Winslow Homer: Postrzeganie i obrazy podczas wojny i przebudzenia

Oglądanie łamaczy autor: Winslow Homer , 1891, przez Muzeum Gilcrease, Tulsa (po lewej); z Portret Winslowa Homera , 1880, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie (w środku); oraz Nie ma to jak w domu autor: Winslow Homer , 1863, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie (po prawej)

Winslow Homer to amerykański malarz znany z tworzenia obrazów wojny secesyjnej i spokojnych letnich obrazów przedstawiających kobiety i dzieci odpoczywające nad morzem. Jednak Homer stworzył szeroką gamę prac, które do dziś prowokują dyskusje. Umiejętności ilustracyjne Homera i odpowiednie doświadczenie pomogłyby mu przygotować go do pracy jako gawędziarz przedstawiający różne perspektywy życia ludzi w ciągu 19 lat.tenwieku Ameryki.

Obrazy wojny secesyjnej: Winslow Homer’s Harper’s Weekly Illustrations

Nasze kobiety i wojna przez Winslow Homer , w Harper’s Weekly, 1862, za pośrednictwem Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie (po lewej); z Święto Dziękczynienia w Armii-Po obiedzie : Życzenia-Bon autor: Winslow Homer , w Harper’s Weekly 1864, via Yale University Art Gallery, New Haven (po prawej)

Podczas amerykańska wojna domowa , obrazy i relacje z frontu bitwy stały się pionierskim źródłem informacji. Winslow Homer zaczął pracować jako niezależny ilustrator dla magazynów w połowie 19tenwiek. Pracował dla Tygodnik Harpera w czasie wojny secesyjnej jako artysta-reporter. Tworzył ilustracje mniej reprezentowanych scen wojennych, takich jak kobiety pełniące funkcję pielęgniarek czy piszące listy do żołnierzy, a także afroamerykańscy kierowcy przy pracy lub odpoczynku. To właśnie te różne postrzeganie wojny miały ogromny wpływ na amerykańskiego malarza w jego późniejszych pracach za życia po wojnie.

Zamiast skupiać się na dramatycznych obrazach pola bitwy, prace Winslowa Homera przedstawiały także obrazy codziennego życia żołnierzy. Jego ilustracje zawierały takie obrazy, jak żołnierze świętujący Święto Dziękczynienia lub grający w piłkę nożną, czy mieszkający w koszarach i jedzący posiłki. Podobnie jak mężczyźni, których przedstawił, Homer musiał znosić surowy klimat, brak jedzenia, niewygodne warunki życia i widział gwałtowne wydarzenia i następstwa bitwy. To poczucie koleżeństwa z kolegami korespondentami i żołnierzami pozwoliło mu spojrzeć na życie w czasie wojny z innej perspektywy. Przełożyło się to na zapewnienie widzom doświadczenia z pierwszej ręki i sprawiło, że widzowie w domu byli bardziej kojarzeni.

Amerykański malarz wojny secesyjnej

Armia Potomaku – Strzelec wyborowy na służbie pikietowej autor: Winslow Homer , w Harper’s Weekly, 1862, za pośrednictwem Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie (po lewej); z Strzelec wyborowy autor: Winslow Homer , 1863, via Carter Museum of American Art, Fort Worth (po prawej)

Winslow Homer podróże z wojskiem przyniosły mu uznanie i stały się katalizatorem jego kariery jako amerykańskiego malarza. Obraz powyżej zatytułowany Strzelec wyborowy był pierwotnie ilustracją dla magazynu, ale stał się obrazem dla jego pierwszego obrazu olejnego. Widz jest umieszczony pod żołnierzem na niższej gałęzi i patrzy na strzelca wyborowego, który jest gotowy do strzału. Obraz otaczają liście i gałęzie drzewa, jakby widz był zanurzony w listowiu ze strzelcem wyborowym. Jego twarz jest częściowo zakryta kapeluszem i pozycją broni, co daje zimne, zdystansowane emocje.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Karabin umożliwiał żołnierzom zabijanie z daleka, a nie z bliskiej odległości, co Winslow Homer był świadkiem i używał do dodania przerażającego elementu do swojej pracy. Nie jest jasne, czy strzelec wyborowy odbierze życie, czy też uratuje. W przeciwieństwie do innych scen batalistycznych, Homer przedstawia samotnego żołnierza w spokojniejszym otoczeniu.

Więźniowie z frontu autor: Winslow Homer , 1866, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Powyższy obraz to Więźniowie z frontu i pokazuje oficera Unii (gen. brygady Francisa Channinga Barlowa) chwytającego oficerów Konfederacji na polu bitwy. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów wojny Winslowa Homera i przedstawia miasto Petersburg, Wirginia podejmowane przez Unię. Petersburg odegrał kluczową rolę w wygraniu wojny ze względu na swoje linie zaopatrzenia i był jednym z ostatnich dużych miast, które zostały zdobyte.

