Czym są Wicked History Portraits Cindy Sherman?

W niej Portrety historyczne , serii fotografii, do których artystka pozowała, Cindy Sherman przywołuje obrazy dawnych mistrzów. Za pomocą sztucznych piersi, mocnego makijażu i wyszukanych kostiumów artysta zniekształca obrazy znanych artystów, takich jak Caravaggio i Raphael. Powoduje to dziwaczne i sztucznie wyglądające postacie z niesamowitym, a czasem nawet odpychającym efektem. Krytyk sztuki Hal Foster nazwał je przedstawieniami brzydcy arystokraci . Podczas gdy wiele kawałków z Portrety historyczne serie służą jako połączenie kilku obrazów i przedstawień różnych artystów, niektóre są oparte na konkretnych obrazach. Oto pięć Cindy Sherman Portrety historyczne oraz prace, na których oparte są jej portrety.

1. Cindy Sherman Bez tytułu #183 : Madame de Pompadour

Cindy Sherman praca Bez tytułu #183 wyznacza jej początek Portrety historyczne seria. Sherman został zaproszony do współpracy z firmą, która zachęcała artystów do tworzenia użytkowych dzieł sztuki. Skończyło się na wizycie w fabryce porcelany w Limoges we Francji. To tam Sherman zobaczyła przedmioty zaprojektowane przez Madame de Pompadour podczas jej współpracy z królem Ludwikiem XV.

Artysta użył wazy wykonanej dla markizy de Pompadour i wykonał zdjęcia inspirowane słynną kochanką Ludwika XV. Sherman nie chciał kopiować obrazów markizy de Pompadour. Zamiast tego próbowała stworzyć kogoś, kto wyglądałby jak ona. Rok po tym, jak wykonała pracę Bez tytułu #183 Sherman stworzył więcej prac inspirowanych tym okresem i rewolucją francuską.

Mimo że Cindy Sherman nie skopiowała konkretnego wizerunku markizy de Pompadour, jej wizerunek na zdjęciu jest podobny do jej wizerunku na obrazach wykonanych przez Franciszka Bouchera . The Rokoko malarz François Boucher był jednym z ulubionych artystów Marquise de Pompadour i stworzył kilka jej portretów, w tym ten z 1759 roku, który jest częścią kolekcji Wallace'a.

Ze względu na dominujący w tamtym czasie ciężki makijaż, peruki i bogate stroje, obrazy Madame de Pompadour wydają się idealnym wyborem dla przesadnych fikcyjnych postaci Shermana. Ale podczas gdy przedstawienie markizy de Pompadour wydaje się naturalne i miękkie z bladą skórą, różowymi policzkami i delikatnymi krzywiznami, postać Shermana wydaje się w porównaniu z nią surowa i sztuczna. Jej piersi wystają z sukienki jak dwie twarde, cieliste kulki, a jej makijaż pokazuje wyraźne, nieprzetarte, ciemne linie. Przedstawiona przez Shermana wersja Marquise de Pompadour nie tylko podkreśla sztuczność oryginalnych obrazów, ale także kwestionuje prestiżowy status dzieł sztuki.

2. Bez tytułu 205 i Rafała Fornarina

w czasie Portrety historyczne” stworzenia, Cindy Sherman mieszkała w Rzymie. Ponieważ nie zabrała ze sobą wielu kostiumów i rekwizytów do Włoch, Sherman udała się na pchle targi, aby znaleźć wiele rzeczy, które mogłaby wykorzystać na swoich zdjęciach. Z szalikiem owiniętym wokół głowy i czymś, co wygląda jak stara zasłona naciągnięta na jej ciało, artystka naśladowała pracę Rafaela. Jej ramię jest ozdobione marszczoną elastyczną opaską. To improwizowane podejście jest charakterystyczne dla Portrety historyczne . Wykorzystanie wszystkiego, co było pod ręką i tanio wyglądających materiałów, wyraźnie kontrastuje z eleganckimi i nienagannymi ubraniami przedstawianymi na wielu historycznych obrazach sztuki. Sztuczne piersi i ciążowy brzuszek dodają pracy parodystycznego charakteru.

Bez tytułu 205 oparta jest na Rafała Fornarina , nazywane również Portret młodej kobiety . Choć artystka mieszkała wówczas w Rzymie, nigdy nie odwiedzała tamtejszych kościołów ani muzeów, by zobaczyć oryginalne dzieła sztuki. Pracowała z reprodukcjami z książek, co podkreśla uznanie artystki dla odtwarzalności fotografii.

Istnieje kilka interpretacji tego, kim była osoba przedstawiona w pracy Rafaela Fornarina Jest. Jedna z nich identyfikuje Margaritę Luti jako przedstawioną kobietę, która była kochanką i muzą Rafaela. Jej ojciec był piekarzem, dlatego nazywano ją La Fornarina, czyli córka piekarza. Inne interpretacje opisują dzieło jako bardziej ogólne przedstawienie niż portret konkretnej osoby.

Joanna Woods-Marsden przekonuje na przykład, że obraz może być przykładem tzw niezły interes tematem, a więc będącym przedstawieniem piękna przez artystę. Spekulowano również, że kobieta na obrazie przedstawia prostytutkę i czarownicę. Niepewność co do tożsamości kobiety sprawia, że ​​praca Raphaela jest idealnym modelem dla Shermana dekonstrukcji kobiecej tożsamości poprzez przebieranie się za różne postacie.

