Jaka jest różnica między sztuką fantasy a sztuką fantastyczną?

„Fantazja” i „fantastyka” to terminy używane do opisania szerokiej gamy tematów w sztuce. Te dwa terminy są łatwo i często mylone, ponieważ treść obu gatunków nakłada się. Nawet Wikipedia przekierowuje „sztukę fantasy” na „sztukę fantastyczną”, co wskazuje, że oddzielenie tych dwóch jest niezwykle trudnym zagadnieniem, które może wywołać wiele dyskusji. Artyści również nie ograniczają się do jednego gatunku, a ich prace egzystują w spektrum mieszania jednej formy z drugą i przekraczania granic artystycznej ekspresji.

W związku z tym trudno jest określić, gdzie kończy się sztuka fantastyczna, a zaczyna sztuka fantasy. Niemniej jednak, przy bliższym przyjrzeniu się, istnieją tendencje w obrębie tych dwóch tematów wypowiedzi artystycznej, które mogą dostarczyć wskazówek do zdefiniowania ich jako odrębnych bytów. Istnieją różne tematy, style i okresy, które wpływają na klasyfikację omawianych dzieł sztuki.

Oto, co je różni i co sprawia, że ​​są takie same.

Fantastyczna sztuka od samego początku

Chociaż sztuki fantastycznej nie można zdefiniować jako podlegającej żadnemu odrębnemu okresowi w historii, istnieją pewne motywy dominujące w różnych okresach, które zdefiniowały ten gatunek. W tym samym duchu fantastyczna sztuka nie jest definiowana przez oddaną szkołę artystów. Są raczej artyści, którzy byli częścią szkół artystycznych, takich jak surrealizm, romantyzm i manieryzm, którzy wykorzystali swoją wyobraźnię na płótnie, aby stworzyć dzieła, które można określić jako sztukę fantastyczną.

U podstaw sztuki fantastycznej, której motywy można znaleźć również w przedstawieniach współczesnej sztuki fantasy, narodziła się w kontekście realizmu wyobrażeniowego. W realistyczny sposób przedstawiał rzeczy, które nie są prawdziwe. Ze swoimi korzeniami w sztuce mitycznej, folklorystycznej i mistycznej pojawia się mnóstwo stworzeń. Można argumentować, że fantastyczna sztuka ma swoje korzenie już w prehistorii, z sztuka jaskiniowa przedstawiające ezoteryczne idee, ale te przedstawienia są zbyt odległe chronologicznie od gatunku fantasy, aby dokonać bardzo znaczącego porównania. Fantastyczna sztuka jest tematem występującym w całej historii sztuki i niekoniecznie jest związana z okresami czasu ani charakteryzuje się jednym stylem.

Ze względu na kategoryzację, łatwym punktem, od którego można by rozpocząć klasyfikację szczególnie godnych uwagi i sławnych dzieł jako sztuki fantastycznej, byłby znaczący zbiór Hieronima Boscha a także sztukę Piero di Cosimo. Jednak sztukę o tematyce biblijnej można sklasyfikować jako odrębną od sztuki fantastycznej. Nie można zaprzeczyć, że prace Boscha przedstawiają fantastyczne elementy krajobrazów usiane wszelkiego rodzaju pomysłowymi stworzeniami i przedmiotami.

Mniej więcej w tym samym okresie Piero di Cosimo malował fantastyczną sztukę, często w formie przedstawiania greckich mitów. Warto zauważyć, że te wczesne formy sztuki fantastycznej mają wiele wspólnego ze współczesną sztuką fantasy, zwłaszcza tą, która zajmuje się obrazami wypełnionymi akcją, pokazującymi grupy poszukiwaczy przygód zajmujących się spotkaniami przedstawionymi im w ustawieniach Dungeons & Dragons (fantastyka heroiczna) . Stwarza to problem z określeniem, gdzie kończy się sztuka fantastyczna, a zaczyna sztuka fantasy. Te dwie rzeczy są ze sobą powiązane i nakładają się na siebie od ponad pół tysiąca lat!

