Odkrywanie francuskich obrazów Vanitas

Vanitas był popularnym tematem w sztuce europejskiej pod koniec XVI wieku, a jego popularność osiągnęła punkt kulminacyjny w XVII wieku i pozostaje dominującym tematem do dziś. Koncepcja vanitas czerpie inspirację z tekstu religijnego w Księga Koheleta, który potępia wszelkie marności i przedmioty materialne jako bezużyteczne w pewności śmierci. Czytelnikowi radzi się pielęgnować istnienie, ale mieć świadomość, że nikt nie może uciec przed śmiercią. Dlatego obietnica życia wiecznego jest naszą jedyną nadzieją w obliczu śmierci. Główny element wizualny, czaszka, jest inspirowany Taniec śmierci motyw niosący podobne przesłanie. Mianowicie, że śmierć jest równa dla wszystkich. Motyw vanitas można znaleźć również we wczesnej nowożytnej Francji, gdzie wielu artystów inspiruje się holenderskimi i flamandzkimi obrazami vanitas i tworzy takie przykłady. Prace te można określić jako francuskie vanitas.

Francuskie Vanitas w kontekście europejskim

Motyw vanitas , jak już wspomniałem, inspirowany jest tzw Księga Koheleta i charakteryzuje się odrzuceniem rzeczy materialnych. Życie i wszelkie istnienie są przemijające, to samo odnosi się do wszystkich ziemskich rzeczy, które można zbudować w ciągu życia. Sława, bogactwo i piękno są efemeryczne i nie stanowią prawdziwej własności. Zawsze mamy wrażenie, że je posiadamy, podczas gdy tak naprawdę wymykają się nam z rąk. Księga Kaznodziei konkluduje, że jedyną prawdziwą rzeczą, którą posiadamy iw którą powinniśmy inwestować, jest nasza dusza, a co za tym idzie, nasze zbawienie. Tylko obietnica życia pozagrobowego ma szansę wymazać część rozczarowań, jakie oferuje materialna egzystencja.

Ponieważ źródło tematu jest zakorzenione w tekście chrześcijańskim, idea marności była dobrze znana i rozpowszechniona w mentalności europejskiej na przestrzeni dziejów. Będąc tak rozpowszechnioną ideą, łatwo stało się tematem dla artystów, którzy chcieli tworzyć dzieła sztuki o moralistycznym charakterze. Przybierało to oczywiście różne specyficzne kształty w każdym regionie Europy, ale poza tym wynikało ze wspólnej inspiracji. Dzięki temu można mówić o francuskiej czy niemieckiej vanitas, na którą wpływ miały lokalne realia i konteksty społeczno-polityczne.

Reformacja we Francji

Reformacja objęła całą Europę ponieważ wstrząsnęła religijnymi podstawami kontynentu, kwestionując praktyki i autorytet Kościoła katolickiego. Odwieszając Dziewięćdziesiąt pięć tez w 1517 r. Marcin Luter przyczynił się do rozpoczęcia okresu, który głęboko wpłynął na wszystkie dziedziny życia europejskiego. Reformacja wynikła z podziałów i niepokojów, gdy Kościół katolicki zaczął potępiać protestantyzm i wszystkich tych, którzy wyznawali lub rozpowszechniali poglądy Marcina Lutra.

We Francji reformacja na początku nie wywarła takiego wpływu, a postęp francuskich protestantów, nazywani hugenotami , był powolny. Reformacja we Francji była napędzana przez humanistów zainteresowanych studiowaniem Biblii i osiągnięciem czystszej formy chrześcijaństwa. Grupa Meaux podsyciła szersze zainteresowanie reformą, co wywołało chęć studiowania i tworzenia pism teologicznych zajmujących się tymi problemami.

Poza tymi czynnikami, które umożliwiły protestantyzm we Francji, dopiero po 1555 roku można mówić o zorganizowanych wysiłkach na rzecz reformacji protestanckiej. Pomimo powolnego początku, po 1572 roku sytuacja rozwinęła się dość szybko, prowadząc do makabrycznej wojny domowej znanej jako francuskie wojny religijne. Takim smutnym wydarzeniem wojny domowej była masakra w dzień św. Bartłomieja, w której zginęło tysiące hugenotów. Wojna zakończyła się, gdy królem został hugenot Henryk z Nawarry i ogłosił w 1598 r. edykt nantejski, gwarantujący wolność religijną. Nie trwało to jednak długo, gdyż dokument został odwołany w 1685 roku przez Ludwika XIV, co spowodowało wznowienie przez państwo prześladowań protestantów.

Czym francuskie Vanitas różnią się od tych z innych regionów?

