5 Więcej zabawnych faktów na temat Louise Bourgeois

Mama Louise Bourgeois, 1999, via Guggenheim Bilbao (po lewej); z Louise Bourgeois w swoim wyartykułowanym powietrzu w MoMA , 1986, przez The Guardian

Louise Bourgeois był Surrealista artystka urodzona w Paryżu w 1910 r. W 1938 r. przeniosła się z mężem, historykiem sztuki Robertem Goldwaterem, do Nowego Jorku, gdzie mieszkała i pracowała do śmierci w wieku 98 lat. Przez całe życie była dość samotnikiem. W związku z tym nie kręciła się na nowojorskiej scenie artystycznej, a dopiero później zyskała uwagę i sławę dzięki swojej sztuce. Dziś Louise Bourgeois jest najbardziej znana ze swoich rzeźb i instalacji. Jako kobieta jest uważana za nowoczesną pionierkę w tej dziedzinie i znana jest jako ikona sztuka feministyczna . Choć głównym dziełem artystki są rzeźby i instalacje, była także malarką i grafiką.

Razem przez Louise Bourgeois , 2005, via Moderna Museet, Sztokholm

Prace Louise Bourgeois opowiadają o tematyce rodzinnej, seksualność i ciało . Są przesiąknięci urazami i stratami. W swojej pracy Louise Bourgeois odzwierciedla ból swojego dzieciństwa i relacje z rodzicami. Jej rodzice byli tkaczami, którzy prowadzili warsztat naprawy dywanów z około 25 pracownikami w swoim domu w Choisy-le-Roi we Francji. O ile relacja artystki z matką w dzieciństwie była bardzo ciepła, o tyle jej relacje z ojcem były niezwykle trudne. W kilku wywiadach artystka wielokrotnie podkreślała, że ​​nigdy nie udało jej się dostać nad jej traumatycznym dzieciństwem . Dla Louise Bourgeois praca nad jej pracami była rodzajem procesu terapeutycznego.

1. Pająk: symbol matki Louise Bourgeois

Mama przez Louise Bourgeois , 1999, via Guggenheim Bilbao

Przyjrzyjmy się twórczości Louise Bourgeois od jednego z jej późnych, ale i najsłynniejszych dzieł: Mama (1999). Jest to gigantyczna rzeźba ze stali i marmuru w kształcie dużego pająka o wysokości dziewięciu metrów. Rzeźba pająka jest jedną z kilku tego rodzaju, ale Mama (1999) jest zdecydowanie najwyższym w serii pająków. Ciało pająka niesie worek zawierający 26 marmurowych jaj.

Wbrew pozorom, w tym pająku nie ma nic groźnego. Wręcz przeciwnie, jest to symbol matki artysty, która pracowała jako tkaczka i była dla artysty postacią opiekuńczą. Mama to także francuskie słowo oznaczające „mama”. Sama Louise Bourgeois wyjaśniła swoją rzeźbę następująco : Pająk to oda do mojej matki. Ona była moją najlepszą przyjaciółką. Jak pająk, moja matka była tkaczką. Moja rodzina zajmowała się renowacją gobelinów, a moja mama prowadziła warsztat. Jak pająki, moja matka była bardzo sprytna. Pająki to przyjazne istoty, które zjadają komary. Wiemy, że komary przenoszą choroby i dlatego są niechciane. Tak więc pająki są pomocne i opiekuńcze, tak jak moja matka.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Stała się sławna w późniejszym życiu

Wystawa Louise Bourgeois w MoMA , 1982 przez MoMA, Nowy Jork

Z dzisiejszej perspektywy sztuka Louise Bourgeois jest nie tylko jedną z najważniejszych w historii sztuki XX wiek , działa jak Mama (1999) należą również do najsłynniejszych prac, jakie kiedykolwiek stworzyła artystka. Jednak przez większość życia artystki sztuka Louise Bourgeois pozostawała nieznana szerszej publiczności. Zmieniło się to nagle wraz z retrospektywą jej prac w 1982 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Po tym francusko-amerykański artysta szybko stał się znany międzynarodowej publiczności.

Jednak dla Louise Bourgeois wystawy zawsze pozostawały drugorzędne. Artystka, która działała zgodnie z credo Jestem tym, co robię, a nie tym, co mówię, nigdy nie pojawiła się na wernisażach swoich wystaw, które odbywały się od lat 80. w takich miastach jak Nowy Jork, Londyn, Wenecja, Paryż, Bilbao itp.

Studium przyrodnicze przez Louise Bourgeois , 1996 przez Philipps

3. Swoje pierwsze rzeźby uformowała jako dziecko z chleba

Louise Bourgeois miała bardzo trudne relacje z ojcem. To dzięki niemu, jak wielokrotnie podkreślała artystka, doznała podwójnego oszustwa, którego nigdy do końca nie przezwyciężyła. Ojciec Louise Bourgeois miał romantyczny związek z angielską nianią, która uczyła Louise angielskiego przez ponad dziesięć lat, w jej domu rodzinnym i przed matką i córką. Louise Bourgeois czuła się zdradzona przez dwie z jej najważniejszych osób: ojca i nianię, która była z nią bardzo bliska.

