6 afrykańskich fotografów artystycznych, o których powinieneś wiedzieć

Kąpiel Seymoura, 1949-64; z Natreenem Leili Alaoui, 2013; i Bez tytułu Seydou Keita, 1952-5

Fotografia rozwijała się przez cały XIX wiek. Pod koniec XX wieku stała się bardziej dostępną i stabilną techniką. Fotografia została szybko wprowadzona do wszystkich części świata przez fotografów europejskich, takich jak Ameryka, Afryka i Azja Południowo-Wschodnia. Szybko znalazła nisze jako modny i skuteczny sposób na wierną dokumentację. Wkrótce studia fotograficzne zaczęły pojawiać się w wielu krajach od Afryki po Azję. Większość z nich była początkowo własnością i była obsługiwana przez Europejczyków, ale lokalni fotografowie szybko się nauczyli i zaczęli zakładać sklepy. Szybko dostrzeżono jego artystyczne możliwości. Tutaj przyjrzymy się sześciu afrykańskim fotografom z różnych okresów i trzech różnych regionów, próbując pokazać wycinek zakresu afrykańskiej fotografii artystycznej.

Afrykańska fotografia artystyczna Malicka Sidibé ( Afryka Zachodnia )

Noc Bożego Narodzenia (Szczęśliwy Klub) przez Malicka Sidibe, 1963, przez Sotheby’s

Pochodzący z rodziny pasterskiej Soloba w południowym Mali, Malick Sidibé urodził się w 1936 roku i przybył do stolicy Bamako, aby studiować w kolonialnej szkole sztuki i rzemiosła École des artisans Soudanais (Mali było wówczas częścią francuskiego Sudanu). Mimo że studiował tworzenie biżuterii, przyszłość i sława Sidibé byłyby związane z fotografia artystyczna . Był później znany jako oko Bamako. Malick Sidibé rozpoczął pracę jako asystent w studiu fotograficznym i ostatecznie zaczął samodzielnie ćwiczyć, zakładając własne Studio Malick. Studio Malick cieszyło się ogromną popularnością w latach 60. i 70. XX wieku, zbiegając się z burzliwymi początkami niepodległości Mali.

Sidibé jest dobrze znany ze swoich portretów studyjnych, a zdjęcia robiono na imprezach, takich jak imprezy i kluby nocne. Przyjmował jednak także zlecenia dokumentowania ważnych wydarzeń. W późniejszym życiu również parał się fotografia mody dla magazynów takich jak Vogue. Malick Sidibé zmarł w 2016 roku. Był tematem filmu dokumentalnego z 2008 roku Afrykańskie dolce vita.

Noc 10 października 1970 przez Malicka Sidibé , 1970, przez MoMA, Nowy Jork

Uhonorowany wystawami indywidualnymi odbywającymi się w Fundacja Cartiera w Paryżu oraz Somerset House w Londynie, Malick Sidibé cieszy się międzynarodową reputacją jednego z największych fotografów sztuki w Afryce Zachodniej. Jego kariera zbiegła się z pojawieniem się większej liczby przenośnych aparatów fotograficznych i elektryczności w Bamako, prace Sidibé znane są z niesamowitej zdolności do uchwycenia żywości młodzieży Mali w studiu i innych miejscach. Jego wykształcenie artystyczne wymaga uwagi w studiu, aby poprowadzić swoich klientów do wyrażania siebie za pomocą naturalnych pozach, a czasem modnych lub dramatycznych rekwizytów, takich jak okulary przeciwsłoneczne i motocykle.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Studio Malick znane jest z wyluzowanej atmosfery. W nocy często musiał uczestniczyć w kilku imprezach, na których młodzi mężczyźni i kobiety tańczą do świtu przy najnowszych hitach, a afrykański fotograf szybko, czasami następnego dnia, wywoływał folio zdjęć dla imprezowiczów przyjść kontemplować i kupować. Jego prace są prawdziwą dokumentacją życia.

