Fairfield Porter: Realista w epoce abstrakcji

Sznur do bielizny Fairfield Porter, 1958; z dziewczyną i geranium autorstwa Fairfield Porter, 1963

Porter Fairfield był malarzem i krytykiem sztuki, który pracował w tym czasie w Nowym Jorku Abstrakcyjny ekspresjonizm powstało, czyniąc miasto nowym centrum świata sztuki. Mimo to sam Porter pracował w niekonwencjonalny, tradycyjny sposób. Był malarzem realistycznym, pracującym z obserwacji, malującym sceny domowe. Choć Porter kojarzył się społecznie z ekspresjonistami abstrakcyjnymi, on i oni byli bardzo podzieleni pod względem dorobku malarskiego.

Ekspresjonizm abstrakcyjny: Fairfield Porter i jego współcześni

Dziewczyna i geranium przez Fairfielda Portera , 1963, via Sotheby’s

Obrazy Fairfielda Portera były sprzeczne z czasem i miejscem, w którym pracował.

W przeciwieństwie do wielu współczesnych Porterowi, którzy dążyli do radykalnego nowego stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Porter uparcie trzymał się sposobu malowania, który uważano za przestarzały.

Obrazy Fairfielda Portera były nie tylko reprezentacyjne, ale także skłaniały się do realizmu i były tworzone z obserwacji. Z pewnością inni artyści w Nowym Jorku w tym czasie malowali w pewnym sensie reprezentacyjnie; Willem de Kooning na przykład upierał się, że całe jego malarstwo jest figuratywne. Podobnie wiele Franz Kline obrazy opierają się na prostych, geometrycznych formach, takich jak krzesła czy mosty. Artyści ci nie byli jednak bez powodu uważani za ekspresjonistów abstrakcyjnych; ich praca polegała bardziej na przekształcaniu postaci, wyciąganiu i rozciąganiu jej w ledwo rozpoznawalną formę. Podsumowując swoją filozofię dotyczącą figuracji w kontekście abstrakcyjnego ekspresjonizmu, de Kooning powiedział kiedyś, że figura jest niczym, jeśli nie obróci się jej jak dziwny cud. Te obrazy miały niewiele wspólnego z raczej tradycyjnym skupieniem się Portera na rozwijaniu wiarygodnej przestrzeni i prawdziwości tematu.

Kwiaty nad morzem [Szczegóły] autorstwa Fairfield Porter , 1965, przez MoMA, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nawet wśród powojennych malarzy w Europie, którzy bardziej niż szkoła nowojorska skłaniali się ku rozpoznawalnej figuracji i przedstawieniu, trudno znaleźć coś podobnego do Fairfielda Portera. Frank Auerbach , Franciszek Bacon , Leon Kossoff , Lucian Freud , oraz Alberto Giacometti wszyscy malowali reprezentacyjnie i byli do pewnego stopnia zainteresowani iluzją przestrzeni, a nawet malowali realistycznie z obserwacji w przypadku kogoś takiego Euan Uglów . Jednak dla wielu z tych malarzy przedstawienia były w zasadzie tylko konwencją formalną, służącą artyście do zbliżenia się do zupełnie innej tematyki. W Baconie zastanawiając się nad procesem malowania jako rodzajem alchemii – u Auerbacha czy Kossoffa materialna rzeczywistość ich medium w kontraście z przedstawieniami – w Uglowie zawiłości i osobliwości widzenia i perspektywy.

Fairfield Porter dość jasno wyjaśnił cel swojego malarstwa: Kiedy maluję, myślę, że satysfakcjonuje mnie wyrażenie tego, co powiedział Bonnard, że powiedział mu Renoir: uczynić wszystko piękniejszym. Po części oznacza to, że obraz powinien zawierać tajemnicę, ale nie dla samej tajemnicy: tajemnicę, która jest niezbędna dla rzeczywistości. W porównaniu z ambicjami innych malarzy połowy wieku, dążenie Portera jest dość skromne i to jest siłą jego twórczości.