Różnice między Shermanem Bez tytułu 205 i Rafała Fornarina prawdopodobnie zaszokowałby współczesnych Raphaelowi. Honorowe przedstawienie zapewniało eksponowanie bogactwa i drogich strojów. W przypadku Shermana brakuje ozdobnej broszki na głowę wykonanej z cennych materiałów, a wykwintne złote nakrycie głowy zostało zastąpione tym, co Joanna Woods-Marsden nazwała zużyta, rozczochrana ścierka do naczyń . Ciężarne przedstawienie niezamężnej kobiety również byłoby wówczas niezwykłe.

3. Bez tytułu #216 oraz Dyptyk Melun Jeana Fouqueta

Cindy Sherman Bez tytułu #216 został zainspirowany prawym panelem dyptyku Melun Jeana Fouqueta. Dzieło francuskiego malarza powstało około 1452 roku i przedstawia Matkę Boską i Jezusa Chrystusa jako dziecko. Najbardziej widocznym aspektem prac zarówno Cindy Sherman, jak i Jean Fouquet jest prawdopodobnie kulista pierś, która wygląda, jakby była przyklejona do ciała. Sztuczność protezy piersi na zdjęciu Shermana jest bardzo podobna do anatomii Dziewicy Jeana Fouqueta.

Dziecko na obrazie Cindy Sherman również jest fałszywe. Artystka otwarcie wyraziła swój brak uznania dla Dawnych Mistrzów. Porównała pierś Bez tytułu #216 grejpfruta i opowiadali, że ani piersi, ani niemowlęta na obrazach Starych Mistrzów nie wyglądają realistycznie. Skrytykowała idealizację tych obrazów i zakwestionowała pogląd, że każdy powinien je podziwiać.

Sherman powiedziała, że ​​rozwinęła pogardę dla świętego i religijnego traktowania sztuki. W niej Portrety historyczne , zakłócała ​​tę świętość, wyolbrzymiając absurdalną sztuczność. Dlatego korona w Bez tytułu #216 nie wygląda królewsko, ale raczej jakby był wykonany z plastiku. Jej włosy, brwi, usta, a nawet skóra na czole wyglądają na sztuczne, co daje dziwaczną wersję wyidealizowanej Dziewicy. Artystka powiedziała, że ​​wykonała takie prace, aby mogły się nimi cieszyć osoby bez doświadczenia w historii sztuki. Nawiązując do kultury i historii malarstwa europejskiego, żartują też z otaczającej je poważnej atmosfery.

4. Bez tytułu #224 i Caravaggia Młody chory Bachus

The Portrety historyczne seria zawiera jedne z pierwszych zdjęć Cindy Sherman przebranej za mężczyznę. Jej poprzednie przykłady w fotografii czarno-białej nie potoczyły się zgodnie z intencjami artystki. Kiedy zrobiła Portrety historyczne , zauważyła, że ​​z łatwością może przybrać wygląd męskich postaci za pomocą kostiumów, peruk i makijażu. Łatwiej jej też było tworzyć postacie, które nie okazują zbyt wielu emocji, co miało miejsce w przypadku wielu postaci Portrety historyczne .

Dla Bez tytułu #224 , Sherman zamieniła się w Caravaggia Młody chory Bachus. Przed wykonaniem zdjęć wyrywała strony książek z historycznymi obrazami sztuki i przyklejała je do ściany, aby je wchłonąć. Aby wyglądać jak postać z oryginału, Sherman założyła koronę z liści, trzymała w dłoni winogrona i położyła trochę na stole, założyła białą szatę przypominającą togę i odpowiednio umalowała twarz.

Twarz Shermana ma blady i chorowity kolor Bachusa Caravaggia. Sherman użyła również makijażu, aby jej ramię i plecy wyglądały na bardziej muskularne. Położyła nawet szarfę na stole, jak na obrazie Caravaggia, co czyni Bez tytułu #224 najbardziej oczywistą jej kopią Portrety historyczne . Oryginał Caravaggia to autoportret artysty jako rzymskiego boga wina, Bachusa. To dodaje temat przebrania i tożsamości Cindy Sherman. Jej praca przedstawia artystkę, która stara się wyglądać jak Caravaggio, który stara się wyglądać jak Bachus.

5. Cindy Sherman Bez tytułu #228 : Judyta i Holofernes

Cindy Sherman Bez tytułu #228 został zainspirowany historią Judyty ścinającej Holofernesowi, popularnym tematem w całej historii sztuki. Biblijna historia opowiada o tym, jak Judyta, piękna wdowa, uratowała Izrael, ścinając głowę asyryjskiemu generałowi Holofernesowi. Została zaproszona do jego namiotu, a gdy pijany Holofernes zasnął, odcięła mu głowę. Sherman oparła swoje przedstawienie na kilku renesansowych i barokowych obrazach, ale czerwona sukienka i niebieski materiał, które nosi na zdjęciu, wyglądają bardzo podobnie do Sandro Botticellego Judyta z głową Holofernesa .

Zamiast używać drogich materiałów i realistycznie wyglądającej głowy, Sherman użył tanich ubrań ze sklepów z używaną odzieżą i czegoś, co wygląda jak maska ​​zrobiona na Halloween. Artystka powiedziała nawet, że chciałaby codziennie przebierać się jak na Halloween i wychodzić w świat jako jakaś ekscentryczna postać. Wygląda na to, że Sherman używał protez w Bez tytułu #228 powiększać stopy i brzuch, wyolbrzymiając i krytykując często bardzo wyidealizowane i sztuczne przedstawienia Starych Mistrzów.