Dlaczego Ana Mendieta użyła krwi w swoich pracach?

Krew to niekonwencjonalny materiał artystyczny, w którym dominują konotacje cierpienia, tragedii i grozy. Jednak niektórzy artyści, jak urodzona na Kubie Ana Mendieta, mieli do tego bardziej złożone podejście. Postrzegała to jako wyraz sił życiowych. W tym artykule przyjrzymy się wykorzystaniu krwi jako materiału wyrazistego w twórczości Any Mendiety.

Krew jako medium artystyczne: przed i po Ana Mendieta

Płyny ustrojowe, zwłaszcza krew, mają długą historię wykorzystania w sztuce i różnych rytuałach, głównie związanych ze starożytnymi praktykami. Legendy o artystach mieszających własną krew w farbę i w ten sposób przeklinanie ich dzieła przetrwały wystarczająco długo, aby stać się archetypem. Jednak wraz z rozwojem sztuki performance krew stała się bardziej namacalna, ale nie mniej kontrowersyjny materiał artystyczny.

Na powojennej europejskiej scenie artystycznej radykalni członkowie grupy wiedeńskiego akcjonizmu wykorzystali w swoich performansach krew i przemoc jako narzędzie oczyszczające. Młode pokolenie Austriaków, po traumie i rozdarciu wydarzeniami II wojny światowej i jej następstwami, odczuło potrzebę oczyszczenia się z bólu i żalu, zadając sobie cierpienie fizyczne. Upuszczanie krwi przez akcjonizm wiedeński miało charakter rytualny, ale miał cel medyczny, a jego celem było oczyszczenie umysłu poprzez dręczenie ciała.

W 1991 roku członek Młodzi brytyjscy artyści grupa Marc Quinn zaproponowała radykalnie odmienne podejście. Po zebraniu około pięciu litrów własnej krwi Quinn zamroził ją i umieścił w swoim popiersiu do autoportretu. Zatem portret artysty nie tylko go przedstawia, ale jest jego częścią, niosącą jego DNA. Od czasu stworzenia swojego pierwszego kontrowersyjnego popiersia Quinn powtarza ten proces co pięć lat, tworząc serię autoportretów Samego siebie który dokumentuje jego obecność i karierę.

Krew oznacza przemoc

Wykorzystanie krwi w pracach Any Mendiety rozpoczęło się niemal równocześnie z jej karierą artystyczną. Kiedy Mendieta studiowała sztukę na Uniwersytecie Iowa, Sarah Ann Ottens, koleżanka z innego wydziału, została brutalnie zgwałcona i zamordowana na terenie kampusu. Nieludzki czyn i obojętna reakcja władz uczelni wywołały szok i niepokój wielu studentek i profesorów. Ana Mendieta zamieniła swój strach w wyraz artystyczny. W jednym ze swoich pierwszych odtworzyła scenę morderstwa Ottensa występy pod tytulem Scena gwałtu .

Jednak jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Any Mendiety komentującej w szczególności morderstwo Ottensa i przemoc w ogóle był film Element konstrukcyjny Muffitta nakręcony przed apartamentowcem Mendiety. Kałuża krwi przy wejściu do budynku mieszkalnego sugeruje straszne wydarzenie, a jednak przechodzący obok mieszkańcy starają się to zignorować, nie zadając niewygodnych pytań. Praca sama w sobie kryje w sobie uczucie niepokoju wywołanego niedostateczną informacją i zbiorowe westchnienie ulgi od ciężaru odpowiedzialności zdjętej z barków widzów. Ponieważ w zasięgu wzroku nie ma żadnej bezpośredniej ofiary, znacznie łatwiej jest zignorować tę scenę.

Film z kurczakiem, kawałek kurczaka porównuje okrucieństwo wobec zwierząt z okrucieństwem wobec kobiet, pozostawiając jednocześnie odniesienie do praktyki składania ofiar ze zwierząt, która nadal istnieje w społecznościach Ameryki Łacińskiej. Naga Mendieta, zakrwawiona, trzyma przed sobą pozbawionego głowy kurczaka, a ciało ptaka wciąż drga. Obraz jest graficzny, dla wielu może nawet zbyt graficzny, ponieważ kuratorzy sztuki zwykle wykluczają tę pracę z wystaw Any Mendiety.

Jednak artystce wyraźnie nie podoba się ten akt i nie toleruje go łatwo, z twarzą wykrzywioną i zaniepokojoną. Szokujące obrazy kontrastują z innymi krwawymi dziełami Mendiety, ponieważ ofiara jest w nich obecna. W połączeniu z Element konstrukcyjny Muffitta przypomina biernemu widzowi o nieodwracalności przemocy. Gdzie jest krew, tam jest ciało. Ciało, którego nie można przywrócić do życia, po prostu ukrywając je przed wzrokiem ciekawskich.

Krew oznacza sztukę

Jako medium artystyczne krew zapewnia natychmiastowe połączenie między artystą a jego dziełem, bez pośredników, takich jak farba, marmur czy kamera. Zamiast tworzyć sztukę, artysta staje się sztukę, oddając niemetaforyczną część swojego bytu.