Niepozorna piękność

obracać przez Fairfielda Portera , 1959, via MoMA, Nowy Jork

Fairfield Porter to jeden z najczystszych przykładów malarza malarza. Prawdziwe zainteresowanie jego malarstwem polega na tym, jak radzi sobie z bardzo podstawowymi zagadnieniami reprezentacji w malarstwie, reakcją jednego koloru na inny. W jego twórczości nie ma patetyki, w przeciwieństwie do tego, co można znaleźć w wielu innych powojennych malarstwie, często określanym przez niekontrolowany emocjonalny charakter. Portera określa raczej całkowicie zaniżony ton jego malarstwa. Dzieła nie mają pretensji ani złudzeń co do wielkości. Są rzeczowe w radzeniu sobie z realiami świata przed artystami i jego przełożeniem na barwne błoto na kawałku tkaniny.

Obrazy Fairfielda Portera żyją w fazie rozwoju; rozkwitają badania tematu, gotowe w każdej chwili do zmiany, z niezachwianą chęcią zobaczenia, co naprawdę tam jest. To czyste rozwiązywanie problemów. Jego prace demonstrują godną podziwu pewność, że po prostu miesza kolory i umieszcza je obok siebie oraz wierzy, że to działa: że fundamentalna kwestia malarstwa przedstawiającego nadal działa, nawet gdy jest porzucona na rzecz abstrakcja .

Malowanie o malowaniu

Sznur do bielizny przez Fairfielda Portera , 1958, za pośrednictwem The Met Museum, Nowy Jork

Oczywiście dużo sztuki w tym czasie dotyczyło w pewnym sensie jej medium. Fakt ten uznano za definicję awangardy. Samo to nie wyróżnia Fairfielda Portera. Różnica w stosunku do Portera polega na tym, co właściwie oznacza w praktyce, że jego obrazy są „o swoim medium”, w porównaniu z tym, co oznacza dla jego współczesnych: ekspresjonistów abstrakcyjnych.

Dla ekspresjonistów abstrakcyjnych malowanie o malarstwie dokonywało się poprzez robienie znaków, które zdawały się odnosić do niczego poza nimi samymi; farba nie zastępowała niczego, była tylko farbą. Niszcząc w ten sposób określone przedstawienie, sądzono, że można stworzyć wyższy, bardziej uniwersalny język wizualny, coś, co wykracza poza polityczno-społeczne i po prostu jest.

W przypadku Portera jednak takie wzniosłe pojęcia znikają. Jego malarstwo opowiada o malarstwie w tym sensie, że chodzi o proste i przyziemne działanie malarstwa. Ekspresjoniści abstrakcyjni nie byli usatysfakcjonowani ograniczeniami malarstwa przedstawiającego iw miarę możliwości odcinali się od niego. I odwrotnie, Fairfield Porter podwoił swoje zaangażowanie w malarstwo przedstawiające, aż pierwotna treść jego pracy stała się podstawowym działaniem malarstwa przedstawiającego: tworzenie przestrzeni z relacjami kolorystycznymi.

Awangarda i kicz – abstrakcja i reprezentacja

Wykop autor: Willem de Kooning , 1950, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Chociaż obrazy Fairfielda Portera wydają się dość wygodne, niekonfrontacyjne, a jego tematyka bez wyraźnej polityki, samo malowanie w sposób, w jaki robił to w połowie XX wieku w Ameryce, było czymś w rodzaju oświadczenia politycznego.

Klemens Greenberg był prawie na pewno jednym z najważniejszych krytyków sztuki XX wieku. Był wczesnym zwolennikiem ekspresjonizmu abstrakcyjnego i związanych z nim ruchów malarstwa pola kolorowego i abstrakcji o ostrych krawędziach. W jednym z najbardziej znanych pism Greenberga esej pt Awangarda i kicz , opisuje rosnący podział między tymi dwoma rodzajami sztuki . Ponadto wyjaśnia trudną kulturową pozycję malarstwa przedstawiającego, takiego jak Fairfield Porter, w epoce powojennej.

Awangarda, w ocenie Greenberga, jest wynikiem załamania się linii komunikacji między artystami a ich publicznością. Powstała w XIX i XX wieku z powodu zawirowań społecznych i politycznych na wielką skalę, które przeorganizowały i stworzyły nowe społeczne podstawy konsumpcji sztuki. Artyści nie mogli już polegać na jasnej komunikacji ze znaną publicznością. W odpowiedzi awangarda uformowała się jako kultura coraz bardziej wyspiarska, a awangardowi artyści zaczęli tworzyć prace bardziej poświęcone badaniu medium, w którym pracowali, niż próbie odzwierciedlenia jakichkolwiek wartości społecznych lub politycznych. Stąd tendencja do abstrakcji.

