Jakie są 5 najlepszych rzeźb Anish Kapoor?

Brytyjsko-indyjski rzeźbiarz Anish Kapoor stworzył jedne z najbardziej inspirujących i zapierających dech w piersiach ambitnych rzeźb wszechczasów. Były to gigantyczne pociągi wykonane z czerwonego wosku do gigantycznych amorficznych lustrzanych form, które odbijają świat, który pędzi wokół nich. Niemal zawsze abstrakcyjny charakter, Kapoora formy testują i rozszerzają zakres i granice tego, czym może być rzeźba. Wyrażają również kontemplacyjne i introspektywne stany umysłu. W tym artykule świętujemy spuściznę tego wielkiego rzeźbiarza listą jego 5 najlepszych rzeźb.

1. Rozczłonkowanie, Placówka 1, 2009

Anish Kapoor, Rozczłonkowanie, Miejsce 1, 2009, za pośrednictwem dostawy publicznej

Anish Kapoor zrobił swoją uderzająco ogromną Sztuka publiczna rzeźba Rozczłonkowanie, Placówka 1, 2009, dla szeroko otwartego pasa ziemi w Gibbs Farm, Kaipara Harbour w Nowej Zelandii. O dziwo, jest tak duży, jak ośmiopiętrowy budynek. Kapoor wykonał tę rzeźbę z tkaniny Serge Ferrari, monumentalnie wytrzymałej tkaniny, która może wytrzymać najtrudniejsze warunki pogodowe. Tutaj rozciąga się jak wielka trąbka, z końcami w kształcie dzwonów. Artysta zaprojektował ten niezwykły kształt, aby wzmocnić dźwięki pędzącego przez niego pejzażu. Ale rzeźba ma również dramatyczny, teatralny wpływ, który kontrastuje z otaczającą ją zieloną przestrzenią.

dwa. Brama Chmur, 2004-2006

Anish Kapoor, Brama Chmur, 2006, za pośrednictwem Fundacji Park Millennium

Znany potocznie jako Fasola ze względu na swój ciekawy eliptyczny kształt, Anish Kapoor Brama Chmur, 2004-6, znajduje się w AT&T Plaza w Millennium Park w Chicago. Kapoor wykonał tę monolityczną rzeźbę ze 110 ton polerowanej stali nierdzewnej, którą ukształtował w lustrzaną pętlę nieskończoności, która zakrzywia się wokół siebie. Cloud Gate ma 66 stóp długości i 33 stopy wysokości, co czyni ją jednym z największych istniejących dzieł sztuki publicznej. Zgodnie z duchem sztuki publicznej, Kapoor zachęca odwiedzających do interakcji z dziełem i do zobaczenia siebie i otaczającego ich świata odbitego na różne, zniekształcone, nowe sposoby.

3. Lustro nieba, 2001

Anish Kapoor, Sky Mirror, 2001, 2018 w Houghton Hall, Norfolk, Anglia, przez Forbes

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W zależności od tego, gdzie jest pokazywana, gigantyczna, błyszcząca rzeźba Anish Kapoor Lustro nieba, 2001 przybiera różne cechy. Zaprojektowane w kształcie wypukłym, to ogromne, pięciometrowe lustro odbija niebo nad sobą i odwraca je do góry nogami. Lord Cholmondeley, właściciel Houghton Hall, gdzie Kapoor wcześniej wystawiał tę pracę, mówi, że ta rzeźba dosłownie sprowadza niebiosa na ziemię. Najfajniejszą sztuczką tej rzeźby jest jednak jej niesamowita płynność – w różnych kontekstach lub warunkach pogodowych oglądanie Sky Mirror Kapoora może tworzyć wrażenia wizualne, które są tak zmienne i zmienne, jak wzory natury lub otaczającego miasta.

Cztery. Pochodzenie, 2014

Anish Kapoor, Zejście, 2014, za pośrednictwem dostawy publicznej

Wiry, wiry i wklęsłe kształty to powracający temat w praktyce Kapoora, a nieco przerażający Pochodzenie nie jest wyjątkiem. Pierwotnie wykonany jako tymczasowa wystawa na indyjskie Biennale Kochi-Muziris w 2014 roku, Kapoor później przekonfigurował tę samą koncepcję na indywidualną wystawę w Wersalu w 2016 roku. Rzeźba to gigantyczny wir, który wiruje w głębokim centralnym wirze. Kapoor nawet pofarbował wodę w swoim basenie, aby uczynić ją czarną, co sprawiło, że mętne głębiny jego basenu wydawały się jeszcze ciemniejsze niż wcześniej. Ta fascynacja czernią doprowadziła później Kapoora do jego Vantablack kontrowersje , ale to inna historia …

5. Swajambhu, 2007-2009

Anish Kapoor, Svayambhu, 2007, przez anishkapoor.com

Czerwony wosk i pigment to kolejny powracający motyw w praktyce Kapoora. Zrealizował serię różnych rzeźb i instalacje które igrają z ciekawą zmiennością pigmentów, czy to w postaci sproszkowanej, czy też przekształconych w jego własną lepką substancję, która jest wykonana z połączenia wosku, wazeliny i pigmentu. swajambhu z pewnością musi być jedną z najbardziej imponujących rzeźb Kapoora w motywie „czerwonym”. Kapoor stworzył kilka wersji tej instalacji, zwłaszcza dla Haus der Kunst (Dom Sztuki) w Monachium w 2007 roku i Royal Academy w Londynie w 2009 roku. w przestrzeni galerii, wypełniając ją uroczo nieuporządkowaną ścieżką lepkiej czerwonej substancji.