,Jaspera Johnsai miłość Bernsteina do Czarnoksiężnik z krainy Oz . Te wczesne prace były typowymi Pop-art fascynacja utowarowieniem, repetycją i popkulturą.

Serce blaszanego człowieka autorstwa Richarda Bernsteina , 1965, via The Estate of Richard Bernstein

Krytyk sztuki David Bourdon przyprowadził Andy'ego Warhola na pokaz Bernsteina i przedstawił ich dwoje. Natychmiast połączyła ich wspólna miłość do hollywoodzkiego przepychu i celebrytów. Andy był nie tylko zakochany w sztuce Richarda, ale także w samym artyście, który zaproponował mu rolę w jednym ze swoich filmów. Podczas gdy Bernstein odrzucił propozycję roli filmowej Warhola, okazało się, że wystawiają swoje prace obok siebie na The Byron Gallery Box Show obok Sola Lewitta, Robert Rauschenberg i Louise Nevelson. Warholowi udało się jednak wykorzystać mieszkanie Richarda w 1966 roku przez Łóżko plan filmowy, podczas gdy Richard został za kamerą.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

L’Orange Pilule autorstwa Richarda Bernsteina , 1966, via The Estate of Richard Bernstein

Później w tym samym roku Richard przeniósł się do Paryża, aby czerpać inspirację z najbardziej romantycznego i czarującego miasta Europy. Zawsze wydawał się znajdować centrum życia nocnego, a Paryż nie był wyjątkiem. Bernstein stał się stałym bywalcem klubu nocnego Chez Regine. Podczas pobytu w Paryżu Bernstein zaprzyjaźnił się z takimi celebrytami, jak Twiggy, Alain Delon i Paloma Picasso; ten ostatni został jego asystentem artystycznym. Mieszkając na Ile de Saint Louis, Richard używał farby w sprayu i akrylu do przedstawiania dużych pigułek w neonowych kolorach, które nazywał Pigułki na płótnie i papierze. Tworzył także rzeźby tych pigułek. Bernstein zadebiutował tymi utworami na słynnym Galeria Iris Clert w Paryżu, a później w Wenecji, gdzie Peggy Guggenheim był obecny. W czasie, kiedy Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Malowanie kolorem pola były u szczytu, ta seria stanowiła wyraźny kontrast i wywołała spore zamieszanie.

Nadzy Beatlesi Richarda Bernsteina , 1968, via The Estate of Richard Bernstein

W 1968 roku Richard Bernstein stworzył jeden z najbardziej kontrowersyjnych utworów pt Nagie Beatlesi gdzie nałożył głowy Beatlesów na nagie męskie ciała w neonowych kolorach. Francuski sędzia nakazał skonfiskować odbitki, a Apple Records (wytwórnia Beatlesów) pozwała artystę, ale ostatecznie wygrał. Bernstein, który później poznał Johna Lennona i omówił obraz, powiedział mu, że praca byłaby świetną okładką albumu. Bardzo niewiele z tych grafik istnieje dzisiaj, ale jeden z nich został niedawno wystawiony w MoMA w 2015 r Wystawa Making Music Modern .

Kansas City Maxa autorstwa Richarda Bernsteina , 1974, via The Estate of Richard Bernstein

Po powrocie do Nowego Jorku w 1968 roku Bernstein zamieszkał w wielkiej sali balowej Hotel Chelsea gdzie mieszkał aż do śmierci w 2002 roku. Był stałym bywalcem niesławnego artysty nawiedzającego Maxa w Kansas City, które uwiecznił na obrazie przerażająco pustej restauracji z I Flavin instalacja oświetlająca pomieszczenie na czerwono. To tam odżyła przyjaźń Bernsteina i Warhola. Bernstein pokazał Andy'emu swoją nową serię „Pilules”, a także portrety gwiazd Barbry Streisand, Donyale Luny i Cukierki kochanie . Warhol poradził mu, żeby robił więcej swoich portretów, bo w ten sposób zarabiał pieniądze.

