Nie jesteś sobą: wpływ Barbary Kruger na sztukę feministyczną

Na początku lat 80. zaszła głęboka zmiana w feministycznym ruchu artystycznym. Artyści zaczęli zwracać się do feminizmu przez pryzmat teoria postmodernistyczna , próbując zgłębić kwestie tożsamości i płci, które początkowo nie były poruszane w sztuce feministycznej lat 60. i 70. XX wieku. Na czele tej zmiany znalazła się twórczość artystki konceptualnej Barbary Kruger, znanej z odważnych tekstów krytykujących konsumpcjonizm i środki masowego przekazu. Przyglądając się bliżej jednej z jej prac, zatytułowanej Nie jesteś sobą , widzimy tę ideologiczną zmianę w feminizmie dzięki geniuszowi Barbary Kruger, a także tym, jak posługuje się językiem i typografią, aby widz kwestionował nawet własną tożsamość.

Barbara Kruger: Życie i praca

Zdjęcie Barbary Kruger , przez ThoughtCo

urodzony w 1945 roku, Barbara Kruger wychował się w rodzinie robotniczej w Newark w stanie New Jersey. Krótko uczęszczała zarówno do Syracuse University, jak i Parsons School of Design, zanim została zatrudniona w Condé Nast Publications do pracy w dziale projektowania stron dla Mademoiselle czasopismo. Przez następne dziesięć lat pracowała jako niezależny grafik i fotoedytor przy licznych publikacjach i projektach.

Kruger zaczął tworzyć sztukę już w 1969 roku, eksperymentując najpierw z multimedialnymi obiciami ściennymi i nie tylko sztuka abstrakcyjna i przedmioty . Po przerwie w 1976 roku i przeprowadzce do Berkeley w Kalifornii, gdzie wykładała na Uniwersytecie Kalifornijskim, Kruger wróciła do rzemiosła, skupiając się na fotografii. Dopiero na początku lat 80. Kruger zaczęła tworzyć swoje kultowe kolaże i teksty, z których słynie do dziś.

Twórczość Kruger odzwierciedla odkrycie przez media konsumpcyjne formatywnej mocy obrazów, ale wykorzystuje tę teorię do politycznego celu końcowego. Pamiętając o swoich wcześniejszych doświadczeniach w reklamie, Kruger opracowała swój charakterystyczny wygląd: czarno-białe fotografie o wysokim kontraście ze słowami nałożonymi pogrubioną, blokową czcionką na górze. Zwroty są zwykle krótkie i proste, ale pełne znaczenia. To, co czyni ten format tak skutecznym, to symulacja medialnego obrazowania: czarno-białe zdjęcia są podobne do tych, które można znaleźć w gazetach i tabloidach, a śmiałe, proste słowa wydają się bardzo dyktatorskie, uwiarygodniając wypowiedzi (zob. Dalsza lektura, Linker, s. 18).

Twoje ciało to pole bitwy przez Barbarę Kruger , 1989, przez Daily Maverick

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Doświadczenie Kruger w projektowaniu graficznym i reklamie znajduje odzwierciedlenie w jej charakterystycznym stylu lat 80., dekady, w której wyprodukowała wiele dzieł, które przyniosły jej dziś sławę, w tym: Kupuję więc jestem (1987) i Twoje ciało to pole bitwy (1989); ten ostatni został wyprodukowany na Marsz Kobiet w Waszyngtonie. Tak krótki, mocny tekst, często pisany czcionką bezszeryfową Futura Bold Oblique lub Helvetica Ultra Condensed (obie spopularyzowała), stanowi centralny element jej prac, zwykle nakładanych na czarno-białą fotografię. Połączenie tych elementów pozwala Krugerowi w bardzo prosty sposób zająć się tak złożonymi tematami, jak tożsamość, konsumpcjonizm i feminizm. Było to szczególnie ważne w latach 80., gdy postmodernistyczne idee wkomponowały się w myśl feministyczną: zmieniały się ideologie, a prace Krugera przodowały w ukazaniu tej transformacji.

