Oblicza szaleństwa: głowy Franza Xavera Messerschmidta

Franz Xaver Messerschmidt dał się poznać jako artysta-wyrzutek, który stworzył dziesiątki dziwnych autoportretów. Mieszkając na emigracji w dzisiejszej Bratysławie, wielokrotnie rzeźbił swoją twarz, zniekształcając ją dziwnymi grymasami. Czasem jego twarze były zabawne, czasem niepokojące, a czasem wprost przerażające. Przez lata uważano, że Messerschmidt stał się ofiarą bezlitosnej i konkurencyjnej sceny artystycznej Wiednia, który pod presją stracił rozum. Ale czy naprawdę był szalony i nękany przez złe duchy?

Franz Xaver Messerschmidt: wczesne prace i początkowy sukces

Pomimo swojej dzisiejszej reputacji Franz Xaver Messerschmidt dał się początkowo poznać jako konwencjonalnie uzdolniony i utalentowany rzeźbiarz swojej epoki. Jego wujek był nadwornym rzeźbiarzem w Monachium, który wprowadził go w sztukę i nauczył podstaw. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu Messerschmidt szybko zwrócił na siebie uwagę najbardziej wpływowych, zamożnych klientów. Cenili go za wyważoną dekoracyjność jego dzieł, wykonanych zwykle z metalu lub kamienia. Messerschmidt stał się nawet jednym z czołowych artystów dworu królewskiego, a jego umiejętności cieszyły się dużym zainteresowaniem nawet poza Austrią. Messerschmidt pracował w epoce przesadnej, ozdobnej i bogatej Rokoko dominował styl. Jego konwencjonalne prace oferowały poważniejszą i wyważoną alternatywę, powstałą pod wpływem Neoklasyczny sztuka.

Choć jego droga do sławy była szybka, nie miała ona trwać długo. Z każdym osiągnięciem niepokój Messerschmidta rósł. Jego zachowanie zaczęło się zmieniać. Messerschmidt nigdy nie był najbardziej przystosowaną społecznie osobą w akademii, ale jego groźby, że zabije innego artystę z powodu błahego sporu, były nie w jego stylu. Chciał zostać profesorem tej samej wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, do której uczęszczał jako student, ale został odrzucony ze względu na swoje poglądy zamieszanie w głowie . Ta odmowa była ostatecznym ciosem zadanym Messerschmidtowi. Przekonany, że cała Akademia spiskowała przeciwko niemu, wyszedł Wiedeń i osiadł w Pressburgu, dzisiejszej Bratysławie. Choć mieszkał na obrzeżach, nie był całkiem odizolowany, gdyż pracował tam jego brat, również rzeźbiarz.

Głowy postaci

Era Pressburga stała się decydującym i wysoce zmitologizowanym okresem w karierze Messerschmidta. Aż do roku 1781 wiedeńska publiczność nie posiadała żadnych informacji o losach i karierze artysty. W tym samym roku przyjaciel Messerschmidta, niemiecki pisarz Friedrich Nicolai odwiedził jego mały dom, który pełnił jednocześnie funkcję pracowni.

Tam Nicolai opisał maleńki i pusty dom samotnego mężczyzny, którego jedynym dobytkiem była stara włoska książka o proporcjach sztuki i rysunek egipskiego posągu przypięty do ściany. Jedynym towarzyszem artysty był on sam, a właściwie dziesiątki jego autoportretów, z których każdy zawierał niepokojące i groteskowy rysy twarzy. Niektóre z tych twarzy zmrużyły oczy tak mocno, że twarze zamieniły się w skupiska zmarszczek, inne rozciągnęły wargi jak dzioby, a jeszcze inne zamarły w milczeniu wśród najbardziej przerażającego krzyku. Nazywał je swoimi Głowy postaci, i według Nicolaia miały one głęboko niepokojące znaczenie.

