Kim jest Ed Ruscha? (5 faktów o amerykańskim artyście pop)

Ed Ruscha jest światowej sławy artystą popowym i konceptualnym z USA. Od lat 60. jego praktyka obejmuje szeroki zakres mediów, w tym fotografię, grafikę, malarstwo i inne książki artystyczne . Jego różnorodną praktykę łączy głęboka fascynacja współczesnym amerykańskim życiem, zwłaszcza Los Angeles, gdzie mieszkał przez większość swojego dorosłego życia. Z tego powodu wielu uważa Ruschę za Artysta popowy , który, podobnie jak Andy Warhol i Roy Lichtenstein, czerpie w swojej sztuce z obrazów z kultury popularnej. Ale to tylko częściowo prawda – śmiertelnie poważny styl Ruschy i jego poleganie na sposobach, w jakie tekst i język mogą zakłócać znaczenie obrazu, czynią go również wczesnym pionierem sztuka onceptualna . Przyglądamy się pięciu faktom o Ruscha, aby dowiedzieć się więcej.

1. Ed Ruscha rozpoczął swoją karierę jako grafik

Po studiach z malarstwa, fotografii i projektowania graficznego w Chouinard Art Institute (obecnie California Institute of the Arts) pod koniec lat pięćdziesiątych, Ruscha rozpoczął karierę jako artysta komercyjny, malując znaki i tworząc grafikę dla firmy reklamowej. Kiedy zaczął tworzyć własną sztukę, Ruscha czerpał z tego tła w grafice, pracując z czystym, dopracowanym i starannie wyrenderowanym stylem, zgodnie z popowymi artystami, takimi jak Andy Warhol I Roya Lichtensteina .

2. Na początku lat 60. Ruscha zaczął malować słowa

Ed Ruscha zaczął zajmować się malarstwem i grafiką na początku lat 60. Od tej epoki rozwinął swoją obrazy „słowo”, z pojedynczym słowem namalowanym pogrubioną czcionką na tle, które stało się kamieniem węgielnym jego praktyki artystycznej. Użyte przez niego słowa, takie jak Honk, Smash, Noise, Oof czy Boss, zostały wybrane ze względu na ich bezpośrednią, wpływową jakość, a także ich niejednoznaczne znaczenia, które pozostawił widzowi do interpretacji na swój własny sposób. Ruscha przyznaje również, że wybrał słowa, które nazwał „pewną wartością komediową”. Zauważając, jak humor wkradł się do tych dzieł sztuki, powiedział: „Jestem śmiertelnie poważny, jeśli chodzi o bycie nonsensownym”. Później Ruscha zaczął włączać niejednoznaczne lub niezgodne dłuższe frazy w swojej sztuce , często na pomalowanych terenach z pasmami górskimi lub mglistymi plamami koloru.

3. Eksplorował śmiertelnie poważną fotografię dokumentalną

Ed Ruscha wykonał kilka dużych serii czarno-białych fotografie w stylu dokumentalnym w latach 60. Celowo wybrał pozornie prozaiczne tematy, które w przeciwnym razie mogłyby pozostać niezauważone, rzucając wyzwanie widzom, aby zastanowili się nad tematami, które jesteśmy uwarunkowani doceniać i nadawać znaczenie estetyczne. Zebrał te fotografie razem w różnych samodzielnie publikowanych książkach artystycznych. Na przykład w publikacji dwadzieścia sześć stacji benzynowych, artysta udokumentował wiele zaniedbanych stacji benzynowych podczas podróży do Oklahoma City z Los Angeles w 1961 roku. Tymczasem w książce artysty Trzydzieści cztery parkingi , udokumentował wiele parkingów Los Angeles z helikoptera wczesnym rankiem 1967 roku, zanim miasto się obudziło. Rezultatem była seria upiornych, strukturalnych reliktów, które oferowały alternatywny i rzadko spotykany widok na Los Angeles.

4. Zaprojektował własną czcionkę

Ed Ruscha zaprojektował własną czcionkę w 1982 roku, nazwaną „Boy Scout Utility Modern”, która stała się stałym elementem jego sztuki. Zaprojektował czcionkę, używając tylko prostych kątów zamiast krzywych, nazywając tekst „czymś, co stolarz może zastosować do stworzenia formy listu”. Sugeruje w tym stwierdzeniu celowy brak efekciarstwa czcionki, a zamiast tego jej użyteczną, funkcjonalną jakość, która nawiązuje do upodobania artysty do śmiertelnie poważnych, pozornie banalnych tematów, podobnie jak sztuka wielu Fotorealiści .

5. Kocha stare Hollywood (i inne nostalgiczne motywy)

Ed Ruscha spędził większość swojego dorosłego życia w Los Angeles i jest zafascynowany staromodnymi obrazami kinematografia srebrnego ekranu , czyli tak zwany „złoty wiek” Hollywood. Stworzył wiele serii prac zawierających odniesienia do „starych dobrych czasów” wczesnego Hollywood przed przejęciem władzy przez masowy kapitalizm. Jedną z jego najsłynniejszych serii o tej tematyce jest grupa prac z tekstem „Koniec” w różnych stylach kroju pisma. Wielokrotnie umieszczał tekst na tłach, które wyglądają jak stare paski filmowe, pełne zadrapań i plam, co jest nostalgicznym ukłonem w stronę charakterystycznej natury starego filmu.