Kamera Afryka autorstwa Seydou Keïty ( Afryka Zachodnia )

Bamako za pomocą Seydou Keita , 1949-64, przez Fondation Cartier

Starszy rodak Sidibe, malijskiej sztuki fotograf Seydou Keïta pochodzi z Bamako, gdzie urodził się około 1921 roku. Zaczął robić zdjęcia w latach 30. i 40. aparatami wielkoformatowymi, a w 1948 r. otworzył własne, odnoszące sukcesy studio fotograficzne. Bamako stopniowo przekształcało się z centrum kolonialnego w kosmopolityczna stolica. Studio Keïty funkcjonowało do początku lat 60. XX wieku. Jego archiwa to prawdziwa skarbnica, zawierająca ponad 10 000 negatywów. Zmarł w 2001 roku. Wcześniej w latach 90. prace Keïty zaczęły zyskiwać na znaczeniu poza Afryką Zachodnią. Wiele jego prac było od tego czasu szeroko wystawianych w indywidualnych retrospektywach w międzynarodowych instytucjach, takich jak Tate Modern w Londynie czy Minneapolis Institute of Art w Stanach Zjednoczonych.

Nieuprawny autor: Seydou Keita , 1952-55, viaKolekcja Współczesnej Sztuki Afrykańskiej, Genewa

Artystyczne fotografie Keïty dokumentują wcześniejszy moment w historii Mali niż Malicka Sidibé, kraj na granicy niepodległości i nowej przyszłości. Był głównie fotografem studyjnym, prawdopodobnie bardziej z powodu ograniczeń technicznych podczas lat praktyki niż z wyboru. Starannie i precyzyjnie czarno-białe prace Seydou Keïty, z licznymi rekwizytami, są zawsze skrupulatnie skomponowane i z łatwością pokazują osobowość modela. Znany jest ze swoich kompozycji, które idealnie równoważą światło, przestrzeń i modela, znajdując dla każdego pozycję powagi i godności. Jego prace to realna współpraca z modelem, wykazująca głębokie poczucie szacunku i troski o przedstawiany temat. Co ciekawe, rekwizyty studyjne Keïty, czy to radia, sukienki czy motocykle, nie były wybierane przypadkowo, ale odzwierciedlały również ewolucję stylu życia i moda w Bamako.

Fotograf z RPA David Goldblatt

Pozdrowienie Zakazanego Afrykańskiego Kongresu Narodowego przy grobach czterech zamordowanych przywódców społeczności czarnych autorstwa Davida Goldblatta , 1985, via Victoria and Albert Museum, Londyn

Fotograf południowoafrykański David Goldblatt jest często kojarzony ze swoimi pracami o apartheidzie. Goldblatt urodził się w 1930 roku w żydowskich litewskich rodzicach i zmarł w 2018 roku. Zainteresował się wykorzystaniem zdjęć do dokumentowania życia w młodym wieku i został pełnoetatowym fotograf po trzydziestce. Goldblatt dokumentował ważne wydarzenia z życia w RPA, takie jak brutalne i śmiertelne powstanie studenckie w Soweto w 1976 roku. Jednak Goldblatta nie interesował moment przemocy, a raczej zawiłe przyczyny, które poprowadziły sprawy w tę stronę. Jego prace znajdują się w ważnych międzynarodowych kolekcjach i są celebrowane na retrospektywach w instytucjach takich jak Centrum Pompidou w 2018 roku.

Jadę do pracy – 3:30 Autobus Wolwekraal-Marabastad, stojący pasażerowie osunęli się na podłogę (transportowany z KwaNdebele) autorstwa Davida Goldblatta , 1983, via MOMA, Nowy Jork

Goldblatt chciał pokazać niesamowitość powierzchownej normalności segregowanego życia oraz niewypowiedzianej dyskryminacji rasowej i przemocy. Za pomocą aparatu obserwował to, co niewidoczne, ukryte na widoku codzienności. Dla Davida Goldblatta fotografia artystyczna nadaje jego obserwacjom namacalną jakość. Jego prace ilustrowały życie w RPA w rasowym i geograficznym krajobrazie kraju, z tematami obejmującymi umierające kopalnie złota ( W kopalniach serii) i długich dojazdów do pracy Czarni mieszkańcy RPA musieli znosić z powodu segregacji ( Przewiezieni z KwaNdebele seria). David Goldblatt jest często osobiście zaangażowany w długi proces dokumentowania ludzi i miejsc. Większość jego wcześniejszych prac jest czarno-biała, co zdaniem południowoafrykańskiego fotografa jest bardziej reprezentatywne dla ponurej atmosfery przedstawianej przez fotografowane przez niego tematy i zdarzenia.