Vanitas z czaszką autorstwa artysty ze szkoły francuskiej, styl Philippe de Champaigne, XVII wiek, za pośrednictwem AnticStore

Jak wcześniej wspomniano, reformacja przeszła we Francji bardziej skomplikowaną ścieżkę, z tolerancją religijną, którą przyznano dopiero później. Ponieważ po 1685 r. nie przyznano żadnej wolności religijnej, wielu hugenotów nie miało innego wyjścia, jak tylko uciec z kraju, podczas gdy ci, którzy pozostali, musieli odprawiać swoje rytuały religijne w ukryciu. Prawa odzyskali dopiero po rewolucja francuska w 1789 r . Ta burzliwa historia odgrywa rolę w produkcji artystycznej, ponieważ artyści byli ograniczani lub podlegali wpływom kontekstu politycznego, religijnego, ekonomicznego i społecznego.

Motyw vanitas można znaleźć w dwóch podstawowych typach głównie Obrazy barokowe we Francji, tworząc tak zwaną francuską vanitas. Pierwsza kategoria następuje po model holenderski i włącza motywy vanitas do martwej natury, bezpośrednio lub pośrednio, poprzez zastosowaną symbolikę. Holenderski obrazy martwej natury są w większości przypadków ściślej związane z perspektywą protestancką, która wyraża ideę vanitas, wykorzystując tematy związane z reformacją i proponowanym przez nią poglądem religijnym. Drugą kategorię francuskich vanitas można znaleźć w historyczny oraz obrazy mitologiczne , gdzie motyw vanitas niekoniecznie jest elementem dominującym, ale pojawia się w określonych partiach obrazu, nawiązujących do ulotności dóbr materialnych.

Jak popularny był Vanitas we Francji?

Sztuka francuska jest bardziej popularna ze względu na mityczne i historyczne obrazy z tego okresu. Najbardziej znane francuskie obrazy nie są pamiętane ze względu na motywy vanitas. Co więcej, w przeciwieństwie do Republiki Holenderskiej i Flandrii, malarstwo martwej natury nie było tak popularne jak inne gatunki. W rezultacie motyw vanitas przejawia się najczęściej w nielicznych martwych naturach, często określanych jako dzieło Szkoła francuska lub an anonimowy artysta . Mimo że ich twórcy zagubili się w czasie, większość obrazów ma ogólnie dobrą jakość wizualną. Wyraźnie naśladują i zapożyczają symbole i elementy dominujące w holenderskich i flamandzkich martwych naturach vanitas, wpisując się tym samym w europejski trend.

Jak na większości obrazów vanitas, dominującym motywem jest czaszka lub szkielet. Ta bezpośrednia reprezentacja śmierci ucieleśnionej przez szkielet lub jego części dotyczy wizualna tradycja tzw Taniec śmierci , która sięga średniowiecza. The Taniec śmierci motyw był szeroko rozpowszechnionym europejskim przedstawieniem artystycznym, niosącym zarówno przesłanie memento mori, jak i vanitas. Przestrzegał przed ulotnością istnienia, jednocześnie odradzając przywiązywanie się do rzeczy materialnych. Dlatego znajomość tego przedstawienia we Francji ułatwiła przejście do tematu vanitas w malarstwie, ponieważ podstawa do tego była już obecna. Jak to bywa w innych regionach Europy, średniowieczny motyw sprzyjał temu, co nazywamy „francuskim vanitas”.

Opisywanie martwych natur francuskich obrazów Vanitas

Pomimo popularności tzw Taniec śmierci W średniowieczu francuski vanitas nie był tak popularnym gatunkiem w malarstwie w porównaniu z jego hiszpańskimi, holenderskimi czy flamandzkimi odpowiednikami. Z tego powodu, a także z politycznego i religijnego kontekstu reformacji we Francji, może być trudno opisać, co tak naprawdę wyróżnia francuską vanitas i sprawia, że ​​jest ona wyjątkowo rozpoznawalna. Ponieważ większość zachowanych obrazów, które pasują do tego gatunku, jest oznaczona jako anonimowa, ustalenie, czy obraz jest pochodzenia francuskiego, staje się dwukrotnie trudniejsze.

Można do tego podejść na dwa sposoby. Pierwszym z nich jest szczegółowa analiza przedstawionych obiektów, gdyż mogą one stanowić świetną wskazówkę co do pochodzenia malowideł. Obrazy Vanitas często przedstawiają luksusowe przedmioty, takie jak delikatne tkaniny, biżuteria, skomplikowane sztućce i tak dalej. Przyglądając się tym eleganckim przedmiotom, często przedstawianym z najdrobniejszymi szczegółami, można stwierdzić, czy były one bardziej powszechne w określonym regionie. Jeśli na obrazie znajdują się jakieś księgi, na których coś jest napisane, to trop pochodzenia można również znaleźć poprzez ich rozszyfrowanie.

