Kościół Fryderyka Edwina: Malowanie amerykańskiej dziczy

Frederic Edwin Church (1826-1900) był dziewiętnastowiecznym artystą amerykańskim, który odniósł największe sukcesy i prawdopodobnie pierwszą gwiazdą artystyczną w kraju. Urodzony i wychowany w Connecticut, był członkiem Hudson River School, która przekształciła malarstwo pejzażowe w wyraz tożsamości narodowej. Church był jedynym uczniem nieoficjalnego założyciela Hudson River School Thomasa Cole'a (1801-1848). Jednak wyszedł poza swoich kolegów amerykańskich malarzy pejzażowych, podnosząc swoją pracę do rangi międzynarodowego przeboju kinowego.

Kościół Fryderyka Edwina: podróżnik po świecie

Morze Egejskie przez Frederic Edwin Church , c. 1877, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Oprócz malowania północno-wschodniej Ameryki, Frederic Edwin Church był wytrawnym podróżnikiem po świecie. Odwiedził Amerykę Południową, Jamajkę, Arktykę, Europę i Bliski Wschód. Po drodze szkicował, malował i przyglądał się scenerii. Po powrocie do domu do Nowego Jorku przełożył swoje doświadczenia na monumentalne obrazy. Bystry biznesmen, Frederic Edwin Church, wystawiał swoje prace na wystawach pojedynczych obrazów w galeriach w Stanach Zjednoczonych, a czasem w Wielkiej Brytanii. Ludzie ustawiali się w kolejce na ulicy, żeby je obejrzeć. 25-centowa cena wstępu dawała również zwiedzającym dostęp do pary lornetek operowych, aby zobaczyć wszystkie drobne szczegóły obrazów i broszurę wyjaśniającą.

Sztuka kościelna łączy w sobie drobiazgową obserwację świata przyrody z Romantyczny poczucie wielkiego i teatralnego. Artysta wiernie studiował i rejestrował wszystkie szczegóły wszystkiego, co widział podczas swoich podróży, ale łączył te cechy w kompozycje przypominające kolaże, które nie oddają żadnej perspektywy w realnym świecie. Jego sztuka skupia esencję miejsca w jednym obrazie, łącząc jego godne uwagi cechy, aby uzyskać maksymalny efekt. Związek sztuki i nauki Kościoła wywodził się po części z jego podziwu dla pruskiego przyrodnika, badacza i pisarza Aleksander von Humboldt (1769-1859).

Humboldt był intelektualną gwiazdą, a Church był wśród niezliczonych wykształconych ludzi, którzy z zapałem czytali jego liczne opublikowane prace. Humboldt był równie wielkim fanem malarzy krajobrazu, jak Church Humboldta. Naukowiec zachęcał malarzy do studiowania przyrody w służbie ich sztuki, a także do poszukiwania tematów wykraczających poza tradycyjne europejskie miejsca. Kościół Fryderyka Edwina wziął sobie do serca obie te rady. Oto niektóre z jego najbardziej znanych prac.

1. Upadki

Niagara przez Frederic Edwin Church , 1857, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pierwszy przebój Kościoła obraz przedstawia północnoamerykański cud natury, wodospad Niagara. Seria trzech wodospadów Niagara rozciąga się na granicy Stanów Zjednoczonych z Kanadą w stanie Nowy Jork i prowincji Ontario. Była to pierwsza naturalna atrakcja Ameryki Północnej, popularna wśród turystów na długo zanim biali osadnicy mieli pojęcie o cudach natury na zachodzie.

Na swoim panoramicznym płótnie Frederic Edwin Church był pierwszym artystą, który przedstawił Niagarę z tak wielkim rozmachem, a także pierwszą osobą, która oddała jej wygląd z taką szczegółowością i wiernością. Dodatkowo wzmocnił dramaturgię swoimi wyborami kompozycyjnymi. Musiał stanąć bezpiecznie z dala od rwącej wody, aby stworzyć wiele szkiców przygotowawczych. Jednak jego ostateczna kompozycja sprawia zupełnie inne wrażenie, sugerując, że widz stoi nad samym brzegiem wody, ryzykując, że zostanie zmieciony w chaosie. To z pewnością dodaje ekscytacji i tak już dynamicznej kompozycji i spienionych białych bystrzach.

