9 najbardziej kultowych fotografii dokumentalnych wszech czasów

Zszokowany US Marine, Bitwa o Hue Don McCullin, 1968, wydrukowany 2013; z Black Power Salute Johna Dominisa, 1968; oraz z Człowiekiem na Księżycu Neila Armstronga, 1969

Fotografie dokumentalne to jedna z najbardziej bezpośrednich i konfrontacyjnych form sztuki, utrwalająca ujęcie, zanim zniknie na zawsze. W przeciwieństwie do innych rodzajów fotografii, fotografie dokumentalne są bardziej natychmiastowe, reagują na wydarzenia bez inscenizacji i sztuczności. Oznacza to, że fotograf musi być we właściwym miejscu we właściwym czasie, czekając na to, co wielki fotograf Henri Cartier-Bresson nazwał decydującym momentem.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paryż, Francja Henri Cartier Bresson , 1932, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Oprócz uchwycenia tych decydujących momentów w historii, zdjęcia dokumentalne cechuje często brutalna szczerość, co może utrudnić oglądanie. Obnażają niewygodne prawdy, od których raczej możemy się odwrócić, wiążąc je ściśle z fotoreportażem. To właśnie ta twarda, żarliwa jakość sprawia, że ​​medium jest tak ważne, zachęcając nas do głębszego zastanowienia się nad stanem świata, w którym żyjemy. Co jakiś czas pojawia się fotografia dokumentalna, która zwięźle oddaje ducha ducha czasu i to właśnie te obrazy stają się trwałym znacznikiem naszej historii. Pisarka Susan Sontag opisuje te fotografie w swoich radykalnych esejach O fotografii, 1977, ponieważ obrazy (to) wydają się nie tyle wypowiedziami o świecie, ile jego fragmentami.

Historia fotografii dokumentalnych

Zdjęcie wnętrza Crystal Palace w Sydenham Philip Henry Delamotte , 1854, przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Historia fotografii dokumentalnej jest prawie tak stara, jakfotografiasam, sięga około połowy XIX wieku, kiedy fotografowie zaczęli zabierać aparaty w szerszy świat jako narzędzie do dokumentacji. Brytyjski fotograf Philip Delamotte jest często cytowany jako wczesny przykład fotografii w stylu dokumentalnym. Uchwycił demontaż Crystal Palace w Hyde Parku w Londynie w 1852 roku, a jego odbudowę i rozbudowę w Sydenham na przedmieściach Londynu w 1854 roku. Jego archiwum fotografii było ważnym zapisem tego imponującego wyczynu inżynierskiego, zwłaszcza po zniszczeniu Kryształowy Pałac podpalony w 1936 roku.

Amerykański fotograf Matthew Brady był jednym z pierwszych, który wykorzystał fotografię jako zapis do uchwycenia wstrząsających niepokojów politycznych, dokumentując amerykańska wojna domowa w 1861 roku i ukazuje niektóre z najciemniejszych dni w historii z linii frontu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Gniazdko bandytów przez Jacoba Riis , 1888, poprzez Narodową Fundację Nauk Humanistycznych

Niektórzy wcześni fotografowie przyjęli fotografię dokumentalną jako czynnik zmian społecznych, dokumentując niehigieniczne warunki mieszkaniowe lub złe warunki życia, aby zwiększyć świadomość ich zmagań wśród szerszej publiczności. Amerykański fotograf Jacob Riis udokumentował w swojej publikacji ciasne, brudne warunki życia wczesnego Nowego Jorku Jak żyje druga połowa, 1890.

Zamknij nr 28, Saltmarket, Glasgow autorstwa Thomasa Annana , 1868, via Christie’s

Szkocki fotograf Thomas Annan robił zdjęcia na ulicach, w okolicach starego Glasgow pod koniec XIX wieku, ukazując, jak trudne było naprawdę życie tych ludzi. Pojawienie się czasopism, w tym CZAS, Targowisko próżności , oraz ŻYCIE na początku XX wieku zrobił wiele, aby promować prace fotografów dokumentalnych, takich jak Annan, Riis i Cartier-Bresson; z regularnymi reportażami fotograficznymi i dziennikarskimi o najważniejszych sprawach dnia, zwłaszcza podczas dwóch wojen światowych.

Od tego czasu fotografowie nadal badają rolę fotografii dokumentalnych jako potężnego narzędzia do uchwycenia historycznych momentów i podnoszenia świadomości na temat sprawy politycznej. Przyjrzyjmy się niektórym z najtrwalszych fotografii z całej historii, które pozostają prowokującym do myślenia świadectwem czasu, w którym zostały zrobione.