Tutaj wydaje się niemal opustoszałym pustkowiem z pniakami i gałązkami porozrzucanymi na ziemi. Środkowy żołnierz Konfederacji jest stary i wychudzony, stojąc obok wyprostowanego i dumnego żołnierza, który wciąż jest wyzywający. Odnosi się do obu tragedii spowodowanych wojną, pokazując jednocześnie decydujący moment, który oznaczał koniec wojny. Winslow Homer ukończył ten obraz po zakończeniu wojny, co mogło mieć wpływ na to, jak zdecydował się zilustrować tę scenę, gdy prześwietlenia pokazują, że wielokrotnie zmieniał obraz.

Powrót na południe: następstwa wojny

W pobliżu Andersonville autor: Winslow Homer , 1865-66, przez The Newark Museum of Art

Tak jak Więźniowie z frontu , wiele ilustracji z wojny domowej Winslowa Homera służyło jako inspiracja dla prac powstałych po zakończeniu wojny. W pobliżu Andersonville to jeden z obrazów Homera, który odzwierciedla zastój dawnych zniewolonych ludów. Tutaj kobieta stoi między zaciemnionymi drzwiami w jasnym świetle dnia. To metafora mrocznej przeszłości i kroku naprzód w pełną nadziei i jaśniejszą przyszłość. Akcja rozgrywa się w obozie konfederatów w Andersonville w stanie Georgia. W tle, Konfederat żołnierze zabierają pojmanych żołnierzy Unii do więzienia. Jest to kontrast między optymistycznymi stronami po zakończeniu wojny a rzeczywistością, że na Południu wciąż czają się ciemne rzeczy.

Przy drzwiach stoją tykwy do picia porośnięte zielonymi pnączami. Odwołuje się do konstelacji Wielkiego Wozu, znanej również jako picie tykwy i jest symbolem wolności . Jedynymi innymi źródłami koloru poza zielonymi winoroślami są czerwona chusta kobiety i czerwień konfederackiego pedała po lewej stronie obrazu. Podobnie jak inne jego obrazy, czerwień jest używana w czasach zagrożenia, ponieważ czerwień może oznaczać ostrzeżenie o zbliżającym się zagrożeniu.

Wizyta Starej Pani autor: Winslow Homer , 1876, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Winslow Homer wrócił na południe w latach 70. XIX wieku do Wirginii. To, co wyłoniło się z Ameryki po wojnie secesyjnej, zainspirowało niektórych… Homera najbardziej wnikliwe dzieła sztuki. Wizyta Starej Pani to obraz czterech niegdyś zniewolonych ludów wpatrujących się w swoją byłą kochankę.

Afroamerykanka stoi na wysokości oczu i patrzy bezpośrednio na swoją starą kochankę. Określa napięcia między byłymi Mistrzami/Mistrzami a nowo odkrytą wolnością dawniej zniewolonych narodów. Scena symbolizuje otchłań między zniesieniem niewolnictwa a walką o zdefiniowanie nowego sposobu życia ludzi na obrazie. Winslow Homer mocno kontrastuje surową kobietę z Południa, która jest symbolem przeszłości, z grupą kobiet, które patrzą w przyszłość. Homer rzadko tworzył portrety, a zamiast tego portretował ludzi w trakcie akcji, sprawiając, że widz poczuł się tak, jakby natknął się na scenę i oglądał ją z innej perspektywy.

Niedzielny poranek w Wirginii autor: Winslow Homer , 1877, przez Muzeum Sztuki w Cincinnati

Ten obraz zatytułowany Niedzielny poranek w Wirginii przedstawia nauczyciela z trzema uczniami i starszą kobietą w chacie niewolniczej. Tutaj Winslow Homer porównuje nowe pokolenie ze starym. Nauczycielka siedzi z trojgiem dzieci przytulających się wokół niej, gdy uczy z Biblii. Ubiór kobiety wskazuje na to, że jest nauczycielką, a nie domownikiem, ponieważ kontrastuje ze znoszonym strojem noszonym przez jej uczniów. Kontrast ubioru Homera pokazuje postęp możliwy dla przyszłych pokoleń, pokazując jednocześnie obecne okoliczności i zmagania, przed którymi stoi naród. Homer później skupił się na tematach nauczycieli, uczniów i szkoły. Pokazuje, jak moc edukacji odegrała ważną rolę dla przyszłych pokoleń.

