Jakie są 5 najbardziej znanych obrazów Andrew Wyetha?

Wielki amerykański malarz regionalista Andrew Wyeth namalował jedne z najtrwalszych obrazów lat 20tenwiek. Ze swoim znakiem firmowym skrupulatny, realistyczny styl i zakurzonych, jałowych schematach kolorów, Wyeth uchwycił zagadkowe piękno Amerykańska dzicz . Było to w kluczowym momencie w historii Ameryki, kiedy industrializacja zagrażała jej przyszłości. Jego kultowy obraz Świat Christiny może być po prostu jednym z najważniejszych obrazów swojej epoki. Ale ta grafika jest tylko jedną z dzieł sztuki tego fascynującego artysty na całe życie. W rzeczywistości jego obszerniejszy dorobek opowiada fascynujące historie o artyście oraz miejscach i ludziach, którzy uczynili go tym, kim był. Oto niektóre z jego najbardziej znanych obrazów.

1. Zima, 1946

Andrew Wyeth, zima, 1946, przez Muzeum Sztuki Karoliny Północnej

Melancholijny, nastrojowy obraz Zima, 1946, jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki Wyeth. Widzimy młodego mężczyznę owiniętego w ciemne zimowe ubranie, biegnącego w dół trawiastego wzgórza, ze zdezorientowanym wyrazem twarzy. Wyeth namalował ten obraz niedługo po tym, jak jego ojciec został tragicznie potrącony przez pociąg na Wzgórzu Kuernera w Chadds Ford w Pensylwanii. To jest to samo wzgórze, które znajduje się w tle tego obrazu. Chociaż Wyeth nigdy nie wyjaśnił dokładnego znaczenia tego obrazu, krytycy sugerują, że mężczyzna na obrazie to sam Wyeth, który stara się pogodzić z traumą utraty ojca.

dwa. Świat Christiny, 1948

Andrew Wyeth, Świat Christiny, 1948, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Najsłynniejszy obraz Wyetha jest bez wątpienia ikoną Świat Christiny, 1946. Artysta umieścił ten obraz na trawiastych polach uprawnych Cushing w stanie Maine, gdzie wówczas mieszkał. Na pierwszym planie obrazu znajduje się młoda kobieta Anna Christina Olsen, sąsiadka Wyetha. Chociaż na pierwszy rzut oka Christina może wydawać się, że leży od niechcenia na trawie, dopadła ją choroba zwyrodnieniowa mięśni (prawdopodobnie polio), która uniemożliwiała chodzenie. Christina odmówiła korzystania z wózka inwalidzkiego. Zamiast tego użyje górnej części tułowia, by się podciągnąć. Wyeth namalował obraz jako hołd dla siły ducha, którą widział w Christinie. Powiedział: Wyzwaniem dla mnie było oddanie sprawiedliwości jej niezwykłemu podbojowi życia, które większość ludzi uznałaby za beznadziejne.

3. Ten Dżentelmen, 1960

Andrew Wyeth, Ten dżentelmen, 1960, przez Muzeum Sztuki w Dallas

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W tej słabo oświetlonej scenie we wnętrzu Wyeth przedstawia swojego sąsiada i przyjaciela, Afroamerykanina Toma Clarke'a. Wyeth powiedział o Tomie: Jego głos jest łagodny, jego spryt jest bystry, a jego mądrość ogromna. Przedstawia Toma z boku, w chwili spokojnego, kontemplacyjnego odpoczynku, gdy światło dzienne słabnie w zapadającą ciemność zmierzchu. Artysta wyjaśnił, że tytuł pracy pochodzi od Toma, który często nazywał dżentelmenem przedmioty nieożywione lub owady. Wyeth po raz pierwszy wystawił to dzieło w Muzeum Sztuk Pięknych w Dallas w 1960 roku. Publiczność była tak zachwycona, że ​​utworzyła pudełko z tytułem Pomóż nam kupić ten obraz. W 1962 roku Muzeum Sztuki w Dallas zakupiło dzieło sztuki do swojej publicznej kolekcji.

Cztery. Nieustanna Opieka, 1961

Andrew Wyeth, Opieka wieczysta, 1961, przez Sotheby’s

Ten surowy, cichy obraz przedstawia widok przez cmentarz na znajdujący się za nim kościół baptystów. Miejsce to znajdowało się w pobliżu letniego domu artysty w Cushing w stanie Maine. Wyeth wybrał punkt widokowy, patrząc przez nagrobki na kościół za nim, podkreślając rolę kościoła jako bramy do życia pozagrobowego. Podobnie jak w przypadku wielu swoich obrazów, Wyeth kontrastuje szerokie obszary prostego, niemal płaskiego koloru z drobną, fotograficzną dbałością o szczegóły. Widzimy te szczegóły w pojedynczych źdźbłach zielonej trawy i wyrzeźbionych akcentach na nagrobkach i znajdującej się za nią dzwonnicy kościoła. Tytułowa nieustanna troska obrazu nawiązuje do roli kościoła jako miejsca spoczynku duszy. Ale nawiązuje również do poświęcenia cierpliwości, jaką artysta poświęcił na tak precyzyjnie oddane szczegóły.

5. Wieczór w Kuerners, 1970

Andrew Wyeth, Wieczór w Kuerners, 1970, przez Muzeum Sztuki w Seattle

Wieczór w Kuerners rozgrywa się w rodzinnym mieście artysty Chadds Ford w Pensylwanii. Wyeth uwielbiał to miejsce i mieszkał tu przez większość swojego dorosłego życia. Namalował niezliczone obrazy poświęcone surowym i nieskażonym terenom rolnym tego obszaru oraz wielu ludziom, którzy je zamieszkiwali. W związku z tym uchwycił kawałek Amerykańskie życie w XX wieku to było na uboczu . Chociaż ten obraz ma posępne tony, celebruje również spokojne piękno życia w harmonii z ziemią, ponieważ budynki tak płynnie łączą się z rozległymi, otwartymi polami wokół nich.