Czym jest Pulp Fiction? (więcej niż tylko film)

Od końca XIX wieku do późnych lat pięćdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych istniał ogromny przemysł masowo produkowanych opowieści beletrystycznych. Tania i wciągająca lektura w formie horroru, science-fiction, kryminalnej, wojennej, sportowej, Fantazja , western, seks i romans były konsumowane przez piśmienną klasę robotniczą szukającą rozrywki dla zabicia czasu. Dzięki temu zjawisku narodzili się znani autorzy i artyści, którzy stali się gigantami w swojej dziedzinie, przyciągając uwagę ogromnej publiczności. To była era pulp fiction.

Przed Pulp Fiction

Często wyobraża się sobie, że czasopisma pulp i powieści pulp (ogólny termin „pulp fiction”) wywodzą się ze Stanów Zjednoczonych i może to być w większości prawda, ale były one ewolucją wydarzeń i produktów, które miały swój zacząć za granicą.

The Rewolucja przemysłowa w Wielkiej Brytanii stworzył coraz bardziej wykształconą klasę robotniczą. Wraz z rozwojem druku masowego otworzyło to nowe możliwości rozrywki, która musiała być wygodna i łatwo dostępna. Literaturę można było konsumować praktycznie wszędzie, a popyt na lektury doprowadził do powstania „groszy za grosze” – tanich tygodników wypełnionych historiami o zbrodniach i horrorach. Zostały wydrukowane na niedrogim papierze celulozowym i były znacznie tańsze niż seryjne powieści autorstwa takich postaci jak Sir Arthur Conan Doyle i Charles Dickens.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku trend ten znalazł drogę przez Atlantyk do silnie uprzemysłowionych Stanach Zjednoczonych , gdzie zostały wcielone jako „powieści za grosze”. Pierwotnie te powieści za grosze były niczym więcej niż przedrukami opublikowanych opowiadań, ale na znacznie tańszym papierze. Jednak wraz ze wzrostem ich popularności pisano i publikowano nowe historie.

Argosy i późniejsze publikacje

Pierwotnie magazyn skierowany do dzieci i wydawany od 1882 r., The Argosy został po raz pierwszy opublikowany dla dorosłych odbiorców w październiku 1896 r. I szybko stał się niezwykle popularny. Tani papier celulozowy oznaczał, że publikacja mogła być większa za ułamek ceny jej współczesnych. W 1894 r. nakład pisma wynosił 9 tys.; po zmianie formatu w 1896 r. było to 80 000, a do 1907 r. nakład wzrósł do prawie pół miliona.

Na początku XX wieku nastąpiła eksplozja przemysłu pulp fiction. Tuż za sukcesem The Argos pojawiły się inne publikacje, takie jak The Popular Magazine, The All-Story Magazine, Blue Book, Adventure, Black Mask, Love Story, Weird Tales i Amazing Stories.

Historiom w tych publikacjach pulp fiction towarzyszyła grafika, która była kolorowa, dramatyczna i często prowokująca seksualnie. Brak subtelności w kioskach przyczynił się do przyciągnięcia wzroku przechodniów.

Fundacja dla pisarzy, ilustratorów i artystów

Branża pulp fiction służyła jako punkt wyjścia dla karier wielu artystów. Niektórzy zniknęli w zapomnieniu, podczas gdy inni osiągnęli ogromną sławę i uznanie, a ich dzieła trafiały do ​​galerii i były wystawiane na aukcjach za miliony dolarów. Sztuka słynnego N.C. Wyetha (ojca Andrzeja Wyetha ) często pojawiał się na okładce The Popular Magazine, który zadebiutował w 1903 roku.

Inni znani artyści, którzy zaczynali od pulp fiction, to J.C. Leyendecker, który namalował ponad 400 okładek magazynów, z czego 322 dla Saturday Evening Post.

Deana Cornwella odniósł duży sukces i był szanowany, zlecono mu malowanie murali na budynkach federalnych i użył swojego pędzla do stworzenia wielu wojennych plakatów rekrutacyjnych.

Everett Raymond Kinstler był artystą miazgi i komiksów, który był tak szanowany, że malował oficjalne portrety Geralda Forda I Ronald Reagan .

Znany ze swoich obrazów i ilustracji do kryminałów i westernów, Tom Lovell pracował dla wielu agencji pulp fiction, a ostatecznie stworzył grafikę dla National Geographic.

Frank Schoonover stworzył ponad 5000 obrazów, od ilustrujących siły amerykańskie podczas I wojny światowej po projekty okładek dla Edgara Rice'a Burroughsa Księżniczka Marsa . Schoonover był płodnym malarzem, który również uczył, otwierając własne studio.

Oczywiście nic z tego nie mogłoby się wydarzyć bez głównej treści książek. Wielu autorów zasłynęło dzięki wkładowi w pulp fiction. Do najbardziej znanych autorów należeli Robert E. Howard, Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Upton Sinclair, Jack London, Johnston McCulley, H.G. Wells, Edgar Rice Burroughs, Zane Grey, HP Lovecrafta , Talbot Mundy, Abraham Merritt i Horatio Alger.

Poprzez miazgę autorzy ci przedstawili nam swoje dzieła, które są znane do dziś. Wśród tych dzieł były dzieła Roberta E. Howarda Conan , Edgar Rice Burroughs John Carter I Tarzan , Johnstona McCulleya Lis i H.P. Lovecrafta Cthulhu Mythos, które zyskało znaczną popularność i wprowadziło świat w gatunek kosmicznego horroru.