Gdyby porównać oba obrazy, na pierwszy rzut oka wydawałoby się, że są do siebie niepodobne. Jednak po bliższym zbadaniu zaczynają pojawiać się podobieństwa. Oba obrazy zawierają szeroko otwarte przestrzenie wypełnione akcją. Oba mają fantastyczne stworzenia i oba są dynamicznymi przedstawieniami walki. Podstawową rzeczą, która naprawdę je dzieli, jest około 500 lat.

Można argumentować, że współczesna sztuka fantasy jest często aktualnym podejściem do starszej sztuki fantastycznej. Podczas gdy jeden jest uważany za „dzieło sztuki”, drugi jest uważany przez wielu entuzjastów sztuki za „niski”. Przyczyn tego może być wiele, ale z pewnością nie jest to brak umiejętności artysty.

Niemniej jednak fantastyczna sztuka ewoluowała pod względem tematu i stylu. W XVIII wieku romantyk Francisco Goya reprezentował fantastykę w swoich „czarnych obrazach ”. Sabat czarownic (1798) i Saturn pożerający syna (1819 – 1823) wyróżniają się jako najlepsze przykłady sztuki fantastycznej.

Jedna wersja Współczesnej sztuki fantastycznej…

Tam, gdzie to, co uważane jest za sztukę fantastyczną, naprawdę odbiega od tradycyjnych stylów, było w XIX wieku dzięki artystom takim jak belgijski Jamesa Ensora (1860 – 1949), którzy poprzez symbolizm przenieśli fantastyczne tematy artystyczne do sfery europejskiego ekspresjonizmu i surrealizmu. Jego jaskrawo zabarwiony groteskowy styl często odnosi się do śmierci i wprowadza do gatunku unikalną formę surrealistycznego absurdu.

W XXI wieku fantastyczna sztuka ewoluowała w szybkim tempie, obejmując nowe style artystyczne, w tym dadaizm , Surrealizm, modernizm, abstrakcja i Kubizm . Biorąc pod uwagę ogromny zasięg i luźną definicję tego, co jest uważane za „fantastyczne”, lista artystów XX i XXI wieku, których można sklasyfikować jako fantastycznych, jest rzeczywiście bardzo długa. Znajdują się w nim artyści m.in Picassa , Magritte'a , Maks Ernest , Jerzego z Chirico , Jean Arp , Louise Bourgeois , i wiele innych.

Obecnie wiele fantastycznych dzieł sztuki jest ledwo rozpoznawalnych jako ewolucyjny produkt tradycyjnych fantastycznych motywów artystycznych powstałych w XV, XVI, XVII i XVIII wieku.

Inna wersja współczesnej sztuki fantastycznej…

Można podzielić współczesną sztukę fantastyczną na podzbiory, takie jak fantastyczna abstrakcja, fantastyczny dadaizm itp., a krytycznie, w tym przypadku, fantastyczny realizm i magiczny realizm , które rozszerzają sztukę fantastyczną, włączając surrealizm i symbolizm w stylu, który nie jest integralny i niezwykły dla pierwszej idei współczesnej sztuki fantastycznej, o której mowa powyżej. Ponadto brane jest pod uwagę science fiction. To właśnie w tych sferach zaciera się charakterystyczna granica między fantazją a fantastyką. O ile pierwsza wersja współczesnej sztuki fantastycznej odbiega stylistycznie od sztuki fantastycznej (ze względu na eksplorację „fantastyczności” we wspomnianych nurtach artystycznych), o tyle ta druga staje się bliskim krewnym sztuki fantastycznej, a tematyka w obu zaczynają się łączyć w środku widma.

Znani artyści realizmu fantastycznego to Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfganga Huttera i inni członkowie Wiedeńska Szkoła Fantastycznego Realizmu , założona w 1946 r.