1. Alfreda Stieglitza, Kierownictwo, 1907

Kierownictwo autorstwa Alfreda Stieglitza , 1907, za pośrednictwem magazynu TIME

Alfreda Stieglitza Kierownictwo, 1907 to skomplikowana lawina ruchów, gdy pasażerowie wsiadają na statek płynący do Europy. Z jednej strony praca przyciągnęła uwagę ze względu na swoją zwięzłą zdolność kontrastowania wilgotnych dolnych pomieszczeń sterowniczych, w których najbiedniejsi pasażerowie musieli jechać z czystym porządkiem i otwartą przestrzenią podróżnych pierwszej klasy nad nimi.

Dodatkowo zdjęcie zostało również wysoko ocenione za zdolność do przekazywania złożonego języka Kubizm w formie fotograficznej, gdy nieuporządkowane kształty, linie i faktury przenikają się i ukazują coraz większą fragmentację epoki modernizmu.

2. August Sander, Murarz, 1928

Murarz autor: August Sander , 1928, za pośrednictwem magazynu TIME

Niemiecki fotograf August Sander’s Murarz, 1928 to jeden z najbardziej kultowych obrazów XX wieku. W prostym, dobrze skomponowanym portrecie oddaje zdeterminowaną harówkę i nieugiętą pracę powojennego pokolenia. Sander zrobił to zdjęcie w ramach swojej ogromnej serii ankiet Ludzie 20 ten Wiek , który dokumentował ludzi ze wszystkich środowisk niemieckiego życia. W serialu celowo przyjął beznamiętne, bezstronne oko, fotografując ludzi ze wszystkich warstw społecznych. Obejmował żołnierzy, cyrkowców i polityków i schwytał ich wszystkich w ten sam sposób, aby nadać równą wagę i wagę wszystkim swoim poddanym.

3. Nieznany fotograf, Lunch na szczycie wieżowca, 1932

Lunch na szczycie wieżowca — Lewis W. Hine , 1932, za pośrednictwem magazynu TIME

Przeciwstawiający się grawitacji Lunch na szczycie wieżowca, 1932, jest jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów wszechczasów, zgrabnie ujmującym podniebny pejzaż modernistycznej Ameryki. Mężczyźni niepewnie ustawili się w szeregu wzdłuż belki i delektując się lunchem, byli w trakcie budowy Centrum Rockefellera . Zdjęcie zostało zrobione jako narzędzie promocyjne do promocji kompleksu wieżowca. Fotografia promowała również odważnego nowego amerykańskiego ducha, odważnego i odpornego w obliczu wojny i Wielkiego Kryzysu.

4. Dorothei Lange, Matka Migrantka , 1936

Matka Migrantka autorstwa Dorothei Lange , 1936, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Detroit

Dorothei Lange Matko Migrantka, 1936 pozostaje do dziś uniwersalnym symbolem ludzkiego cierpienia. Zdjęcie zostało zrobione na farmie migrantów w Nipomo w Kalifornii i przedstawia Florence Owens Thompson trzymającą dziecko z dwójką małych dzieci przytulających się do siebie. Jest matką siedmiorga dzieci. Na twarzy Thompsona rysują się zmarszczki zmartwienia, gdy patrzy w niepewną przyszłość. Od momentu opublikowania go w gazecie z San Francisco w 1936 roku obraz ten uosabiał straszną biedę, z jaką cierpi wielu Amerykanów imigrantów. Podczas Wielkiego Kryzysu wielu zmagało się z pracą na nieproduktywnej ziemi po dewastacji miska na kurz .

5. Alfreda Eisenstaedta, Dzień V-J na Times Square, 1945

Alfreda Eisenstaedta, Dzień V-J na Times Square autorstwa Alfreda Eisenstaedta , 1945, za pośrednictwem LIFE Magazine

Alfreda Eisenstaedta Dzień V-J na Times Square, 1945 to światowy emblemat symbolizujący radosnego ducha świętowania końca wojny. Zdjęcie zostało zrobione podczas imprezy ulicznej po ogłoszeniu, że druga wojna światowa oficjalnie się skończyła, a marynarz amerykańskiej marynarki wojennej chwyta i odchyla młodą pielęgniarkę, całując ją w usta.

W tamtym czasie obraz zawierał namiętną i nieokiełznaną radość chwili. Jednak ostatnio niektórzy sugerowali, że pielęgniarka może nie z zadowoleniem przyjmować jego zalotów. Mimo to przesłanie stojące za tym obrazem jest przesłaniem nadziei i wiary, które dziś brzmi prawdziwie.

Ludzie mówią mi, że kiedy będę w niebie, zapamiętają to zdjęcie, powiedział Eisenstaedt.