Inne znane postacie to bohaterowie tacy jak Biggles , Flash Gordon, Doc Savage, Cień i Widmowy detektyw. W czasach swojej świetności postacie te zostały przechwycone przez wytwórnie filmowe i przeniesione na srebrny ekran. Nawet po upadku ery pulpy niektóre z tych postaci nadal przeżywały branżę, która je zrodziła. Najnowsze przykłady obejmują John Carter (2012) i Conan (2011).

Eksplozja tytułów i gatunków

Pulp fiction trafiało do każdej niszy amerykańskiej publiczności. Każdy gatunek miał mnóstwo publikacji na jego temat. Jeśli lubisz westerny, możesz kupić Dime Western, Exciting Western, Rio Kid Western, Star Western Texas Rangers, Thrilling Western, Western Aces, Western Story i Wild West Weekly. Z pewnością nie brakowało tytułów do wyboru!

Inne gatunki też miały podobnie długie listy tytułów. Jeśli chodzi o przestępstwa, możesz przeczytać Dime Detective Magazine, Detective Story Magazine, Spy Stories, The Black Mask, The Shadow, Strange Detective Mysteries i All-Story Detective.

Jeśli chcesz zatracić się we wspaniałej historii przygodowej, możesz przeczytać Adventure Magazine, True Adventures, Jungle Stories, Doc Savage, Blue Book i Mysterious Wu-Fang.

Horrory obejmowały Dime Mystery Magazine , Terror Tales , Horror Stories , Weird Tales i Horror Stories .

Historie science-fiction stały się niezwykle popularne w tym okresie i pierwotnie określane jako „fantasy”, gatunek ten został przemianowany na „science fiction” w 1926 r., zanim ostatecznie został nazwany „science fiction” od 1954 r. Publikacje Pulp obejmowały Cudowne historie, Fantastyczne przygody, Dziwne opowieści i Niesamowite historie.

Historie sportowe można znaleźć w Sport Story Magazine, Fight Stories i Baseball Stories, a jeśli chcesz oddać się fikcji wojennej, możesz przeczytać War Stories, Submarine Stories, Sky Raiders, G-8 and his Battle Aces, Daredevil Aces , Amerykańskie diabły z nieba i Opowieści o bitwach.

Romantyczne miazgi, takie jak Love Story Magazine , Romance i New Love, były szczególnie skierowane do kobiet.

I oczywiście lista nie byłaby kompletna bez wzmianki o oferowanej fikcji erotycznej. W tym celu publikacje takie jak New York Nights, Cupid's Capers, Saucy oraz seria „Spicy” magazynów, takich jak Spicy Crime, Spicy Western i Spicy Mystery Stories.

Każdy gatunek pulp fiction miał nawet swoje własne podgatunki. Na przykład w horrorach i kryminałach istniał podgatunek „dziwnego zagrożenia”, w którym antagoniści walczyli z niezwykle sadystycznymi złoczyńcami. Same historie zawierały graficzne sceny tortur i brutalności. Szczególnie popularnym podgatunkiem był „romance-western”, który obejmował publikacje takie jak Rangeland Romances, Golden West Romances, Rodeo Romances i Romantic Western.

Koniec Pulp Fiction

Okres świetności pulp fiction został nagle przerwany przez Druga wojna światowa . Wysiłki wojenne spowodowały duże zapotrzebowanie na masę celulozową, w wyniku czego przemysł celulozowo-fikcjonalny cierpiał na braki w fizycznej konieczności produkcji.

W 1949 roku jeden z głównych producentów magazynów pulp fiction, Street & Smith, zamknął swoje biura celulozowe, aby skupić się na slickach. Wiele magazynów celulozowych również przeszło na slicks, takie jak Argosy , Blue Book , Adventure i Short Stories . Stały się one magazynami „męskich przygód”, jak je nazywano, i ewoluowały z czasem, by ostatecznie stać się magazynami takimi jak FHM i Maxim. W tym czasie rynek celulozy napotkał również konkurencję ze strony komiksów i powieści w miękkiej oprawie. Wielu autorów, artystów i redaktorów Pulp przeszło na slicks, szukając lepszych zarobków.

W latach pięćdziesiątych telewizja stała się tańsza i szerzej dostępna, a programy telewizyjne przejęły rolę miazgi w zaspokajaniu ludzkiego pragnienia opowieści. W 1957 roku największy dystrybutor magazynów pulp fiction, American News Company, został zlikwidowany i dla wielu historyków data ta oznacza koniec „ery pulpy”.

Chociaż branża umarła, zmieniła popularną opinię na temat wielu gatunków fantasy, horroru i science fiction. Wprowadziło to, co uważano za „marginalne” elementy do głównego nurtu. Stanowiła również fundament dla karier autorów, artystów i innych osób związanych z branżą. Nie mniej ważne były postacie, które zostały przedstawione, a wiele z nich przeniosło się wraz ze swoimi twórcami do sfery kina, powieści w miękkiej oprawie i komiksów.

Istoty ludzkie zawsze miały wbudowane pragnienie, by bawić się opowieściami. W epoce, w której grupy ludzi były dzielone na jednostki rodzinne, a rodziny były rozdzielane na długie godziny w ciągu dnia, pojawiła się potrzeba rozrywki bez udziału innych ludzi.

We wcześniejszych dziesięcioleciach pulp fiction telewizory jeszcze nie zostały wynalezione, aw ostatnich dziesięcioleciach były drogie i uważane za przedmiot luksusowy. Pulp fiction wypełniło lukę na rynku ogromnymi ilościami literatury, która była konsumowana w ogromnych ilościach.

Dziś rynek istnieje jako kultowa atrakcja, wywołując uczucie nostalgii za minioną epoką przed nadejściem telewizyjnej rozrywki.