Maski Met Gala Diany Vreeland i Richarda Bernsteina , fot. Francesco Scavullo, 1974, via Vogue Magazine

Później, poprzez jego związek z Elsa Schiaparelli wnuczka, fotograf Berry Berenson, Bernstein spotykał się z projektantami takimi jak Halston, Calvin Klein, Valentino i Elsa Peretti. Został również przedstawiony amerykańskiej redaktorce Vogue Dianie Vreeland. Jego wschodząca gwiazda doprowadziła do większej ilości pracy. Na galę Instytutu Kostiumów w Metropolitan Museum of Art w 1974 r. Romantyczny i efektowny hollywoodzki design , którego kuratorem była Diana Vreeland, zaprojektował maski gwiazd filmowych, które miały nosić modelki.

Magazyn wywiadów Andy'ego Warhola

Debbie Harry autorstwa Richarda Bernsteina , 1979, przez The Estate of Richard Bernstein

Andy Warhol po raz pierwszy założył inter/VIEW (po raz pierwszy znany był od 1970 do 1983) jako awangardowy magazyn filmowy z poetą-aktorem Gerardem Malangą w 1969 roku. . Najważniejszym aspektem wizualnym magazynu była jego okładka, ale Andy nie chciał sam robić wszystkich okładek. Zamiast tego powierzył Richardowi Bernsteinowi wzniosłe zadanie zaprojektowania nowego logo magazynu i jego okładek. W latach 1972-1989 Bernstein malował wyidealizowane portrety zarówno sławnych, jak i wschodzących gwiazd. Liza Minnelli, Rob Lowe, Diana Ross i Debbie Harry to tylko kilka twarzy, które namalował dla magazynu.

Liza Minnelli – Richard Bernstein , 1979, przez The Estate of Richard Bernstein

Lata 70. i 80. były burzliwe i Pop Art oferował ucieczkę, koncentrując się na kulturze konsumpcyjnej, jasnych kolorach i celebrytach. Magazyn Interview wprowadził czytelników w olśniewające, pozornie oczarowane życie bogatych i sławnych przez uwodzicielskie drzwi okładek Bernsteina. Jego prace były często mylone z pracami Warhola. Można śmiało powiedzieć, że magazyn odniósł ogromny sukces. Ludzie co miesiąc czekali w kioskach, aby zobaczyć, kim jest gwiazda na okładce Interview Magazine.

Wygląd Bernsteina

Madonna – Richard Bernstein , 1985, za pośrednictwem The Estate of Richard Bernstein

W przedmowie do Richard Bernstein Starmaker: artysta okładki Andy'ego Warhola , przyjaciółka Bernsteina, piosenkarka/autorka tekstów/aktorka Grace Jones pisze: Sztuka Richarda sprawiła, że ​​wyglądałaś niewiarygodnie. Wszystko, co robił, było piękne, kolory, aerograf – potrafił zrobić coś z niczego… Na wielu tych zdjęciach właściwie nie miałam zbyt dużego makijażu. Zrobił na tobie makijaż. I to była magia.

Odważne okładki Bernsteina pomogły zdefiniować wizualną tożsamość ery disco w pełnej krasie. Osiągnął te wyidealizowane portrety, opracowując zdjęcia najlepszych fotografów na świecie, takich jak Albert Watson, Herb Ritts, Matthew Rolston i Greg Gorman. Po pełnieniu funkcji dyrektora artystycznego, a często fotografa podczas sesji zdjęciowej, nakładał na portret elementy kolażu, gwasz, kredkę i pastele, aby osiągnąć swoją charakterystyczną ponętną estetykę. Pęcherzyki aerografu nadały jego poddanym nieziemskie aury i zroszony blask wiecznej młodości, zamieniając kultowe przedmioty w olśniewającą grafikę.