Oprócz twórców realizmu fantastycznego, znaleźliby się w nim także inni uznani artyści, w szczególności Zdzisław Beksiński , HR Giger , Michael Whelan i Rodney Matthews, by wymienić tylko kilku. Uwzględnieni byliby również artyści, których prace są uważane za sztukę fantasy, a nie sztukę fantastyczną. I tak zamieszanie trwa…

Jednym z głównych punktów, który łączy oba sposoby postrzegania współczesnej sztuki fantastycznej, jest to, że skupiają się one na absurdzie i niemożliwości. Kontrastuje to ze sztuką fantasy, która generalnie przedstawia tematy w wiarygodnych, choć nierealnych sytuacjach.

Więc gdzie pasuje sztuka fantasy?

Sztuka fantasy ma swoje korzenie w tym samym miejscu, co sztuka fantastyczna. Do mniej więcej lat 60. XX wieku sztuka fantastyczna i sztuka fantasy zajmowały tę samą przestrzeń i można dyskutować, czy rzeczywiście istniały one jako odrębne tematy. Oczywiste jest, że kiedy Frank Frazetta malował okładki do książek o Conan i inspirowanie innych artystów do podobnych działań. W tym momencie potrzebne było nowe rozróżnienie, aby oddzielić to, co uważano za „fantastyczne”, od tego, co uznano za „fantastyczne”.

Podczas gdy niektóre fantastyczne style sztuki radykalnie odchodziły od swoich korzeni i mieszały się z innymi ruchami artystycznymi tamtej epoki, sztuka fantasy zachowała pomysłowy i magiczny realizm tradycyjnej sztuki fantastycznej. W związku z tym pojawia się argument, czy sztuka fantasy była nowym dodatkiem do świata sztuki, czy też istnieje jako ożywiona forma tradycyjnej sztuki fantastycznej. Nie oznacza to, że sztuka fantasy nie ewoluowała radykalnie przez dziesięciolecia. Po prostu zrobił to w ramach tego, co pierwotnie uważano za sztukę fantastyczną.

Głównym punktem współczesnej sztuki fantasy jest to, że kierowała się ona komercyjnym przedsięwzięciem. Pierwotnie nie miał być dziełem sztuki we własnej przestrzeni, ale raczej ozdobą sprzedawanych produktów. Współczesna sztuka fantasy zdobiła okładki książek, potem gry, karty do gier, gry komputerowe. W końcu gatunek wyrwał się z tych przedsięwzięć, a artyści osiągnęli wystarczający prestiż i uznanie, aby tworzyć sztukę, która ma istnieć na własnych zasadach. W związku z tym sztuka znajduje się teraz w galeriach. Konserwatywne elementy świata sztuki odrzucają sztukę fantasy jako odpowiednią formę lub styl sztuki, który zasługuje na taką samą uwagę, jak współczesna sztuka fantastyczna, która jest kochana i publicznie prezentowana bez namysłu.

Sztuka fantasy również wyzwoliła się z ograniczeń „heroicznej fantazji” i stopniowo eksploruje style artystyczne i tematy znalezione we współczesnej sztuce fantastycznej. Jako heroiczna fantazja jest zdecydowanie w sferze sztuki fantasy, ale ponieważ sztuka obejmuje inne tematy i style, zaczyna mieszać się i przechodzić w sztukę fantastyczną. Ale ponieważ artyści są uważani za artystów fantasy, ich fantastyczne dzieła są definiowane i akceptowane jako sztuka fantasy.

Kością niezgody jest tutaj to, że sztuka fantasy często zawiera kobiecą formę w sposób, który wielu ludzi we współczesnym społeczeństwie uważa za problematyczny. Trudno jednak uznać to za sytuację wyjątkową dla współczesnego świata. Sztuka erotyczna istnieje od niepamiętnych czasów iz pewnością był elementem sztuki fantastycznej i innych form sztuki na przestrzeni wieków. Rodzi się z tego nowy argument, w którym wizerunki kobiet we współczesnej sztuce fantastycznej są uważane za produkt męskiego spojrzenia lub symbol kobiecej siły.