Aby odwrócić uwagę od wiecznych przemówień i poniżającego zachowania ojca, jako dziecko zaczęła formować z chleba postacie, które nazywa swoimi pierwszymi rzeźbami w filmie dokumentalnym na niemieckim kanale 3Sat: Mój ojciec zawsze mówił. Nigdy nie miałem szansy nic powiedzieć. Zacząłem więc robić małe rzeczy z chleba. Jeśli ktoś zawsze mówi, a to, co mówi, bardzo boli, możesz się w ten sposób rozproszyć. Koncentrujesz się na robieniu czegoś palcami. Te postacie były moimi pierwszymi rzeźbami i przedstawiają ucieczkę przed czymś, czego nie chciałem słyszeć. […] To była ucieczka od mojego ojca. Wykonałem dużo pracy nad Zniszczenie Ojca . Nie wybaczam i nie zapominam. To motto, które karmi moją pracę.

Zniszczenie Ojca przez Louise Bourgeois , 1974, przez Muzeum Glenstone, Potomac

W swoim cytacie Louise Bourgeois nawiązuje do znanej w swojej pracy rzeźby: Zniszczenie Ojca (1974). W tej trójwymiarowej rzeźbie artystka w pewien sposób rozlicza się z ojcem, nawiązując do antycznego mitu Saturna. W starożytnym micie Saturn jest postacią ojca, która zjada swoje dzieci. Bourgeois odwraca jednak legendę i pozwala dzieciom zjeść ojca. Louise Bourgeois opisuje w ten sposób scenariusz zniszczenia, jako Zygmunt Freud mógłbym to opisać w obrazkowej manii.

4. Studiowała matematykę i filozofię

żona dom przez Louise Bourgeois 1946-47, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z żona dom przez Louise Bourgeois , 1984 (przedruk 1990), via MoMa, Nowy Jork(prawo)

Zanim Louise Bourgeois poświęciła się studiowaniu historii sztuki i sztuk pięknych w USA, studiowała matematykę i filozofię na Sorbonie w Paryżu. Rzut oka, zwłaszcza na obrazy i rysunki artysty, do dziś ujawnia wpływy tych studiów. Seria zdjęć żona dom (1946-47) jest pod silnym wpływem form geometrycznych oraz formalnego i filozoficznego badania przestrzeni.

W Dom kobiety, Louise Bourgeois bada związek między kobiety i dom . Na obrazach głowy postaci na zdjęciu zastępują domy. W sensie przenośnym przedstawiają podwójną rolę kobiety w jej kobiecym ciele, której myśli są uwięzione w domu i w gospodarstwie domowym. Namalowane w latach 1946 i 1947 te feministyczne obrazy burżuazji można uznać za wyprzedzające swój czas. Choć artystka wielokrotnie tworzyła dzieła sztuki o feministycznym przesłaniu, Louise Bourgeois nigdy otwarcie nie przyłączyła się do ruchu feministycznego.

5. Najsłynniejsze prowokacyjne zdjęcie Louise Bourgeois wykonał Robert Mapplethorpe

Portret Louise Bourgeois autor: Robert Mapplethorpe 1982, via Tate, Londyn

Prawdopodobnie najsłynniejsze zdjęcie portretowe artystki Louise Bourgeois zostało wykonane przez znanego fotografa, Robert Mapplethorpe . To zdjęcie, na które trzeba spojrzeć dwa razy: na pierwszy rzut oka czarno-biała fotografia na szarym tle wydaje się mało imponująca. Wzrok pada na uśmiechniętą twarz artystki Louise Bourgeois. Dopiero na drugi rzut oka widz obrazu uświadamia sobie, że nie może to być przyjacielski, ale niemal radosny śmiech, który artysta pokazuje na obrazie. Zdjęcie przedstawia artystkę w rodzaju surrealistycznej sceny: Dopiero teraz można rozpoznać, że ma pod pachą ogromnego penisa, rzeźbę, którą sama wykonała, która w swoim pomarszczonym i raczej brzydkim wyglądzie mocno zaciska się pod jej prawą stroną. ramię.

Robert Mapplethorpe nazwał później sesję zdjęciową z 1982 roku w swoim nowojorskim studiu na Bond Street surrealistycznym. Powiedział: Nie mogłeś jej powiedzieć za dużo, po prostu tam była. Ten obraz, który powstał w tym samym roku, w którym Louise Bourgeois stała się sławna na całym świecie dzięki retrospektywie w nowojorskim MoMA, jest symbolem postawy artystki. Revolt, jak powiedziała kiedyś w wywiadzie, była siłą napędową jej pracy. Jak widać z jej dziecięcych przemyśleń, był to bunt w szczególności przeciwko jej ojcu, a może także w ogóle przeciwko mężczyznom.

Oczy przez Louise Bourgeois , 2001, za pośrednictwem Storm King Art Center, Orange County

Twórczość Louise Bourgeois poświęcona jest głównie rzeźbie. A jednak jest tak różnorodny i wieloaspektowy, że trudno go ogarnąć. W swoich pracach artystka wiele mówi o sobie. Nadaje to jej pracy wrażenie pełnej interpretacji biograficznej i psychologicznej. Jednak dwuznaczność jest ważną cechą sztuki Louise Bourgeois. Dlatego zawsze ważne jest, aby patrząc na jej prace wyrobić sobie własny obraz.