Ten wersja sceny Niagara, która przedstawia upadki od strony kanadyjskiej, przyciągnęła w samym Nowym Jorku ponad 100 000 widzów. Jest teraz w Galerii Narodowej w Waszyngtonie A później Obraz Kościoła Niagara Falls – ten jeszcze większy, ukazujący widok od strony amerykańskiej – znajduje się teraz w National Galleries of Scotland. Jest to jeden z nielicznych obrazów w kościele Fryderyka Edwina w muzeum kolekcje poza Stanami Zjednoczonymi.

2. Serce Andów

Serce Andów przez Frederic Edwin Church , 1859, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Niekwestionowane arcydzieło Kościoła Fryderyka Edwina, Serce Andów zbudowany na reputacji, którą zdobył Niagara i zajął kilka poziomów. Jak ten wcześniejszy hit, Serce Andów to monumentalny obraz cudu Nowego Świata. Ten przedstawia Amerykę Południową. Serce Andów jest wynikiem dwóch podróży Kościoła do Kolumbii i Ekwadoru w 1853 i 1857 roku. Obie podróże były inspirowane przez Humboldta, który odwiedził ten region i upamiętnił go w swoim magnum opus, Kosmos . Church zaplanował swoje trasy, aby podążać śladami Humboldta. Po powrocie do Nowego Jorku Church przełożył swoje obserwacje na ten ogromny obraz kompozytowy, który zestawia kilka punktów widzenia i miejsc z jego podróży. Łącząc różnorodne ekosystemy andyjskie w jednolity obraz, Church naśladował naukowe ilustracje Humboldta w najwspanialszy możliwy sposób.

Stojąc przed Serce Andów jest jak patrzenie przez okno i obserwowanie, jak Andy rozwijają się za tobą. Wczesne wersje jego ramy, wraz z zasłonami, zostały zaprojektowane, aby podtrzymać tę iluzję. Kompozycja jest wypełniona tak wieloma szczegółami, że niektórzy odwiedzający jej sensacyjną, debiutancką wystawę zgłaszali, że czują się nią przytłoczeni. Niestety, jedną z nielicznych osób, które tego nie widziały, był sam Humboldt. Frederic Edwin Church planował wysłać dzieło do starszego Humboldta w Niemczech, ale wielki naukowiec zmarł, gdy Church kończył ostatnie szczegóły.

Chociaż Church nigdy nie wrócił do Ameryki Południowej po latach 50. XIX wieku, do końca swojej kariery kontynuował wydobywanie niezliczonych szkiców z podróży, aby malować południowoamerykańskie dekoracje.

3. Zmierzch na pustkowiu

Zmierzch na pustkowiu przez Frederic Edwin Church , 1860, przez Cleveland Museum of Art.

Dzieło sztuki Zmierzch na pustkowiu jest mniejszy i mniej znany niż dwa poprzednie obrazy, ale jest jeszcze bardziej dramatyczny. Malowanie przedstawia scenerię w Maine, w pobliżu góry Kahadin, ale góry, drzewa i jezioro ustępują miejsca kolorowemu i ekspresyjnemu niebu. Czerwone chmury przypominające smugi dominują na ciemnoniebieskim niebie i zmieniają kolor jeziora poniżej krwistej czerwieni, gdy jaskrawożółte Słońce zachodzi nad odległą górą. Otaczający krajobraz spowita jest zapadającą ciemnością.

Wielkość zachodu słońca od dawna była ulubionym motywem artystów Sublime, ale kontekst historyczny czyni ten przykład szczególnie przejmującym. Został namalowany w 1860 roku, rok przed wybuchem wojny secesyjnej, i większość Amerykanów już zdałaby sobie sprawę, że wojna jest na horyzoncie. Nauczyciel Churcha, Thomas Cole, był wielkim fanem alegorycznego malarstwa pejzażowego, projektując i zaludniając fikcyjne krajobrazy, aby jawnie przekazywać wiadomości. Chociaż Frederic Edwin Church generalnie nie popierał tego podejścia, wspanialsze i bardziej emocjonalne motywy jego obrazów z czasów wojny secesyjnej mogą odzwierciedlać jego własne, subtelniejsze podejście do praktyki mentora.