Santu Mofokeng ( Afryka Południowa )

Soweto za pomocą Santu Mofokeng , około 1985, przez New Yorker Magazine

Santu Mofokeng był znany z dokumentowania za pomocą wstrząsających obrazów bezlitosnej rzeczywistości życia Czarnych podczas i po apartheidzie w Afryce Południowej, takich jak segregacja i skrajne ubóstwo. Mofokeng urodził się w 1956 roku i wychowywał samotną matkę w Soweto. Rozpoczął karierę jako technik studia fotograficznego, a ostatecznie ukończył studia fotograficzne i nie tylko, stając się jednym z najlepszych fotografów południowoafrykańskich.

Mofokeng przeżył burzliwy okres w historii RPA, doświadczając tego z pierwszej ręki, gdy kraj stara się przekształcić w wielorasowe społeczeństwo i demokratyczny naród. Był członkiem kolektywu Afraprix, którego celem było dokumentowanie życia politycznego w RPA pod cenzurą apartheidu. Cierpiał na chorobę neurodegeneracyjną i zmarł w Johannesburgu w 2020 roku. Prace Mofokenga są cenione na całym świecie i były wystawiane w miejscach takich jak Biennale w Wenecji. Jego prace zostały zebrane pod tytułem Historie w 21 tomach i opublikowany w 2019 roku.

Kościół Boży, Motouleng (seria W pogoni za cieniami) przez Santu Mofokenga , 1996, za pośrednictwem Walther Collection

Wiele prac Mofokenga wykazuje niejednoznaczną i złożoną jakość, a nie oczywisty pokaz tego, jak wyglądałaby łatwo dostrzegalna przemoc, czasami skupiając się na bardziej intymnych cierpiących ciałach i ukośnych perspektywach. Zdjęcie Soweto z lat 80. to przykład dokumentowania przez niego czarnych miasteczek, pozornie spokojnych, ale mimo wszystko smutnych. Bardziej interesowały go ludzie jako ożywione i sugestywne postacie przeżywające wydarzenia i sytuacje, odzwierciedlające ich umysły i stany graniczne badające nieznane.

Tę poetycką, uduchowioną, złowrogą i surową jakość podkreślają jego czarno-białe zdjęcia. Kościół Boży, Motouleng jest dobrą demonstracją liryzmu Mokofenga i upodobania do umieszczania dynamicznych elementów fotograficznych, takich jak mgła czy kurz, raczej niespotykanych w pracy dokumentalnej. Cechy te nadal uwidaczniają się w jego późniejszej pracy nad zmianami klimatycznymi i zanieczyszczeniem ziemi. Swoją pracą Santu Mofokeng opowiada historię ludzi, na dobre i na złe.

Hassan Hajjaj (Afryka Północna)

Wymieniać się autor: Hassan Hajjaj , 2006, via Sotheby’s

Hassan Hajjaj urodził się w Maroku w 1961 roku i dorastał w słonecznym nadmorskim regionie Larache. Jako nastolatek wyemigrował do Londynu, gdzie musiał nauczyć się języka i przystosować się do olśniewającej metropolii z tętniącą życiem kulturą klubową. Zamiast chodzić do szkoły, Hassan Hajjal zaczął pracować w młodym wieku i został właścicielem sklepu odzieżowego w Covent Garden.