Skład: przykład różnicy ewolucyjnej

Współczesną sztukę fantasy można na wiele sposobów oddzielić od tradycyjnej sztuki fantastycznej. Jednym z przykładów jest to, że chociaż temat może pozostać ten sam, kompozycja jest bardzo różna. Sztuka fantasy w większości została zdefiniowana przez rynek, dla którego jest przeznaczona. Jeśli spojrzymy na przykład na scenę bitwy, płynne linie renesansowych obyczajów ustępują miejsca bardziej realistycznym projektom, w których walczący są mniej fizycznie splecieni. Innymi słowy, we współczesnej sztuce fantasy mniejszy nacisk kładzie się na przedstawianie fizyczności poprzez zapasy, a większy nacisk na poszczególne postacie i broń, której używają.

Nawet sceny walki z późniejszych okresów artystycznych zawierają nierealistyczną ilość niepotrzebnego dotykania; mogło to jednak w dużej mierze wynikać z faktu, że artyści starali się pokazać jak najwięcej postaci na stosunkowo niewielkim obszarze.

Zastrzeżenie jest jednak takie, że temat jest ogólny i istnieje wiele przykładów ze sztuki fantastycznej i fantasy, które stanowią wyjątki od tej obserwacji.

Rozważanie, w jaki sposób współczesna sztuka fantasy różni się od tradycyjnej sztuki fantastycznej, polega zatem na postrzeganiu tego, co stanowi realizm (lub realizm wyobrażeniowy). Innymi słowy, badani, ich postawy, ruchy i wzajemne interakcje podlegają różnym interpretacjom tego, co wygląda realistycznie.

Zarówno tradycyjna sztuka fantastyczna, jak i sztuka fantasy to szeroko zakrojone gatunki, które są bardzo luźno zdefiniowane. Nakładają się na siebie i przeplatają, a następnie są rozdzielane przez publiczność, która chce je oglądać w ich własnych kontekstach. Wiele z tego, co odróżnia te dwa gatunki, istnieje poza faktycznymi fizycznymi cechami sztuki i w sferze zamierzonego celu. Tam, gdzie jeden miał ozdobić ściany galerii lub sufit kościoła, drugi ma reklamować produkt lub ozdobić kartę do gry. Nasze postrzeganie celu określa, w jaki sposób odnosimy się do sztuki. W związku z tym to, co uważane jest za sztukę fantastyczną, jest wysoko oceniane przez entuzjastów sztuk pięknych, podczas gdy sztuka uważana za sztukę fantasy walczy o osiągnięcie tego samego poziomu prestiżu, nawet jeśli te dwa elementy mogą być nie do odróżnienia.

Mając to na uwadze, należy podkreślić, że ta opinia jest problematyczna, ponieważ opiera się na uogólnieniach środowiska miłośników sztuk pięknych, a z pewnością jest w tej społeczności wielu ludzi, którzy zrywają z powszechnym postrzeganiem afektowanej wyższości, którzy mógłby dostarczyć całej gamy argumentów i kontrargumentów na temat natury sztuki fantastycznej i fantastycznej. Krótko mówiąc, definicje są twierdzeniami jednostek, a nie oficjalnym konsensusem.

Jeśli chodzi o współczesną sztukę fantastyczną, jej bardziej abstrakcyjna forma znacznie różni się od sztuki fantasy jako całości, niezależnie od tego, czy jest to współczesna sztuka fantasy, czy tradycyjna sztuka fantasy/fantastyczna. Jednak strona realizmu magicznego i wyimaginowanego współczesnej sztuki fantastycznej w wielu przypadkach pokrywa się ze współczesną sztuką fantasy, a wiele dzieł sztuki można uznać za definiowane przez obie.