Czym jest współczesna sztuka fantasy?

Sztuka fantasy to niezwykle szeroki i różnorodny gatunek. Czerpie z wielu elementów iz wielu różnych kultur. Korzysta z różnych mediów, jest używany do różnych celów, a tematyka może być rozległa. Rozpakowanie tego gatunku i zrozumienie ruchu to niełatwe zadanie. Pomimo swojej popularności, sztuka fantasy jest często postrzegana jako rynek niszowy, ale nie może to być dalsze od prawdy. Fantasy, we wszystkich mediach, jest prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem. Wystarczy zwrócić uwagę na statystyki czytelnictwa i oglądalności Władca Pierścieni , Gra o tron , I Harry'ego Pottera uświadomić sobie, że fantazja i towarzysząca jej sztuka nie istnieją w małej bańce z małym kultem.

Sama sztuka może być sklasyfikowana jako sztuka piękna, ponieważ pasuje do definicji. Artyści są utalentowani, posługując się paletą i formą, z głębi swojej wyobraźni tworzą nieziemskie wizje. Przyglądając się mistrzom tego gatunku, nie można odmówić im umiejętności posługiwania się pędzlem! Oto historia współczesnej sztuki fantasy, skąd się wzięła i jak przekazuje swoje dzikie obrazy publiczności na całym świecie.

Historia współczesnej sztuki fantasy

Sztuka fantasy jest tak stara jak sama sztuka. Przedstawienia bóstw i duchów są tak stare, jak malowidła naskalne przedstawiające naszych przodków polujących na mamuty. Wyobrażenia wyobraźni, aniołów, demonów, a także dobrotliwych i złych duchów, przedstawiane były od zarania cywilizacji poprzez średniowiecze I renesans aż do dnia dzisiejszego. Obecnie istnieje rozróżnienie między „sztuką fantasy” a „sztuką fantastyczną”. Ta pierwsza jest definiowana jako domena fantastyki i science fiction, podczas gdy druga jest luźno definiowana jako celebracja wyobraźni, nieziemskiego świata, a nawet groteski. Definiowanie artystów zgodnie z tymi definicjami jest problematyczne, ponieważ często te dwa ruchy nakładają się na siebie. Sztuka Iana Millera jest doskonałym przykładem skrzyżowania fantastyki, fantastyki i groteski.

Podobnie jak wszystkie ruchy artystyczne, nastąpiła ewolucja tematów i form. Ewolucje te są stopniowe i jako takie trudno jest wskazać dokładny punkt wyjścia dla współczesnej sztuki fantasy. Niemniej jednak istotne jest zidentyfikowanie podstaw tego, co mamy teraz. Arthura Rackhama (1867-1939) jest niezaprzeczalnie ważną postacią, ponieważ przeniósł gatunek sztuki fantastycznej z rysunków ludowych wykonywanych przez wieśniaków przez setki lat do sfery komercyjnej z publicznością należącą do głównego nurtu społeczeństwa.

Ilustracje Arthura Rackhama przedstawiają wiele czujących, niebędących ludźmi stworzeń, które są powszechną podstawą (i cechą charakterystyczną) sztuki fantasy. Podobnie jak późniejsza współczesna sztuka fantasy, dorobek Rackhama jest w większości wynikiem zamówionej sztuki przeznaczonej do określonych publikacji.

W drugiej połowie XIX wieku współczesna sztuka fantasy została zapoczątkowana przez pulp fiction, które było szeroko konsumowane, a okładki stały się popularne wśród publiczności „niższej klasy”. Ta publiczność reprezentowała jednak raczej popularne masy niż nieliczną elitarną garstkę, która decydowała, czym jest dobra sztuka. Od początku lat pięćdziesiątych pisarze zaczęli pisać pełnometrażowe powieści. Szczególnie popularna stała się fantastyka naukowa. Artyści poszli w ich ślady i przejście od okładek „niskiej klasy” do okładek prawdziwych powieści było postrzegane jako wzrost prestiżu.

Szczególne znaczenie w tym szaleństwie miazgi fantasy miały prace Roberta E. Howarda Conan opowieści, które poruszyły wyobraźnię wielu czytelników. Wraz z opowieściami pojawiły się obrazy przedstawiające niewiarygodnie umięśnionego mężczyznę ubranego w zseksualizowane i służalcze kobiety. Współczesna sztuka fantasy (i Frank Frazetta , który namalował oryginał Conan okładki) również przedstawia silne bohaterki jako główny temat sztuki. W rzeczywistości to przedstawienie jest znacznie bardziej popularne niż przedstawienie kobiet jako niewolnic i łasących się dziewcząt o gwiaździstych oczach, zachwyconych męskością bohatera. Jednak element seksualizacji nadal jest ważnym tematem, który spotkał się z poparciem i krytyką, ponieważ debaty na temat tego, co stanowi kobiecą siłę, nadal stanowią poważny problem. Twórczość Franka Frazetty była cechą definiującą tę epokę, podobnie jak sztukę Borisa Vallejo i Julie Bell , pośród innych.