Drugim sposobem podejścia do tego jest zastosowanie bardziej ogólnych reguł wizualnych, takich jak jakość obrazu, która może wskazywać na rękę mistrza lub warsztatu/pomniejszego artysty. Większość przykładów francuskich obrazów vanitas również przedstawia czaszkę dość wyraźnie, więc jej obecność może służyć jako dodatkowa wskazówka. Chociaż poszczególne elementy użyte w kompozycji bogatej w symbolikę mogą same w sobie wydawać się wspólne, mogą odnosić się do określonego kontekstu regionalnego, gdy zostaną zdekodowane razem.

Motyw Vanitas przejawiający się w innych rodzajach malarstwa

Chociaż w tym artykule skupiono się głównie na vanitas, jak widać na martwych naturach, temat ten można znaleźć również w innych gatunkach. Takim przykładem są obrazy historyczne lub mitologiczne, takie jak pokazana powyżej grafika. Wybrany tutaj przykład nawiązuje do silnej tradycji dotyczącej podróży Marii Magdaleny do Francji, gdzie zmarła. Ta legenda wzbudziła ogromne zainteresowanie przedstawieniem jej postaci. Nic więc dziwnego, że Philippe de Champaigne, artysta, który również malował martwe natury vanitas, wykorzystał ten sam motyw vanitas do przedstawienia skruszonej Marii Magdaleny.

Poza tym powodem wybrano również ten przykład, ponieważ bardzo często przedstawiano Marię Magdalenę kontemplującą czaszkę. Przesłanie poza tą reprezentacją jest następujące. Mary zdaje sobie sprawę, że jej piękno i młodość są ulotne i przez czaszkę kontempluje jedyną pewną i stałą rzecz: śmierć. Wniosek z jej medytacji jest taki, że musi pokutować i skupić się na swojej duszy i życiu pozagrobowym. Wykorzystując postać biblijną i legendarny epizod, artyści wcielili w życie cały morał Księga Eklezjasty w kontemplacji czaszki Maryi. Lekcja stojąca za próżnością marności jest więc wyrażona wizualnie w narracyjny i mniej symboliczny sposób, w przeciwieństwie do martwych natur, które są tak dobrze znane z wykorzystywania tego tematu.

Niektóre ważne cechy francuskich Vanitas

Jak wspomniano wcześniej, francuskie obrazy vanitas, niezależnie od tego, czy są przedstawiane jako martwe natury, gatunki historyczne czy mitologiczne, mają wspólną cechę przedstawiającą czaszkę. Czaszka lub części szkieletu są głównymi symbolami śmierci, ponieważ reprezentują pozostałości ludzkiego ciała po tym, jak już nie istnieje jako żywa istota. Idąc za przykładem Holendrów, książki, kwiaty i owoce są kolejnym najczęstszym elementem francuskiej vanitas.

Rzeczy organiczne, takie jak owoce i kwiaty, które są albo w pełnym rozkwicie, albo rozkładają się, stanowią pośredni sposób wskazywania na nietrwałość ludzkiej egzystencji. Jak wszystkie organiczne rzeczy na tym świecie, człowiek również rozkwita i zanika, nie pozostawiając nic po sobie.

Tymczasem książki oznaczają ludzką aktywność, rzeczy, które tylko ludzie robią i cieszą się. Chociaż książki i pismo można zostawić, wiedza jednej osoby umiera razem z nią i znika z tego świata. To samo dotyczy każdej innej sztuki lub umiejętności. Człowiek przez większość życia trenuje przekraczanie granic, ale wtedy ten wysiłek i osiągnięcia nie mają znaczenia w obliczu śmierci.

Tę samą ideę można zastosować do bogactw i wszelkiego rodzaju luksusowych przedmiotów, takich jak dzieła sztuki. Na powyższym anonimowym obrazie ślad jego francuskiego pochodzenia można znaleźć w namalowanym szkicu. Rysunek wydaje się być albo kopią, albo rysunkiem przygotowującym do obrazu o tematyce mitologicznej, ponieważ dwie nagie, boskie postacie wydają się toczyć walkę. Ponieważ motywy historyczne i mitologiczne były bardziej rozpowszechnione w krajach z katolicką większością, w których kontrreformacja przejawiała się bardziej wyraźnie, można bezpiecznie założyć, że francuska atrybucja jest rzeczywiście poprawna.

Podsumowując, gatunek vanitas przejawia się w wczesny okres nowożytny również we Francji, podążając za europejskim trendem, który czerpie inspirację z obu Księga Koheleta i średniowieczny motyw Taniec śmierci . Dlatego o francuskich vanitas można mówić jako o dziełach sztuki powstałych w regionie francuskim, które posiadają specyficzne cechy wyróżniające je spośród innych dzieł.