Duch proporcji

Relacja Nicolaia z wizyty ujawniła największy strach i przerażenie Messerschmidta. Artysta twierdził, że studiował dzieła okultystyczne, aby osiągnąć doskonałe wyniki w swojej sztuce, i stał się w tym tak dobry, że jego mistrzostwo rozgniewało Duch proporcji . Każdej nocy Duch przychodził do Messerschmidta i torturował go jako karę za jego wiedzę. Podczas tworzenia swoich rzeźb Messerschmidt odczuwał silny ból w tych częściach własnej głowy, które odpowiadały obszarowi rzeźby, nad którą pracował.

Według Nicolaia powód zbierania głów miał głównie charakter rytualny. Messerschmidt zamierzał stworzyć sześćdziesiąt sześć popiersi mających odstraszać złego ducha, z czego dwa, tzw. Dziobate głowy były bezpośrednimi reprezentacjami samego Ducha. Reszta popiersi przedstawiała zwierzęce zmysły wcielone w ludzkie ciało. Aby osiągnąć pożądany efekt groteskowy, Messerschmidt patrząc w lustro szczypał się lub zadawał ból w inny sposób.

Jakikolwiek plan miał artysta, nie doczekał on realizacji projektu, pozostawiając po sobie około 60 rzeźb, z których ocalało jedynie 49. Messerschmidt nigdy ich nie wymienił ani nie przedstawił bezpośrednio żadnych wyjaśnień. Poszczególne tytuły, pod którymi znane są dziś popiersia, pochodzą z anonimowego artykułu opublikowanego dziesięć lat po śmierci artysty.

Nauka kryjąca się za obrazami

Chociaż dzieła Messerschmidta zaprzeczają naszym oczekiwaniom wobec sztuki XVIII wieku, jego idee prawdopodobnie wyrosły z istniejących koncepcji intelektualnych i quasi-naukowych jego czasów. Franz Xaver Messerschmidt był przyjacielem Franza Antona Mesmera, który był lekarzem i teoretykiem. Głównym dziełem Mesmera była teoria zwana Mesmeryzm . Według Mesmera zdrowie to strumień energii przepływający przez ciało człowieka, choroba zaś jest przeszkodą na jego drodze. Podczas swoich seansów twierdził, że wykorzystuje swój zwierzęcy magnetyzm, aby skierować przepływ we właściwym kierunku. Jego pacjenci często miewali drgawki, a ich ciała i twarze były zniekształcone w sposób podobny do tych na popiersiach Messerschmidta.

Niektórzy historycy łączą doświadczenia Messerschmidta z niedawno rozwiniętą pseudonauką fizjonomia . Nowa dyscyplina sugerowała, że ​​rysy twarzy danej osoby są wyrazem jej charakteru i skłonności. Fizjonomia była z natury rasistowską teorią, która uznawała twarze spoza Europy za podatne na przestępstwa, choroby psychiczne i zachowania aspołeczne. Jednak w czasach Messerschmidta było to popularne przekonanie i teoria ta mogła mieć wpływ na jego pracę. Z fizjonomicznego punktu widzenia, Messerschmidta Głowy postaci można postrzegać jako głębokie studium ludzkich emocji pozostawiających ślady na ich twarzy, a co za tym idzie, na osobowości.

Wyjaśnienie medyczne

Przez lata historycy i lekarze spekulowali na temat natury rzekomej choroby Messerschmidta. Najpopularniejszą odpowiedzią była schizofrenia, co wyjaśniałoby jego gwałtowne wybuchy i halucynacje. Co więcej, niektórzy psychiatrzy uważają, że skrzywienia Messerschmidta Głowy postaci były typowe dla stanu neurologicznego zwanego dystonią. Dystonia często występuje u pacjentów chorych na schizofrenię i objawia się gwałtownymi i nienaturalnymi skurczami mięśni, które powodują ból i dyskomfort.