Film krótkometrażowy z 1973 r Pocenie się krwi pokazuje zbliżenie twarzy Any Mendiety. Mendieta nie wchodzi w interakcję z kamerą, pozostaje w oderwaniu, w transie. Powoli strumień krwi z czoła plami jej twarz, kapie z brody, ale zdaje się nie przeszkadzać artyście. W tej pracy Mendieta posłużyła się swoim ciałem jako narzędziem. Pocenie się krwi komentuje także wizerunek kobiet na ekranie.

W 1976 roku Ana Mendieta udała się do Meksyk . Wycieczka była bogata artystycznie, ale jednym z najważniejszych wydarzeń była jej wizyta w opuszczonym miejscu katolicki klasztor w Cuilapan de Guerrero. Seria fotografii przedstawiała Mendietę owiniętą w nieskazitelnie białe płótno, z jej zniekształconym ciałem przylegającym do ścian klasztoru. W miarę rozwoju narracji na tkaninie pojawił się krwawy odcisk ludzkiego ciała. Na zdjęciu przez okna i wnęki postać przypominała zarówno Dziewica Maryja i ofiara pogańskiej ofiary, z nieuchwytnością białej sylwetki kontrastującej z odważną, bezpośrednią i niewątpliwie fizyczną obecnością krwi. Krew była tu brakującym ogniwem pomiędzy duchowością a fizycznością, traumą a zbawieniem, rzeczywistością a twórczością artystyczną.

Po umieszczeniu w swoich najwcześniejszych pracach rzeczywistych ciał (w tym jej własnych) Mendieta zdecydowała się usunąć je ze zdjęcia. Jak wyznała, powodów było kilka, m.in. ogólna niechęć do sztuki performance. Nie chciała odwracać uwagi w stronę nagiego kobiecego ciała w centrum kompozycji. Ponadto chciała zachować kontrolę nad procesem dokumentowania, nie musząc zlecać faktycznego tworzenia obrazu komuś innemu.

Krew oznacza życie dla Any Mendiety

Późniejsze prace Any Mendiety, w których nadal pojawiała się krew (lub alternatywnie czerwona farba pełniąca rolę krwi), zwykle nie powodowały zszokowania widza ani wędrownego przechodnia zakrywającego oczy. W czasach Mendiety sztuka ziemi I sztuka ciała cieszyły się dużą popularnością w świecie sztuki. Połączyła je w sobie ciało-ziemi rzeźby . Były to dzieła powstałe w wyniku bezpośrednich interakcji ciała Mendiedy z naturą, które pozostawiły nietrwałe ślady.

W pracach Mendiety natura jest kobieca, a jej krew łączy życie i śmierć w nieustannie odnawiające się cykle. W swoich sylwetkach z 1976 roku pozostawiła na brzegu morza puste odciski sylwetki kobiecego ciała, które wypełniła czerwoną farbą i czerwonymi kwiatami. Woda stopniowo zmywała sztuczną krew i rozpuszczała sylwetki, przywracając je naturze.

Kubańsko-afrykańska religia politeistyczna Santeria, która w ogromnym stopniu zainspirowała praktykę artystyczną Mendiety, uznaje krew za główną siłę życia, równoważną rzekom niosącym wodę po całym lądzie. Podczas składania ofiar ze zwierząt w rytuałach Santerii, jego krew jest posypywany ołtarzem, co oznacza dar siły życiowej dla bóstwa i kieruje produktywną energię we właściwym kierunku. Krew oczyszcza i wzmacnia, krew pomaga odzyskać kontrolę. Od najwcześniejszych prac będących reakcją na morderstwo studenta na kampusie po późniejsze prace z udziałem krwi Mendieta wykorzystywała ją, aby odzyskać sprawczość kobiecego ciała, przezwyciężyć bierność i uległość.

W jednym ze swoich wczesnych utworów, w filmie z 1974 r Krew + Pióra, Mendieta pojawił się nago, pokryty zwierzęcą krwią i zawinięty w pióra. Zamieniła się w koguta, który wkrótce miał zostać zabity w rytuale. Jednak w sposób podobny do sztuki wiedeńskiego akcjonizmu, ten dobrowolny akt samopoświęcenie nie była chęcią zakończenia życia, ale bolesnym, ale koniecznym krokiem, aby zrzucić starą skórę i wejść w nowy etap istnienia, lepszy i czystszy niż dotychczas. Mendieta upierał się, że krew nie jest czymś negatywnym, ale potężnym elementem magii.

Przedwczesne i tragiczne śmierć Any Mendiety wydarzyło się we wrześniu 1985 roku, kiedy artystka wypadła z okna swojego mieszkania w Nowym Jorku. Jej ciało spadło na dach delikatesów na parterze, pozostawiając tam ślad podobny do tego Sylwetki pozostawiła na piasku, ziemi i wodzie. Był to ostatni akt natury, który upomniał się o swoje, ale ten niestety nastąpił zbyt wcześnie i nie był planowany.