6. John Lord Salut czarnej mocy, 1968

Salut czarnej mocy przez Johna Dominis , 1968, przez The Washington Post

Jan Dominis Salut czarnej mocy, 1968 ukazuje moment, w którym dwóch sportowców Afroamerykanów, Tommie Smith i John Carlos, zdobyli złote i brązowe medale na Igrzyskach Olimpijskich w Meksyku. Obaj sportowcy pochylili głowy i unieśli wysoko pięści w czarnych rękawiczkach, gdy rozgrywał się amerykański hymn narodowy, inscenizując potężny cichy protest przeciwko rasizmowi. Ich cichy, dyskretny akt oporu stał się uniwersalnym symbolem siły Czarnych, a wielu aktywistów od tamtej pory powielało tę samą pozę.

7. Don McCullin, Wstrząśnięty amerykańskim piechotą morską, Bitwa pod Hue, 1968, drukowany 2013

Wstrząśnięty amerykańską piechotą morską, Bitwa pod Hue przez Dona McCullina , 1968, wydrukowany 2013, Tate Gallery, Londyn

Wielu fotografów dokumentalnych stawiło czoła brutalności wojny wietnamskiej, aby uchwycić prawdziwe okrucieństwa, ale angielski fotograf Don McCullin’s Zszokowany US Marine, 1968 jest jednym z bardziej wstrząsających. Odwraca kamerę od akcji i w stronę psychologicznej traumy poszczególnych żołnierzy.

To zdjęcie zostało zrobione podczas bitwy pod Hue, jednego z najgorszych i najbardziej destrukcyjnych konfliktów wojny w Wietnamie. Widziany trzymający karabin i wpatrujący się w dal, oszołomiony, wstrząśnięty pociskiem żołnierz demonstruje długotrwałą okropność wojny, która trwa jeszcze długo po zakończeniu walk.

8. Neila Armstronga, Człowiek na Księżycu, 1969

Człowiek na Księżycu Neila Armstronga , 1969, za pośrednictwem magazynu TIME

Światowej sławy astronauta Neil Armstrong wykonał swoje kultowe zdjęcie, Człowiek na Księżycu, 1969, jego towarzysza podróży Buzza Aldrina. Para przeszła do historii, biorąc pierwsze kroki na powierzchni księżyca .

Chociaż Armstrong był technicznie pierwszym, który podjął te doniosłe kroki, to nieco niesceniczne, nieformalne zdjęcie Aldrina przetrwało próbę czasu, łapiąc zakurzone ślady stóp i niepewne stopy nieustraszonego odkrywcy. W tym samym czasie można zobaczyć Armstronga patrzącego wstecz w odblaskowym daszku Aldrina.

9. Nan Goldin Nan i Brian w łóżku, 1983

Nan i Brian w łóżku, Nowy Jork autor: Nan Goldin , 1983, za pośrednictwem magazynu Vogue

Pozornie nieformalna fotografia Nan Goldin Nan i Brian w łóżku, 1983 pozostaje jednym z najsłynniejszych obrazów współczesnej epoki, zgrabnie ujmującym bolesną grę o władzę między dwojgiem kochanków. W sercu obrazu jest surowa intymność – Goldin to kobieta na łóżku, patrząca na swojego partnera Briana z mieszaniną podejrzliwości i tęsknoty. W międzyczasie siada z dala od niej i spogląda w kierunku złotego zachodu słońca, sugerując powolny i stały rozpad ich związku.

Fotografie dokumentalne i ich rola dzisiaj

O zmierzchu przez Borisa Michajłowa , 1994, przez Tate Gallery, Londyn

Pod koniec XXI wieku role, które kiedyś odgrywała fotografia dokumentalna, zostały w dużej mierze zastąpione reportażem telewizyjnym i mediami cyfrowymi. Ale nadal istnieje duże zapotrzebowanie na fotografię dokumentalną w czasopismach, gazetach i ścianach galerii. Pozostaje aresztującym medium z mocą wywoływania silnych reakcji i reform politycznych. Wiele filmów dokumentalnych fotografowie ostatnich czasów nadal rejestrują konflikty, które zdarzają się na całym świecie, na przykład artysta z RPA Guy Tillim, który dokumentuje niespokojne regiony Afryki Subsaharyjskiej. Inni tworzą palącą krytykę dzisiejszego społeczeństwa, jak na przykład ukraiński artysta Boris Michajłow, który portretuje ludzi z marginesu walczących o przetrwanie na obrzeżach postsowieckiego społeczeństwa, umieszczając ich w ponurym, nastrojowym niebieskim świetle, aby wzmocnić ich emocjonalny wpływ.