Być może innym argumentem jest to, że przemiana kobiet w sztuce fantasy ze służebnych w niebezpieczne kobiety dzierżące miecze i zabijające mężczyzn i potwory zmieniła pokolenie chłopców. W tym szczególnym sensie można argumentować, że sztuka fantasy pomogła wyemancypować kobiety z tradycyjnych ról podporządkowania. Argument ten opiera się jednak na „preferencjach chłopców” w celu określenia roli kobiet. Przedstawianie kobiet w sztuce fantasy jest, delikatnie mówiąc, skomplikowane i pełne ton komentarzy społecznych do rozpakowania.

W 1977 roku francuski magazyn Krzyczący metal ( Heavy Metalu ) została opublikowana w Stanach Zjednoczonych i stała się źródłem, za pośrednictwem którego artyści i pisarze fantasy mogli prezentować swoje prace. Magazyn cieszył się ogromną popularnością i nadal jest drukowany.

Od lat 90. współczesna sztuka fantasy rozkwitała dzięki grom karcianym, takim jak Magic: the Gathering. Przy tysiącach kart, z których każda wymagała unikalnego, wysokiej jakości obrazu, było mnóstwo pracy dla dobrych artystów fantasy. Inne gry karciane pojawiały się w latach 90. iw następnym stuleciu.

Postęp grafiki komputerowej i oprogramowania stworzył nowe, łatwo dostępne medium: sztukę cyfrową. Gatunek ten jest teraz pełen artystów tworzących na swoich komputerach dzieła o niezwykłej wyobraźni, dostarczających grafiki do treści gier komputerowych, jak również do czysto estetycznej konsumpcji.

Efekt Dungeons & Dragons

nadejście Lochy i smoki wywarł wybuchowy wpływ na społeczeństwo i świat współczesnej sztuki fantastycznej. Gra planszowa była ograniczona jedynie wyobraźnią jej twórców i graczy, a ważnym sposobem przekazywania wizji wyobraźni było zatrudnianie artystów fantasy. Gdy gra się rozgałęziła, tworząc nieziemskie otoczenie, artyści zostali wezwani do stworzenia realistycznych (w przeciwieństwie do surrealistycznych) grafika które uchwyciły atmosferę niespotykaną na ziemi. Wyobraź sobie świat, w którym niebo ma brudnożółty kolor lub miasto o postrzępionych krawędziach i zardzewiałych metalowych iglicach. Artyści fantastyki musieli zagłębić się w swoje rezerwuary wyobraźni, aby stworzyć atmosferę, której nigdy nie wymyślili ani nie zrealizowali artyści przed nimi, a nawet istoty ludzkie. W pewnym sensie wiele z tego było i nadal jest realizmem wyobraźni.

Dungeons & Dragons to tylko wierzchołek góry lodowej. Wiele innych firm założyło własne systemy gier i stworzyło własne światy, a wszystkie wymagały wyprodukowania ogromnych ilości wykwalifikowanych dzieł sztuki. W rezultacie ogromna liczba utalentowanych artystów została uznana za mistrzów gatunku. Publiczność, grając w swoje gry, poznawała sztukę i otaczających ją artystów. Sława tych artystów była produktem ubocznym przemysłu, a nie ustaloną dynamiką sztuki i sławy, której podlegali inni artyści.

Co stanowi fantazję w ramach gatunku?

Współczesna sztuka fantasy to ogólny termin obejmujący szeroką gamę dzieł sztuki. Tradycyjne motywy fantasy mieszają się z science-fiction, symboliką, surrealizm , realizm , groteskowe i przerażające, za pośrednictwem szerokiej gamy mediów. Ilustracje, obrazy olejne, Sztuka cyfrowa , a nawet rzeźby zostały wykorzystane do projekcji tematów.