Ewolucja feministycznego ruchu artystycznego

Impreza obiadowa autor: Judy Chicago , 1974-79, przez Brooklyn Museum, Nowy Jork

Feministyczny ruch artystyczny w Stanach Zjednoczonych rozwinął się podczas tzw. feminizmu drugiej fali. Ta era, trwająca od lat 60. do 80., koncentrowała się na kwestiach seksualności, ról płciowych, praw reprodukcyjnych i obalenia struktur patriarchalnych. Natomiast feminizm pierwszej fali, którego początki sięgają XIX wieku, był bardziej skoncentrowany na prawach wyborczych kobiet. Należy również zauważyć, że dopiero w feminizmie drugiej fali kobiety kolorowe zajmowały czołowe pozycje w ruchu; pierwsza fala była prowadzona głównie przez białe kobiety zwiastujące ze społeczeństwa klasy średniej, z wyjątkiem wczesnych feministek związany z ruchem abolicjonistycznym, takich jak Sojourner Truth.

Ideologicznie, rozwój feministycznego ruchu artystycznego w latach 60. i 70. dążył do odzyskania kobiecej tożsamości, jednocześnie zachowując to, co uważali za fundamentalne różnice między mężczyznami i kobietami. W latach siedemdziesiątych artystki feministyczne badały wspólne, zbiorowe doświadczenia kobiet jako sposób na zrozumienie siebie jako jednostki (zob. Dalsze czytanie, Broud i Garrard, s. 22). Wiele z tych poszukiwań dotyczyło kobiecego ciała, które stało się symbolem bierności i uprzedmiotowienia.

Film bez tytułu #17 przez Cindy Sherman , 1978, przez Tate Museum, Londyn

Sztuka feministyczna lat 70. miała nadzieję to zmienić: starała się podnieść cechy uważane za typowo kobiece do tego samego poziomu wartości i uznania, co cechy uważane za męskie. Ponadto, zamiast doceniać kobiece piękno ze względu na jego wpływ na męskie pożądanie, artyści starali się doceniać kobiece piękno dla własnego wzmocnienia. Przykłady sztuki z tej epoki obejmują sztukę performance Przewiń do wnętrza autor: Carolee Schneemann , Impreza obiadowa autorstwa Judy Chicago, a fotosy do filmu stworzone przez Cindy Sherman .

W latach 80. artystki feministyczne zaczęły poszerzać definicję feminizmu, zgłębiając ideę, że płeć nie jest biologiczna, ale raczej konstruktem wytworzonym przez reprezentację (zob. Dalsze czytanie, Linker, s. 59). Nowe przekonanie polegało na tym, że wpływ znaków odgrywał znaczącą rolę w określaniu społecznych standardów seksualności, a binarność męskość/kobiecość jest tego wynikiem. Zamiast po prostu odzyskiwać kobiece ciało spod męskiego spojrzenia, to nowe pokolenie feminizmu chciało wiedzieć czemu kobieta biernie przyzwala na męskie spojrzenie i czemu człowiek jest aktywnym widzem, aby całkowicie zniszczyć podstawową ideologię.

Nie jesteś sobą

Nie jesteś sobą przez Barbarę Kruger , 1981-82, via artpla.co

Montaż Barbary Kruger z 1981 roku Nie jesteś sobą wyraziście ilustruje te koncepcje w swoim klasycznym stylu. Kobieta zaglądająca w rozbite lustro, trzymająca jeden z fragmentów w palcach, ukazana jest z nałożonymi na siebie słowami Nie jesteś sobą. Rozbite lustro zniekształca wizerunek kobiety, sprawiając, że reprezentacja siebie jako kobiety w społeczeństwie jest widocznie zmieniona; nie jest już sobą, jak może ją zdefiniować społeczeństwo. Dzięki wielu standardom i często sprzecznym rolom, jakie pełnią kobiety w swojej społeczności, autorefleksja kobiety może w wielu przypadkach prowadzić do uświadomienia sobie, że ona sama jest podzielona, ​​a zatem nie ona.

Kruger zwraca uwagę na ukryte założenie kobiecości jako kontekstualnego ideału; słowo nie ma znaczenia bez konstruktów i pojęć, to samo dotyczy rodzaju. Biologiczne różnice płci nie mają znaczenia, dopóki nie zostaną omówione i sformułowane w sposób, który czyni je znacząco różnymi. Co więcej, poczucie własnego ja podlega czemuś innemu, co oznacza, że ​​być może nigdy nie będziesz mógł być naprawdę sobą.