Innym kontrastem jest starsza kobieta siedząca obok grupy dzieci. Mimo że jest fizycznie blisko, nadal jest reprezentowane poczucie dystansu i dystansu. Odwraca się od uczących się dzieci. Jej wiek wskazuje na odmówiono jej wykształcenia i dodatkowo podkreśla nie tak dawną bolesną przeszłość. Ma na sobie również jaskrawy czerwony szal i podobnie jak inne obrazy, które Winslow Homer używa czerwieni w niepewnych sytuacjach. Jednak ujarzmia to również obrazami odrodzenia i nadziei. Celowe pozycjonowanie przez Homera młodszych, wcześniej zniewolonych narodów wskazuje na możliwości bardziej sprawiedliwego społeczeństwa, ale dostrzega potencjalne niebezpieczeństwo.

Morskie przygody oceanicznych obrazów Homera

Ostrzeżenie o mgle autor: Winslow Homer , 1885, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Winslow Homer jest przede wszystkim gawędziarzem, co widać szczególnie w jego marynistycznych obrazach. Wykorzystał swoje doświadczenie jako reporter i gawędziarz, aby przedstawić epickie sceny przetrwania i śmierci. Podczas swoich podróży do Europy i z powrotem do Ameryki Homer stał się… inspirowane opowieściami/mitami oceanu . Podróżował do Anglii na początku lat 80. XIX wieku i był świadkiem życia i działalności ludzi w wiosce rybackiej Cullercoats, aż w końcu osiedlił się w Prout's Neck w stanie Maine, co miało ogromny wpływ na jego tematykę.

Przykładem tego jest Ostrzeżenie o mgle na zdjęciu powyżej, który przedstawia mgłę nadciągającą, aby zagrozić rybakowi. Winslow Homer używa mrocznych podtekstów, aby zwiększyć napięcie sceny. Zamiast żywego błękitu i spokojnego nieba, fale oceanu są w kolorze głębokiego indygo, podczas gdy jego niebo jest stalowoszare. Nie jest jasne, czy rybak ma czas na powrót w bezpieczne miejsce, ponieważ statek jest daleko w oddali. Rybak ma nieodłączne poczucie strachu, ponieważ jego los pozostaje nieznany. Homer podkreśla ten dramat, gdy chmury mgły wystają z fal, tworząc gwałtowną mglistą pianę, która zderza się z horyzontem. To ostrość fal wydaje się zabójcza i złowieszcza. Ukośny kąt łodzi również się do tego przyczynia, ponieważ ukośne linie są naturalnie nierówne, powodując zawroty głowy i dezorientację.

Linia życia autor: Winslow Homer , 1884, przez Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Obraz Winslowa Homera Linia życia przedstawia niebezpieczną sytuację ratunku podczas burzy. Pokazuje dwie postacie na boi od spodni, gdzie bloczek przenosiłby ludzi z wraku w bezpieczne miejsce. Była to nowa forma technologii morskiej i Homer używa jej w pozornie zagmatwanej i chaotycznej sytuacji. Twarz mężczyzny jest zasłonięta czerwonym szalikiem, a sukienka kobiety jest złożony między nogami, co utrudnia ich rozróżnienie. Czerwony szalik jest jedynym kontrastującym kolorem w scenie i od razu przyciąga wzrok widza w kierunku kobiety, która jest w konflikcie.

Inspiracją dla Winslowa Homera był Japońskie drzeworyty i używał ich do badania koloru, perspektywy i formy. Wykorzystał je jako inspirację nie tylko do swoich obrazów morskich, ale także innych obrazów natury. Podobnie jak w japońskich grafikach, użył asymetrycznych linii fal, które pokrywają praktycznie cały obraz. Morze obejmuje tematy i wciąga widzów w sam środek burzliwej burzy, potęgując poczucie pilności sceny.

Żniwa nowej przyszłości: rolnicza przeszłość Ameryki

Weteran na nowym polu autor: Winslow Homer , 1865, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Od morskich obrazów Winslowa Homera do jego scen Wojna domowa i odbudowa zajmował się tematami życia, śmierci i moralności. Zmieniające się pory roku, czasy i polityka narodu są konsekwentnymi tematami Homera. Na powyższym obrazie rolnik zbiera pole pszenicy na tle czystego, błękitnego nieba. Wszystko wydaje się idealistyczne, a prosty rolnik i pole pszenicy wyznaczają drogę do zmian w Ameryce po wojnie secesyjnej.

Jednak na tym obrazie są inne sprzeczne symbole. Rolnik nosi sierp i odwraca się od widza. Obiekt ten przywodzi na myśl Ponurego Żniwiarza siejącego świeżo zebrane rośliny, a fakt, że widz nie widzi jego twarzy tylko potęguje tę tajemnicę. Może również oznaczać trudności, z jakimi boryka się podzielony naród. Pokazuje również zainteresowanie Homera obrazami rolniczymi i tworzeniem obrazów przypominających dawny sposób życia. Tego typu nostalgiczne obrazy stały się popularne w tamtych czasach i stały się jednymi z najbardziej udanych komercyjnie obrazów Homera.