Inne wersje wyjaśniające stan Messerschmidta obejmowały zatrucie ołowiem, chorobę rozpowszechnioną wśród artystów wszystkich pokoleń, od Caravaggia do Van Gogha. Długotrwałe narażenie na metale ciężkie zawarte wówczas w farbach i innych materiałach artystycznych mogło wywołać agresję i urojenia. Caravaggio wyraźnie zabrudził swoje materiały i prawdopodobnie zostawił część z nich na skórze i ubraniu. Vincent van Gogh nawet lizał swoje pędzle podczas malowania, dosłownie zużywając farbę na bazie ołowiu. Jeśli chodzi o bóle brzucha zgłaszane przez Messerschmidta, niektórzy lekarze uważają, że wynikają one z choroby Leśniowskiego-Crohna – przewlekłego zapalenia przewodu pokarmowego, które może powodować bóle tak silne, że powodują halucynacje.

Prawda kryjąca się za głowami postaci: czy Messerschmidt był szalony?

Być może Messerschmidt wcale nie był paranoikiem. Niektórzy współcześni Messerschmidtowi pamiętali wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych jako miejsce tętniące życiem, pełne intryg i spisków. Co więcej, współcześni historycy sztuki wzywają do ponownego zbadania całej narracji o szaleństwie Messerschmidta. Z ostatnich badań twórczości Messerschmidta wynika, że ​​rozpoczął on pracę nad Głowy postaci jeszcze w Wiedniu, ciesząc się jeszcze dużym szacunkiem lokalnych mecenasów sztuki. Co więcej, mieszkając w Bratysławie, nadal pracował na prywatne zamówienia.

Po dalszych badaniach historycy sztuki doszli do wniosku, że większa część historii Messerdschmidta i jego rzekomego szaleństwa może jednak być fikcyjna. Większość informacji na temat szaleństwa i odludka Messeschmidta opierała się na relacji Friedricha Nicolai, który najprawdopodobniej dodał dodatkowe szczegóły i przesady, aby historia wydała się bardziej przekonująca. I zadziałało. W 1793 roku, dziesięć lat po śmierci Messerschmidta, otwarto wystawę Głowy postaci , po którym ukazał się anonimowy artykuł o umęczonym życiu artysty, miało miejsce w Wiedniu. Chociaż występ był bardziej gabinet ciekawostek czegoś innego niż porządna ekspozycja dzieł sztuki, katalog wystawy został natychmiast wyprzedany.

Jeśli jednak głowy nie były wytworem urojeniowego umysłu Messerschmidta, jaki mógłby być prawdziwy motyw ich stworzenia? Niektórzy historycy sztuki sugerują, że projekt mógł mieć cel edukacyjny jako obszerne badanie ludzkich emocji i ekspresji. Być może Messerschmidt miał zamiar wykorzystać go w Wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, do której nigdy nie został powołany.

Pośmiertna sława Franza Xavera Messerschmidta

Franz Xaver Messerschmidt zmarł w 1783 r. W jego nekrologach wiedeńskie gazety grzecznie pominęły jego późne zajęcie się zniekształconym autoportretem, wciąż wspominając o jego zmartwionym stanie psychicznym. Przez następne stulecie jego historia sprowadzała się do na wpół fikcyjnej opowieści Mikołaja o duchach i halucynacjach. Dzieło Messerschmidta powróci na scenę sto lat później, gdy wiedeński kolekcjoner sztuki i mecenas Gustava Klimta Berta Zuckerkandl kupiła dwa egzemplarze Messerschmidta Głowy postaci . Kolekcja Zuckerkandla pomogła ukształtować pokolenia austriackich artystów, w tym ekspresjonistę Oskar Kokoszka , który powołał się na Głowy postaci w swojej praktyce. Psychologiczna intensywność popiersi odcisnęła piętno również na twórczości Egona Schiele . Co więcej, na początku XX wieku nastąpił rozwój psychoanalizy i psychiatrii, a dzieło Messerschmidta i związana z nim legenda natychmiast stały się fascynującym studium przypadku.