Martwa natura z zapiekanką przez Fairfielda Portera , 1955, za pośrednictwem Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie.

Odwrotnie, kicz, wyjaśnia Greenberg, składa się z wysoce skomercjalizowanych produktów kulturowych, stworzonych w celu uspokojenia nowych tematów industrializacji i urbanizacji:

Przedtem jedynym rynkiem dla kultury formalnej, w odróżnieniu od kultury ludowej, był ten, który oprócz umiejętności czytania i pisania mógł domagać się wypoczynku i wygody, które zawsze idą w parze z jakiegoś rodzaju uprawa. Do tej pory było to nierozerwalnie związane z umiejętnością czytania i pisania. Jednak wraz z wprowadzeniem powszechnej umiejętności czytania i pisania umiejętność czytania i pisania stała się niemal drobną umiejętnością, taką jak prowadzenie samochodu, i nie służyła już do rozróżniania inklinacji kulturowych jednostki, ponieważ nie była już wyłączną cechą towarzyszącą wyrafinowanym gustom. (Klement Greenberg, Awangarda i kicz )

Tak więc te nowe podmioty, proletariat, wymagały teraz kultury formalnej, ale brakowało im spokojnego stylu życia, który czyniłby ich przyjaznymi dla trudnej, ambitnej sztuki. Zamiast tego kicz: namiastka kultury dzieł stworzonych do łatwej konsumpcji, aby uspokoić masy. sztuka kiczu skłaniała się ku Realizm i reprezentacja, ten rodzaj pracy jest znacznie łatwiejszy do strawienia, ponieważ, jak twierdzi Greenberg, nie ma nieciągłości między sztuką a życiem, nie ma potrzeby akceptowania konwencji.

Malarz nie na miejscu

Wnętrze w słońcu przez Fairfielda Portera , 1965, przez Brooklyn Museum

Oczywiście, własna praca Fairfielda Portera nie podlegała utowarowienia, które w ocenie Greenberga jest emblematyczne dla kiczu. Jednak wybór pracy reprezentacyjnej sprawił, że znalazł się nieco na marginesie awangardy, która coraz bardziej skłaniała się ku abstrakcji. Ta dychotomia awangardy i kiczu w połowie XX wieku ściśle nawiązywała do formalnego rozróżnienia między abstrakcją a reprezentacją, pozostawiając Portera i jego twórczość w nieokreślonej przestrzeni, ani jednej, ani drugiej.

Jeśli chodzi o anomalną naturę Portera, współczesny artysta Rackstraw Downes napisał:

W krytycznych sporach swoich czasów był jednym z bystrych umysłów i tu kwestia niepodległości stała się kwestią. Nie chodziło o to, że Porter lubił spory: kochał sztukę i czuł, że jest bardzo ważne, aby krytycy, którzy pośredniczą między sztuką a jej publicznością, przedstawiali ją w sposób wierny. Głównie skłócił się z krytyką, która, ignorując otaczające ją dowody, rzekomo wyprowadzała przyszłość sztuki z jej najbliższej przeszłości; a więc kontrolować ją, jak ujął to Porter, naśladując „technikę partii totalitarnej na drodze do władzy. (Słoma Downes, Fairfield Porter: Malarz jako krytyk )

W tym klimacie krytycznej myśli Greenberga i… Abstrakcyjny ekspresjonizm , Fairfield Porter pojawił się jako kontrast. Gdy nowojorski świat sztuki próbował pozycjonować się jako nowa awangarda kultury, rodząc abstrakcyjny ekspresjonizm i twierdząc, że jest to nowy szczyt modernizmu, tutaj był Porter. Uparcie spoglądał wstecz na malarzy takich jak francuscy intymiści, Vuillard oraz bonnarda i ich nauczyciele, Impresjoniści . Jeśli nie z innego powodu, to tylko po to, by zburzyć krytyczny i artystyczny konsensus, że takiego malarstwa już nie da się zrobić, Porter dążył do tego: nie tylko reprezentacji, ale Realizmu, pełnego sentymentalizmu przedwojennego malarstwa francuskiego.