Richard Bernstein podkreślał ich najlepsze cechy, czasami zdając się przewidywać ich przyszłość. W jego rękach setki poddanych zamieniono w bóstwa popu. Jednym z przykładów jest okładka Madonny z 1985 roku. Bernstein zamienił rodzącego się muzyka z szeroko otwartymi oczami w żelazną gwiazdę, którą stała się w przyszłości. Podkreślił jej twarz odważnymi fioletowymi plamami na brwi, szokiem neonowo-pomarańczowych włosów i promienną skórą.

Magazyn po wywiadzie

Elizabeth Taylor Sheba Królowa Świętych Patronów Richard Bernstein, 1991, przez The Estate of Richard Bernstein

Dwa lata po śmierci Warhola w 1987 roku Bernstein został ostatecznie zwolniony z Wywiadu, gdy zmienił się zarząd magazynu. Choć początkowo zszokowany tą zmianą, artysta skupił się na swojej pierwszej miłości, jaką było malarstwo artystyczne. W połowie lat 80. zarówno Bernstein, jak i Warhol byli pionierami nowej techniki artystycznej wykorzystującej grafikę generowaną komputerowo. Bernstein zaczął używać Quantel Paintbox, tej samej maszyny używanej przez David Hockney oraz Richard Hamilton , aby tworzyć sztukę piękną. Używał go również do malowania okładek płyt dla Grace Jones.

W 1990 roku Światowa Federacja Organizacji Narodów Zjednoczonych zleciła Bernsteinowi stworzenie pierwszego znaczka pocztowego ONZ nowej dekady. To umieściło go w szeregach Warhola, Alexandra Caldera i Pabla Picassa, którzy wszyscy zostali podobnie uhonorowani. Był to również pierwszy znaczek wygenerowany komputerowo przez ONZ. Grafika Bernsteina, trafnie zatytułowana Prawdziwe kolory , zawierał żywy kolaż obrazów przedstawiających małe dzieci z całego świata. W tej technice artysta tworzył kolejne prace. takich jak jego seria zatytułowana Hołd i ikony w którym wystąpiła pikselowana Elizabeth Taylor jako Kleopatra, tryptyk Greta Garbo i Anjelica Huston jako Georgia O'Keeffe.

Dziedzictwo Richarda Bernsteina

Candy Darling autorstwa Richarda Bernsteina , 1969, via The Estate of Richard Bernstein

Chociaż zmarł w 2002 roku, Richard Bernstein pozostawił po sobie niezatarty ślad na Pop Art i Andy Warhol. Jego pionierska spuścizna artystyczna przepychu i nadmiaru pomogła uchwycić ducha epoki. W swoich pracach Bernstein podkreślał piękno we wszystkich.

W swoich pracach dla Interview Magazine Bernstein przywłaszczał sobie dzieła sztuki fotograficznej, przycinał je, malował i malował. Tworzył eteryczne wizerunki celebrytów popkultury. Podczas gdy jego sztuka oferowała ucieczkę od burzliwych czasów wojny w Wietnamie, niedoboru gazu i niepokojów społecznych, jego twórczość jest nadal aktualna. Z obecnymi ruchami społecznymi i politycznymi, takimi jak BLM, trans-rights i niespokojny świat post-Covid, który doświadczył ekonomicznej dewastacji, świat znów potrzebuje ucieczki. Sztuka Richarda Bernsteina zawsze przyniesie radość każdemu, kto ją zobaczy.

Posiadłość Richarda Bernsteina ogłosiła niedawno uruchomienie swojego pierwszego w historii cyfrowego doświadczenia zakupowego ( www.richardbernsteinart.com ). Ten sklep to urzeczywistnienie niespełnionego marzenia Richarda o tworzeniu odbitek jego najbardziej kultowych dzieł. W prezencie dla czytelników TheCollector, Estate oferuje 15% kod promocyjny na książkę Richard Bernstein STARMAKER: Andy Warhol’s Cover Artist (2018, Rizzoli). Użyj kodu promocyjnego STARMAKER15 przy kasie.