Jakie są atrakcje w Tate Modern w Londynie?
Otwarty w maju 2000 roku Tate Modern jest światowym liderem w dziedzinie sztuki instytucja w Londynie, która posiada jedne z najbardziej kultowych i wpływowych dzieł sztuki wszechczasów. Kolekcja Tate Modern, obejmująca ponad 100 lat sztuki, od 1900 roku do dnia dzisiejszego, obejmuje szeroki wachlarz dzieł sztuki, od obrazów po rzeźby, rysunki, grafiki, instalacje, sztukę wideo i wiele innych. Wśród ich kolekcji są historyczne nazwiska, które wszyscy znamy, na przykład Pablo Picasso , Jacksona Pollocka , Andy Warhol oraz Roya Lichtensteina wraz ze współczesnymi pionierami, takimi jak Jenny Holzer, Barbara Kruger, Anish Kapoor i David Shrigley, by wymienić tylko kilku. Świętujemy niesamowitą skarbnicę sztuki mieszczącą się w murach Tate Modern za pomocą listy jej najważniejszych atrakcji.
Marcela Duchampa, Fontanna, 1917/1964
Marcela Duchampa Fontanna musi być jednym z najbardziej kultowych dzieł sztuki całej 20 cz wiek. Duchamp stworzył to dzieło jako przykład tego, co nazwał „gotową” rzeźbą, używając lubianych, wcześniej istniejących przedmiotów i nadając im nowe znaczenie. W tej rzeźbie przekształcił skromny pisuar w dzieło sztuki, udowadniając, że artysta nie musi być zaangażowany w rzeczywiste wykonanie przedmiotu, aby stał się on dziełem sztuki. Ta koncepcja miała głębokie reperkusje w ciągu następnych 20 lat cz wieku, torując drogę sztuce konceptualnej i instalacji. Podczas gdy oryginał Fontanna zaginął, Duchamp wykonał tę replikę, która znajduje się obecnie w kolekcji Tate Modern w 1964 roku.
Jacksona Pollocka, Żółte Wyspy, 1952
Tate Modern jest właścicielem kilku znaczących dzieł sztuki kluczowego malarza abstrakcyjnego ekspresjonizmu Jacksona Pollocka , włącznie z Żółte Wyspy, 1952. Ten obraz należy do zbioru prac wykonanych przez Pollocka w latach 1951-1954, które zatytułował „Czarne odlewy”. W serii odchodzi od swoich wcześniejszych, kolorowych obrazów kroplowych na rzecz surowej, czarno-białej palety i proces wylewania czarnej farby w celu utworzenia dużych kałuż nasyconej ciemności.
Andy Warhol, Dyptyk Marilyn, 1962
Ze wszystkich portrety wykonane przez popowego artystę Andy'ego Warhola ukochanej hollywoodzkiej gwiazdy Marilyn Monroe, ten surowy dyptyk w kolekcji Tate Modern z pewnością jest najbardziej znany. Warhol złożył ten hołd Marilyn w tym samym roku jej śmierci. Stworzył serię powtórek z ujęcia reklamowego aktorki do jej filmu Niagara. Po lewej Warhol przedstawia Marilyn w pełnym kolorze, podczas gdy prawy obraz jest czarno-biały. Kontrastując te dwie strony, Warhol podkreśla niegdyś jasną, olśniewającą osobowość gwiazdy z tragedią jej śmierci i nieuchronnym zanikaniem jej wizerunku z widoku publicznego.
Dawid Hockney, Większy plusk, 1967
Legendarny brytyjski malarz pop Davida Hockneya namalował ten uderzający obraz wkrótce po przeprowadzce do Los Angeles. Mieszkając tutaj, był zachwycony łatwym, przewiewnym stylem życia i lekką, przewiewną atmosferą Kalifornii, która zabarwiła większość jego dzieł. Ten obraz pokazuje fascynację Hockneya basenami, ostatecznym symbolem luksusu w Wielkiej Brytanii, ale powszechnym zjawiskiem w prawie każdym domu w Kalifornii. W tym konkretnym basenie nie ma widocznych ludzi, ale ślad ludzkiej działalności możemy dostrzec w roztrzepanym plusku wody pozostawionym przez nurka. Obraz Hockneya z kolekcji Tate Modern oddaje luksusowy, optymistyczny klimat pop-artu z lat 60., który celebrował optymizm życia, gdy społeczeństwo wychodziło z ograniczeń powojennej surowości.
dziewczyny z partyzantki, Czy kobiety muszą być nagie, żeby wejść do Met Museum?, 1989
Anonimowy, feministyczny kolektyw artystyczny Dziewczyny z partyzantki spędził większość lat 80. walcząc z rażącymi nierównościami i niedostateczną reprezentacją kobiet w sektorze sztuki i muzeów. Satyryczne kampanie plakatowe były ważnym elementem ich sztuki taktycznej, przykuwając uwagę opinii publicznej tym samym odważnym tekstem, chwytliwymi sloganami i jasnymi obrazami reklamy w środkach masowego przekazu. W tym przyciągającym wzrok dziele sztuki znalazły się szokujące statystyki, które dowodzą, jak niewiele artystek w tamtych czasach było rozpoznawanych przez Metropolitan Museum w Nowym Jorku.
Paula Rego, Wojna, 2003
Pionierski malarz portugalski Paula Rego od kilkudziesięciu lat tworzy zaangażowane społecznie, wywrotowe obrazy, a to dzieło z kolekcji Tate Modern jest jednym z jej najbardziej pamiętnych. Stworzony w odpowiedzi na artykuł w gazecie opisujący wybuch wojny w Iraku, Rego łączy dziwaczne, senne postacie z makabrycznymi elementami krwi i krwi, kiwając głową w stronę niewinnych istnień, które nieuchronnie są niszczone przez brutalność wojny.