Od organizowania zabawnych i modnych wydarzeń, w końcu zaczął brać aparat i fotografować ludzi, sławnych lub zwykłych, ze wszystkich środowisk, które natknęły się na jego drogę. Hajjaj jest jednym z najbardziej znanych współczesnych artystów Maroka, zdobywcą wielu prestiżowych nagród i zebranym w wielu ważnych zbiory muzealne . Jest płodnym artystą, jego prace pokazywane były w takich miejscach jak Victoria and Albert Museum w Londynie oraz Los Angeles County Museum of Art w Kalifornii.

Kesz Anioły autor: Hassan Hajjaj , 2010, za pośrednictwem New Yorker Magazine

Jego prace wydają się bardzo kolorowe i Muzyka pop . Rzeczywiście, zdjęcia Hajjaj ukazują poczucie żywotności i zabawy. Niektóre z jego najbardziej znanych prac to: Kesz Anioły seria z 2010 roku przedstawiająca dziewczyny henny z Marrakeszu na motocyklach. Hajjaj również eksperymentował z filmem i często z nim współpracował moda, projektowanie wnętrz, czy przemysł muzyczny. W swoich pracach Hassan Hajjaj wykorzystuje mieszankę zachodniej popkultury i marokańskich odniesień wizualnych, ale zamiast umieszczać je w stereotypowych, orientalizujących układach, ten fotograf artystyczny stara się tworzyć formalne dysjjance, które wymagałyby od widza uważnego przyjrzenia się. Bohaterowie ożywają i podejmują współczesny dialog, jak nawiązują do tego puszki globalizacji. Jego są portrety XXI wieku. Jego obecne prace sytuują się na pograniczu fotografii i filmu, projektowania i instalacji, stając się dla widza wciągającym przeżyciem.

Fotografia artystyczna Leili Alaoui ( północna Afryka )

Sód autor: Leila Alaoui , 2013, za pośrednictwem magazynu Nataal

Francusko-marokańska fotografka i artystka wideo Leila Alaoui urodziła się w Paryżu w 1982 roku i dorastała w Marrakeszu. Wychowała się między dwiema kulturami i wykuwała wrażliwość nawigującą tożsamością i różnicami. Studiowała fotografię artystyczną na City University of New York. Jej siostra Yasmina Alaoui jest również artystką. Leila Alaoui była szczególnie zaniepokojona kwestiami takimi jak tożsamość, różnorodność kulturowa i sprawiedliwość społeczna. Pracowała dla magazynów i organizacji pozarządowych, a najbardziej znana jest z pracy nad dokumentacją uchodźców. Na przykład pracowała nad serialem zatytułowanym Codzienni bohaterowie Syrii w 2015 r. Niestety jej życie zostało przerwane w 2016 r. tragiczną śmiercią po ataku teoretycznym w Wagadugu w Burkina Faso. Była tam z misją dokumentowania praw kobiet. Jej rodzina założyła Fundacja Leili Alaoui aby uczcić swoje życie i pracę.

Marokańczycy za pomocą Leila Alaoui , 2010-13, za pośrednictwem NPR

Leila Alaoui była znana z używania efemerycznego przenośnego studia do portretów. Alaoui podróżowała ze swoim sprzętem na marokańskie targi wiejskie, zakładała swoje studio i czekała, aż pasażerowie się do niej zbliżą. Następnie kontaktowała się z osobami zainteresowanymi jej pracą przed zrobieniem im zdjęć, czasami mając okazję zrobić tylko jedno dobre ujęcie. Często te portrety ilustrujące różnorodność Marokańczyków były ustawiane na ciemnym tle, co pozwalało widzowi skupić się na cechach i dodatkach modelki.

Jej prace słyną z detali i mocnych kontrastów w świetle. Jej twórczość daje portret i głos tym, którzy tego nie zrobili, takim jak uchodźcy i kobiety. Dla Alaoui migracje i przesiedlenia zdarzają się nie tylko w Europie, ale także w innych miejscach na Morzu Śródziemnym, które przyciągają mniej uwagi mediów, takich jak Afryka Północna i Bliski Wschód. Próbowała też nadać tym spotkaniom krytyczne spojrzenie.