Jej tematyka jest jeszcze bardziej zróżnicowana, od tolkienowskich orków, czarodziejów, elfów, smoków, ogrów, trolli i innych stworzeń, po nieziemski klimat, modę, zajęcia i sceny. Gatunek często wyolbrzymia to, co jest prawdziwe, z umięśnionymi mężczyznami i pięknymi kobietami, chociaż nie zawsze tak jest. Duży nacisk kładzie się również na dobro i zło, a popularnym tematem są bohaterscy poszukiwacze przygód i złoczyńcy.

Krytyka i odrzucenia sztuki fantasy

Sztuka fantasy jest często pomijanym gatunkiem sztuki. Nie jest postrzegana z takim samym szacunkiem, jak inna sztuka. Dlaczego jest to przedmiotem wielu dyskusji. Być może to treść sprawiła, że ​​postawy starszych pokoleń odrzuciły obyczaje młodszych pokoleń. Jest to z pewnością dynamika, która jest prawdziwa w przypadku wielu przedmiotów i nie dotyczy wyłącznie sztuki.

Warto zwrócić uwagę na zmienność środowiska „koneserów” sztuki. Okres klasyczny postrzegał sztukę religijną jako najwyższe przedsięwzięcie i był traktowany z wielkim szacunkiem. W dzisiejszych czasach obraz o tematyce religijnej rzadko pojawia się na pierwszych stronach gazet, chyba że jest satyryczny lub polityczny. Podobnie poważna sztuka religijna została przypisana do sfery „sztuki ludowej”. W przypadku współczesnej sztuki fantasy to, co uważano za „niskie”, obecnie przechodzi zmianę postaw w miarę starzenia się pokoleń ludzi, a ci, którzy znają i kochają sztukę fantasy, stają się czołowymi postaciami w komercyjnym sektorze świata sztuki.

Sztuka fantasy zawiera również szeroki wybór obrazów erotycznych, a niektórzy artyści skupiają się prawie wyłącznie na zseksualizowanej postaci kobiecej. Artyści odnoszący ogromne sukcesy, m.in Luisa Royo i Dorian Cleavenger, wśród wielu innych, są najlepszymi przykładami tej dynamiki. Takie przedstawienia w sztuce spotkały się jednak z krytyką ze strony więcej niż jednej grupy demograficznej, a wiele współczesnych dzieł fantasy można łatwo określić jako NSFW. W przypadku obrazów, które odważnie przekraczają granice ogólnej akceptacji społecznej i przedstawień sięgających tak daleko, że obejmują stosunek płciowy (czasami z bytami innymi niż ludzkie), pojawia się pytanie, czy niektóre prace są uważane za dzieła sztuki, czy po prostu pornografię. Może są oboje. Tak czy inaczej, krytyka sprowadza się do oskarżeń, że współczesna sztuka fantasy istnieje w celu spełniania męskich pragnień seksualnych, co jest problematyczne, ponieważ współczesna sztuka fantasy ma wiele tematów i nie powinna być definiowana tylko przez jeden z nich.

Kim są Artyści?

Jest wielu wybitnych artystów, uważanych za mistrzów w swojej dziedzinie. Lista bardzo szybko się wydłużyła, a dziś jest znacznie, znacznie dłuższa, ponieważ gatunek ten zyskał na popularności zarówno w celach komercyjnych, jak i dla czystej przyjemności.

Ci, którzy są zaznajomieni z tym gatunkiem, wymienią jednak kilku mistrzów, którzy stali u podstaw współczesnej sztuki fantasy. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michaela Whelana , Todda Lockwooda, Simona Bisleya Teresę Nielsen, śliwka kabrowa , Rowena Morrill i Jeff Easley to tylko kilka nazwisk z tego solidnego rdzenia gatunku.

We współczesnej sztuce fantasy subtelność jest na ogół pojęciem obcym. Obrazy są odważne i prowokujące. Przedstawia również niezwykle zróżnicowaną gamę tematów i form. Z jednej strony artyści rzadko są związani przyjętymi normami i mogą włączać seks i przemoc do swoich prac. W tym sensie współczesna sztuka fantasy reprezentuje wolność odkrywania ludzkiej wyobraźni i kondycji w całej jej chwale, jak również w jej zepsuciu. Po drugiej stronie spektrum, sztuka fantasy może również zawierać humor, bystrość i fantazję, która jest ujmująca dla widza.

Malowanie współczesnej sztuki fantastycznej jednym pędzlem jest więc przedsięwzięciem błędnym. Jest to gatunek, który wymaga starannej analizy, a nie pochopnego osądu. Dokładna analiza pozwala docenić kompozycję, umiejętności pędzla, rozumienie kolorów i umiejętność wywoływania emocji poprzez obrazy obce żywym doświadczeniom widzów.