4. Góry lodowe

Góry lodowe przy kościele Fryderyka Edwina, 1861, via Dallas Museum of Art, Teksas

Po sukcesie Serce Andów , nie wspominając o poprzedzającej ją podatnej podróży, większość artystów na chwilę by się uspokoiła. Nie Frederica Edwina, zamiast tego wybrał się na wycieczkę do Arktyki, wykonując ponad sto szkiców gór lodowych u wybrzeży Kanady. Powstały obraz, Góry lodowe , pokazuje Kościół w jego najlepszym wydaniu Wzniosły . To duże płótno przedstawia masywne góry lodowe, niektóre zabarwione niesamowitym odcieniem zieleni, otaczające arktyczne morze. Nie ma śladów życia ludzkiego, zwierzęcego ani roślinnego, z wyjątkiem złowrogiego wyglądu złamanego masztu statku na pierwszym planie.

Wysublimowane malarstwo pejzażowe czerpie swoją moc z sugerowania potencjalnego zagrożenia dla człowieka w spektakularnej scenerii. Tutaj Kościół Fryderyka Edwina dał jawną i aż nazbyt realistyczną sugestię, że to surowo piękne miejsce już pochłonęło życie. XIX wiek był wiekiem eksploracji Arktyki, a prawdziwi poszukiwacze przygód, tacy jak Sir John Franklin, czasami znikali w tym przedsięwzięciu. Co ciekawe, maszt dodał Church dopiero dwa lata po debiucie obrazu w Stanach Zjednoczonych, choć pojawia się on na niektórych rysunkach przygotowawczych.

Góry lodowe zadebiutowali publicznie niecałe dwa tygodnie po rozpoczęciu wojny secesyjnej. Sprzedaż biletów poszła wesprzeć sprawę Unii i Serce Andów później zamierzał wspierać również wojska Unii. Pierwotnie nazywany Północ , tytuł o oczywistym podwójnym znaczeniu, Kościół zmienił nazwę na bardziej neutralną politycznie Góry lodowe na trasę wycieczki po Wielkiej Brytanii dwa lata później. W tym samym czasie dodał złamany maszt.

5. Zorza polarna

Zorza polarna przez Frederic Edwin Church , 1865, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

W trakcie wojny domowej Kościół stworzył Zorza polarna , kolejna złowieszcza scena arktyczna. Został on oparty na szkicach i doświadczeniach jego przyjaciela Isaaca Israela Hayesa, odkrywcy, który kilka lat wcześniej utknął w Arktyce. Oddany głównie w odcieniach szarości, mroźny krajobraz Zorza polarna wygląda jeszcze bardziej opuszczony niż ten w Góry lodowe , chociaż obecność stojącego statku nawiązuje do udanego ratunku Hayesa. Jednak centralnym punktem obrazu są kolorowe i nieziemskie światła tańczące po niebie. Zorza polarna jest obecnie rozumiana jako zjawisko naukowe, ale w czasach Kościoła miały one różne duchowe i przesądne atrybucje. Było to szczególnie prawdziwe podczas niepokoju i niepewności wojny secesyjnej. Jak w Zmierzch na pustkowiu , Frederic Edwin Church dodał odrobinę alegorii i współczesnego komentarza do swoich pejzaży z czasów wojny.

Kościół spuścizny Fryderyka Edwina

Rzeka Światła przez Frederic Edwin Church , 1877, via National Gallery of Art, Waszyngton

Pod koniec życia Churcha popularny gust już odszedł od jego wielkoformatowych, szczegółowych pejzaży. Zainteresowanie sztuką Kościoła szybko osłabło po jego śmierci i tak pozostało przez kilkadziesiąt lat. Na szczęście kolejna rewizja w drugiej połowie XX wieku przywróciła mu zasłużony szacunek. Obrazy Frederic Edwin Church, drobne, monumentalne, domowe i egzotyczne, można podziwiać w wielu sztukach muzea w Stanach Zjednoczonych, szczególnie na wschodnim wybrzeżu. Olana, dom zaprojektowany przez Churcha, jest teraz parkiem stanowym Nowego Jorku. Olana jest właścicielem i eksponuje wiele obrazów i szkiców Kościoła, podczas gdy historycy sztuki uważają dom i tereny za największe dzieło artystyczne Kościoła.