Kim było pokolenie obrazów?
The Pictures Generation to luźno powiązana grupa artystów z Ameryki lat 70., którzy wykorzystywali swoją sztukę do przesłuchiwania kultury popularnej i środków masowego przekazu. Artyści pracowali z różnymi rodzajami mediów, w tym filmem, fotografią, wideo i performansem, krytykując nasycenie stronniczych obrazów i reklam, które przenikały współczesne społeczeństwo. Nazwa ruchu pochodzi od wystawy z 1977 roku w Artist’s Space w Nowym Jorku, zatytułowanej Pictures Generation. Przyglądamy się garstce artystów, którzy przewodzili temu ruchowi i stworzyli bardzo wpływową sztukę, która nadal kształtuje naturę współczesne myślenie Dzisiaj.
1. Cindy Sherman
amerykańskiej fotografki Cindy Sherman zasłynęła w Nowym Jorku w latach 70. serią czarno-białych autoportretów, na których stylizowała się na różne archetypy filmu noir, w tym femme fatale, damę w opałach i tak dalej. Robiąc to, poprosiła nas, abyśmy zastanowili się, w jaki sposób kobiety są typowo przypisywane do różnych ustalonych ról w przemyśle filmowym i w społeczeństwie jako całości, zamiast być rozumianymi jako ich złożone i zniuansowane ja. Od tego czasu Sherman nadal tworzy imponująco szeroką gamę autoportretów fotograficznych , stylizując się na serię ciągle skomplikowanych przebrań, od jasnowidzów i klaunów po gasnące gwiazdy Hollywood.
2. Ryszard Prince
Ryszard Prince pojawił się w latach 70. jako kluczowy gracz w Pictures Generation, który przywłaszczał sobie obrazy mediów masowych z reklam i okładek książek w różnych mediach. Popularność zyskał dzięki serii „Kowboje”. W tej grupie prac „ponownie sfotografował” kowbojów z reklam Marlboro, bawiąc się oryginalnymi zdjęciami i zniekształcając je poprzez powiększanie, rozmycie i kadrowanie, co podkreśla ich sztuczny, mityczny status jako fikcyjnych symboli amerykańskiego pożądania. Od tego czasu artysta kontynuuje długą i udaną 40-letnią karierę, wykorzystując przywłaszczone obrazy do krytyki rzekomej autentyczności, którą oferuje nam szeroko rozpowszechnione popularne media.
3. Barbara Kruger
Amerykańska artystka konceptualna Barbara Kruger tworzy charakterystyczną dla siebie czerwono-czarno-białą grafikę tekstową czcionką Futura Bold, zawierającą pobudzające do myślenia, prowokujące i stanowiące wyzwanie słowa oraz stwierdzenia, które rzucają wyzwanie językowi reklamy. Jest szczególnie znana z kwestionowania systemów władzy i kontroli w Stanach Zjednoczonych, zmuszając nas do zastanowienia się, w jaki sposób rząd i inne organy publiczne mogą nami manipulować za pomocą różnych środków komunikacji publicznej. Krugera ją rozszerzył sztuka oparta na tekście w wielu mediach, w tym w fotografii, projektowaniu graficznym, wideo, instalacja , rzeźby i architektury.
4. Roberta Longo
Nowojorski artysta Robert Longo jest najbardziej znany ze swojej serii „Mężczyźni w miastach”, w której narysował grafitem serię elegancko ubranych mężczyzn i kobiet wykrzywionych w dziwnych, zniekształconych pozycjach ciała, sugerujących zatrzymanie chwil ruchu, przemocy lub bólu. Rysunki powstały na podstawie zdjęć, które artysta zrobił swoim przyjaciołom, pozowanych w celu naśladowania brutalnych scen walki i śmierci, które pojawiały się w filmach i programach telewizyjnych tamtych czasów. Aby zmusić modeli do szarpania ciałami, Longo rzucał w nich piłkami tenisowymi, fotografując moment, w którym odwracali się, aby uniknąć uderzenia, lub wciągali linami ich ciała do nietypowych pozy. Powstałe obrazy nawiązują do przepychu społeczeństwo kapitalistyczne w późnych latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych, jednocześnie wskazując na jego mroczne, niepokojące podteksty, do których odwoływano się w filmach takich jak Wall Street, 1987 i później Amerykański psychol , 2000.
5. Laurie Simmons
Amerykańska fotografka i filmowiec Laurie Simmons od lat 70. inscenizuje dziwnie niesamowite domowe sceny z lalkami, manekinami brzuchomówcy, marionetkami i przedmiotami antropomorficznymi. Jej dziwnie nawiedzone obrazy eksplorują różne motywy feminizm , domowość i konsumpcjonizm oraz sposób, w jaki wpłynęły na to, jak kobiety rozumieją swoje miejsce we współczesnym świecie.