Szczegół rozdrobnionej twarzy w Nie jesteś sobą Barbara Kruger, 1981-82

Nie jesteś sobą bardziej szczegółowo odnosi się do tożsamości kobiet w kontekście społeczeństwa i tego, jak należy zmienić ich pole reprezentacji, jeśli mają nadzieję wyrwać się z seksistowskich ograniczeń. Kontrola i pozycjonowanie ciała społecznego są instrumentalne w tworzeniu normalnego członka społeczeństwa, który może dobrze dopasować się do jego porządku ideologicznego, społecznego i ekonomicznego. Kruger stara się przedefiniować ludzki podmiot w kategoriach sił społecznych. W swojej pracy czyni to, akcentując stereotypy i reprezentacje towarzyszące kobiecości, aby zamanifestować zmianę. Dodatkowo Kruger kwestionuje pozycjonowanie ciała społecznego; bada, w jaki sposób społeczeństwo kształtuje jednostki oraz jak publiczne zwyczaje i obyczaje dyktują, kim są. Jednostki zawsze istnieją w relacji do czegoś innego; nie można być bez wpływów z zewnątrz.

Znaczenie tekstu

Szczegóły tekstu przypominającego kolaż w Nie jesteś sobą Barbara Kruger, 1981-82

Co tak naprawdę umożliwia efektywność pracy w Nie jesteś sobą to sama fraza nałożona na obraz w rażącym, kolażowym stylu. Każda pojedyncza litera wydaje się być wycięta z czasopisma, z wyjątkiem małej, która nie znajduje się w środku obrazu. Kruger posługuje się pogrubioną czcionką, aby nadać tekstowi autorytatywny głos, a zaimki osobowe wciągają widza w rozmowę, uniezależniając widza od dyskursu.

Słowa mają moc i mogą nas ujarzmić. Kruger robi to niezbyt małe w centrum, z białymi literami na czarnym tle, co jest odwrotnością formatowania wszystkich pozostałych słów. Robi to po to, by obraz z daleka mógł odczytać Ty jesteś sobą, skłaniając widza do uwierzenia, że ​​dzieło przekazuje inny przekaz, ukazując w ten sposób znaczenie zewnętrznego kontekstu przy określaniu cech jaźni.

Użycie zaimka you w wyrażeniu ma sprawiać wrażenie, że odnosi się zarówno do kobiety na zdjęciu, jak i do widza, umieszczając ich w ten sposób w tym samym sztucznym doświadczeniu. Poszczególne litery frazy są wycinane i rozdzielane, co dodatkowo daje poczucie fragmentacji. Nie jesteś sobą jest wezwaniem odbiorców do uświadomienia sobie własnej podmiotowości jako jednostek. Jesteśmy jedynie reprezentacją nas samych i istniejemy tylko oczami innych.

Barbara Kruger: Wprowadzanie feministycznego akcentu do postmodernistycznej sztuki

Twoje spojrzenie trafia w bok mojej twarzy przez Barbarę Kruger , 1981, za pośrednictwem New York Times

Zmierzenie się z tak ciężkimi tematami, jak konsumpcjonizm, feminizm i polityka tożsamości w sztuce, jest niemałym zadaniem, ale osiągnięcie tego poprzez przekształcenie tych tematów w odważne i prowokacyjne obrazy, które przywołują modę i obrazy w środkach masowego przekazu, jest tym bardziej imponujące. Barbara Kruger wprowadziła myśl feministyczną na postmodernistyczną scenę sztuki, wywołując w ten sposób ważne rozmowy nie tylko ze światem sztuki, ale także z całym społeczeństwem.

Jej łatwo rozpoznawalna sztuka tekstowa kwestionuje wiele aspektów naszego świata i Nie jesteś sobą odnosi się zwłaszcza do konstrukcji płci w społeczeństwie i jej wpływu na kobiecą tożsamość. Inne prace, które odnoszą się do tego, obejmują Bez tytułu (Twoje spojrzenie trafia w bok mojej twarzy) z 1981 roku, co stawia pod znakiem zapytania rolę męskiego spojrzenia, a także jej przełomową pracę Twoje ciało to pole bitwy od 1989 roku.

Dalsza lektura:

Broude, Norma i Mary Garrard. Wstęp: Feminizm i sztuka XX wieku, w Siła sztuki feministycznej: ruch amerykański lat 70., historia i wpływ (NY: Abrams Publishers, 1994): 10-29, 289-290.

Linker, Kate. Fragmenty z Miłość na sprzedaż (Nowy Jork: Abrams Publishers, 1990): 12-18, 27-31, 59-64.