Złap bicz autor: Winslow Homer , 1872, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wiele obrazów Winslowa Homera po wojnie secesyjnej skupiało się na wizerunkach dzieci w wieku szkolnym i kobiet w środowisku szkolnym lub w otoczeniu natury. Skupił się na tym idealistycznym spojrzeniu na młodość i odmłodzenie, które stały się popularnymi tematami, inspirującymi publiczność gotową iść naprzód. Tutaj postanawia zilustrować uczniów grających w grę podczas przerwy. Jest to jeden z najbardziej lubianych obrazów Homera, ponieważ ukazuje słodką niewinność dzieciństwa. Jednoizbowy czerwony budynek szkolny w tle to tęsknota za tym, jak kiedyś wyglądała wiejska Ameryka, ponieważ tego typu szkoły były mniej popularne ze względu na rosnącą liczbę osób przenoszących się do miast.

W porównaniu z wojennymi lub morskimi obrazami Winslowa Homera kolory, których tu użył, są żywe i żywe. Szałwia zielone pola są pełne wiosennych kwiatów, a błękitne niebo bez końca wypełniają miękkie białe chmury. Kolory te stają się częstsze w jego pracach w porównaniu do jego wcześniejszych prac. Jego obrazy z wojny secesyjnej są wyciszone z powodu niszczenia dzikiej przyrody w celu stworzenia okopów i pól bitewnych podczas wojny. Eksperymentował z kolorem i tematyką w obrazach dzikiej przyrody, które ukończył pod koniec swojego życia.

Badanie polowania Winslowa Homera

Na szlaku autor: Winslow Homer , 1892, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Innym medium, w którym Winslow Homer celował, była akwarela, której używał do obrazów oceanu i lądu. Później w swojej karierze jako an malarz amerykański, przeszedł do nagrywania tematów polowań, szczególnie w nowojorskich górach Adirondack. Podobnie jak jego obrazy oceaniczne, Homer przedstawia człowieka kontra naturę i pokazuje to, przedstawiając mężczyzn polujących na jelenie w lasach Nowego Jorku. Na szlaku ukazuje mężczyznę ze swoimi psami myśliwskimi szukającymi zdobyczy. Nawet podczas tego polowania Homer wciąż otacza myśliwego dominującym lasem liści i zarośli. Te elementy całkowicie pochłaniają obraz i pokazują, że bez względu na wszystko; natura zawsze dominuje i jest siłą większą niż ludzie.

Prawo i lewo przez Winslowa Homera, 1909, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Oto przykład jednego ze zwierzęcych obrazów Winslowa Homera przedstawiających dwie kaczki w trakcie śmierci. Stało się to tematem, który amerykański artysta wykorzystał w swoim naturalistyczny obrazy pod koniec życia. Nie ma dowodów na myśliwego ani jego broń, ale dramatyczne, wymachujące pozycje ptaków prowadzą do tego wniosku. Na lewej kaczce jest niewielka ilość czerwonej farby, ale nadal nie wiadomo, czy kaczki zostały trafione, czy też odleciały. Ich chaotyczny ruch jest przykładem kolczastych fal wody pod nimi. Ten obraz przedstawia również studium Homera na temat japońskich drzeworytów. Wpływ Sztuka japońska rosła w Europie w XIX wieku i może pomóc wyjaśnić ciągły wybór Homera w tematyce związanej ze światem przyrody.

Polowanie na lisa autor: Winslow Homer , 1893, przez Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia

Winslowa Homera Polowanie na lisy to jeden z jego ostatnich obrazów. Tutaj pokazuje lisa, który szuka pożywienia, gdy jest ścigany przez polujące zimą wrony. Podobny do Strzelec wyborowy Homer wykorzystuje perspektywę, aby jeszcze bardziej zwiększyć napięcie i napięcie. Widz jest umieszczony na wysokości oczu lisa, tak aby wrony wydawały się większe, gdy wynurzają się z lisa. Lis jest pochylony ukośnie, co podkreśla walkę lisa poruszającego się po gęstym śniegu.

Czerwona skóra lisa również silnie kontrastuje z bielami i czerniami/szarościami obrazu. Inne plamki czerwieni to jagody znajdujące się po lewej stronie, które oznaczają nadejście wiosny i nowego życia. Posługiwanie się moralnością przez Winslowa Homera jest znaczące w tych obrazach natury, podobnie jak w innych jego pracach. Tworzył sceny, na które czasem trudno patrzeć, a mimo to potrafi wciągnąć widza w mistrzowskie posługiwanie się rysunkiem i opowiadaniem historii.